SF映画史上最も悲しい結末は『猿の惑星』にある

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1968 年の映画猿の惑星は、ピエール・ブールの同名のフランス小説にインスピレーションを得たもので、公開と同時に広く賞賛されました。ファンではない批評家もこの作品が面白いことを認めており、そのエンターテイメント性が映画シリーズの成功に貢献しました。続編はオリジナルのストーリーから離れていきましたが、観客は今でも最初の猿の惑星映画を懐かしく覚えています。

マーク・ウォールバーグによる2001年のリメイク版では小説の結末が改良されているが、1968年のオリジナル映画の結末は今でも映画界で最も悲痛な結末の一つとみなされている。現在の核紛争の脅威と世界中に疑わしい指導者が存在することを考えると、猿の惑星の結末は今日特に影響力があり、関連性があると感じられます。この力は、人類がどのように扱われるかについての映画全体の描写によってさらに増幅され、結末をさらに考えさせられる巧妙な反転となっています。

「猿の惑星」は人間の特権という幻想を素早く打ち砕いた

この物語は最初、視聴者に宇宙飛行士たちが異星で迷子になったと信じ込ませ、巧妙に気をそらす役割を果たしています。宇宙飛行士のジョージ・テイラー、ランドン、ドッジは、長い旅を終えて数千光年離れた新しい太陽系に到着したと考えています。不毛の砂漠という設定は、大惨事後の未来を暗示しており、映画が展開するにつれてその感情は高まります。

新参者たちはすぐに慣れ、典型的な人間の権利意識を示しましたが、すぐに挑戦を受けました。テイラー、ドッジ、ランドンは、この地球上で自分たちが一人ではないことに気づかず、ふざけて裸で池で泳ぎました。エデンの園の牧歌的なイメージは、種に基づいた厳格な社会階層によって組織された確立された文明を発見すると、すぐに崩れ去りました。

当時の視聴者はより信頼していたので、ジェームズ・ キャメロンのアバターの前提と同様に、宇宙飛行士の任務が実際に将来の植民地化のための場所を偵察することであるかどうか疑問に思う人はほとんどいませんでした。映画ではこれが目的であるとは決して明言されていないが、類人猿による宇宙飛行士への虐待はそれを無視しているわけではない。実際、類人猿の行動は、否定的な意見を広め、異なる人々に対して暴力に訴えるなど、植民地支配者のように振る舞う一部の現実世界の政府の行動を反映しています。

暴力や差別に直面しているにもかかわらず、登場人物たちはしばしば同様の攻撃性で反応します。ランドンとドッジは悲劇的に猿の理不尽な残虐行為の犠牲となる一方、テイラーは自分と猿を分けるものだと信じて自分の知性を証明しようと奮闘する。この視点は非常に人間中心であり、知性が私たちの種の特徴であると仮定し、すべての人間を 1 つの統一されたグループとして扱います。

映画の終わり近くで、テイラーは人形、眼鏡、入れ歯など、1968 年の観客が容易に認識できる過去の人間社会の残骸を明らかにします。そのような高度な類人猿文明が、その力にもかかわらずなぜ崩壊したのかと尋ねられたとき、テイラー氏は自分の種が原因である可能性を考慮せず、代わりに病気、自然災害、流星群などの説明を示唆した。

テイラーは自分がこの世界に属しているとは感じず、この世界の人々はかつては素晴らしかったと信じていました。彼がこの可能性を本格的に検討し始めたのは、危険な獣人について警告し、人間を否定的に描いた第29巻を見つけてからである。これらの奇妙な出来事がテイラーを前進させますが、答えを求める彼の探求はすぐに失望に終わります。

猿の惑星、人類が自らの滅亡を引き起こしたと非難

映画猿の惑星は、最も衝撃的な瞬間の多くを生み出した創造力であるロッド・サーリングによる脚本で始まりました。しかし、サーリングの脚本にはさらなる資金が必要だったので、改訂のためにマイケル・ウィルソンが招集されました。幸いなことに、完成した映画は、ウィルソンとサーリングの両名がクレジットされており、オリジナルの驚くべき結末を保っていた。

オリジナルの本を含むこの物語のあらゆるバージョンを通じて、類人猿は一貫して人間を見下していること、つまり長い歴史の中で蓄積された嫌悪感を示しています。彼らのほとんどは、テイラーが自分たちに説得しようとする試みを無視しており、人間が傲慢で破壊的であると彼らがいかに強く信じているかを示しています。それにもかかわらず、テイラーは類人猿がなぜそのように感じるのかを解明しようと決意している。

テイラーは、成功した文明が他の惑星でなぜ失敗したかを学ぼうとしており、その知識を地球を守るために利用したいと考えていたのかもしれません。あるいは、単に生命が他の場所でどのように異なる進化を遂げたかに魅了されただけかもしれない。彼が何を考えていたにせよ、何世紀にもわたって風化と放棄によってボロボロになっていた自由の女神に出会ったとき、彼の思考の流れは突然止まった。

それはただの錆びた古い像ではなかったのですよね？それは、テイラーが猿たちに伝えようとしていたすべての象徴でした。自由の女神は人類に対する彼の夢、つまり進歩と平和の歓迎のしるしを表現しました。彼はそれを、ロードス島の巨像、あの巨大で好戦的な像と本当に対比させました。彼は、リバティとは、昔の「勇敢な巨人」のような、征服して柔軟なものではなく、まったく異なるものだと主張するでしょう。

自由の女神が粉々に砕かれ、砂の中に埋もれているのを見ると、パーシー・B・シェリーの詩「オジマンディアス」の廃墟となった自由の女神の忘れられないエコーが、私たちが信じているすべてのものに打撃を与えたように感じました。類人猿はずっと正しかったのです。人類が外部の力によって滅ぼされたのではなく、人類自身の過剰な野心と利己主義によって破滅し、災害が避けられなくなったのです。最も不安だったのは、これが別の種類の人間の運命ではないということでした。この転落を目撃した宇宙飛行士テイラーと同じ系統だった。

タイムトラベルした後、道に迷って孤独になったジョージ・テイラーは、人類の遺跡を発見して打ちのめされました。彼の未来への希望は、彼の祖先が世界を破壊したことを知ったとき、恐怖に変わりました。彼の楽観的な考えはすべて消え去り、激怒した彼は彼らを罵り、「この狂人たち！ お前たちがそれを吹き飛ばしたんだ！ くそったれ、お前たち全員地獄に落ちろ！」と叫びました。

映画は自由の女神の破壊で突然終わり、観客はテイラーの恥じらいと罪悪感を感じ、それらの感情を現実世界の不安と照らし合わせて考えることになる。キューバ危機の直後に公開されたこの映画は、人類が核の黙示録を引き起こすというメッセージが当時強く共感を呼びましたが、その恐怖は今日さらに強烈に感じられます。

『猿の惑星』フランチャイズはオリジナルのエンディングを弱体化させた

1968 年のオリジナルの猿の惑星は 4 つの続編を生み出しましたが、そのほとんどはあまり思い出に残るものではありません。例外は、シリーズで最も有名なキャラクターとなったシーザーです。 猿の惑星の下、猿の惑星からの脱出、猿の惑星征服、 そして猿の惑星の戦いなどの映画は、最初の映画の絶大な人気から利益を得ようとする試みのように感じることがよくありました。

最近の映画は原作に近く、猿の惑星と同じくらい驚くべき展開を見せていたかもしれません。ただし、衝撃値がすべてではありません。リブートされたシリーズではストーリーが大幅に変更され、猿と人間の争いが生存の問題として枠組み化されました。人類への危険は直接類人猿から来たものではなく、壊滅的なパンデミックを引き起こした人工ウイルスによるもので、すべては意図しない間違いから始まりました。

これを作成した科学者たちは当初善意を持っていましたが、事態はすぐに制御不能になってしまいました。最初の問題は偶然に起こりましたが、それは自然に干渉することの危険性についての警告の物語として機能しました。最近の一連の出来事は最終的に人類を災害から救ったが、これは少数の人の間違いがすべての人を決定づけるべきではないことを暗示している。

1968 年のオリジナルの猿の惑星映画は、躊躇することなく、世界の問題の原因を人類に直接非難しました。物語の後のバージョンでは、同情的な人間のキャラクターが登場することが多く、人間と知的な類人猿が共存する方法を見つけることに重点が置かれていました。しかし、最初の映画はロッド・サーリングが思い描いた、人類が完全に消滅したという暗い結末を忠実に再現していました。

何年も経った今でもあの映画のことを思い出しますが、本当に心に残っているのは、この映画が簡単に許したり終わらせたりしないということです。自由の女神の最後のイメージは、失われたものへの悲しみではなく、私たちがどのようにしてすべてを崩壊させたのか、つまり私たちのプライド、攻撃性、そして権力を野放しにしたやり方についての本当の告発です。それはまさに物語を深刻な道徳的挑戦へと変え、私たち自身の選択のせいで、いつか私たちが絶滅に直面するかもしれないという不安な可能性について考えさせます。

2026-01-29 01:15