Guillermo Del Toroの8年前のダークファンタジー映画Rotten Tomatoesの92%が2010年代の最大の生き物の特徴です

映画愛好家として、私はしばしば、アカデミー賞を受賞した映画は過度に深刻でエリート主義者であり、「すべての王の男たち」、「アラビアのローレンス」、「イギリス患者」などの映画がその概念を正確に払拭しないという概念に直面することがよくあります。しかし、驚くべきことに巧妙に偽装したクリーチャーの特徴である映画など、より多くの聴衆にアピールする尊敬されるオスカーの血統を持つ多くの映画があることに注意することが重要です。

このプロダクションの2017年のデビューは、観客と批評家の両方からの圧倒的な称賛で迎えられました。彼らはその物語と視覚的な魅力に魅了され、そのキャラクターに深く投資されていることに気づきました。わずかに偏心した123分の旅について賞賛することが多く、アカデミー賞を受賞した理由を理解しやすくしています。そのすべての側面は、最大の効果を得るために複雑に作成されています。確かに、それはより深刻なオスカーの候補者と比較できる複雑な物語です。ロマンチックなドラマと破壊的なホラーストーリーの両方であるという点でユニークです。 Guillermo Del Toroが監督した水の形は、孤独、愛、抑圧、排除などのテーマを探ります。しかし、特定のよく知られているオーガと同様に、この映画は見落とされがちで、しばしばコメディーのサブジャンルのブレンドを表しています。

水の形は「クリーチャー特徴」の定義に完全に適合します

  • 「両生類の人」を作成することは面倒なプロセスでした。撮影中、クリーチャーの俳優ダグジョーンズは毎日3時間のメイクアップセッションに座っていました。外側の「肌」に加えて、コスチュームにはアニマトロニクス成分も含まれていました。
  • クリーチャーの動きのために、ダグ・ジョーンズはマタドールを研究しました。彼は特に、これらのパフォーマーが腰でどのようにリードするかに触発されました。この選択へのうなずきとして、マタドールの像がホフステトラー博士のアパートで見ることができます。

映画ジャンルとしてのクリーチャーは、60年代に人気を博しましたが、その用語が広く認識されたのは当時だけでした。この用語は、20世紀後半に放映を開始した「クリーチャーフィーチャーフィーチャー」テレビシリーズに由来しています。ただし、この期間より前にクリーチャーの特徴が存在していたことに注意することが重要です。たとえば、Ishirou HondaのGodzillaは1954年にリリースされました。このコレクションは、Creatureに焦点を当てた映画も紹介されていましたが、最も成功した映画は通常最も幻想的でした。

MonsterとKaiju映画の1つのカテゴリーは、しばしば自然の中で不気味または恐ろしい珍しい(そしてしばしば過度に独特な)生き物を中心にしています。一部の映画には「タランチュラ」などの簡単な名前がありますが、「キングコング」のような他の映画にはもう少し解釈が必要です。とにかく、これらの映画の恐怖は、一般的に知られているものが予想外の危険に変わるときに生じます。

基本的に、多くの場合、共通のパターンまたは青写真があります。たとえば、「黒いラグーンからの生き物」をイラストとして考えてください。通常、冒険者、科学者、パーティー参加者、学生などの不幸な魂のコレクションを見つけます。 「水の形」の場合、これらの役割は政府職員によって取られています。彼らはダグ・ジョーンズが演じるようにモンスターを発見し、通常、苦しんでいる乙女として働く少なくとも1人の女性を巻き込んでいます。

簡単に言えば、これらの映画の生き物は、現実または純粋な想像力に基づいています。たとえば、「The Shape of Water」と「Black Lagoonのクリーチャー」は想像力豊かな側面に向かって傾き、「King Kong」や「The Deadly Mantis」のような映画は、恐ろしいひねりを与えることで怖い概念を怖がらせます。

クリーチャーは、さまざまな恐怖の獲物を特徴としています

  • 学者は一般に、1915年のThe Golemは最初のモンスター映画であると考えています。残念ながら、Paul WegenerとHenrik Galeenの映画は現在、部分的に失われた作品と考えられています。
  • 1960年代にデビューしましたが、クリーチャー機能コレクションは以前のコレクションの一部でした。 shockと呼ばれる放送対応のバンドルは、1957年にScreen Gemsによってリリースされました。

最も単純な概念でさえ、どのように不安を呼び起こすことができるのか興味深いことではありませんか?たとえば、1つの孤独なカエルは多くの人に恐怖を引き起こすことはないかもしれませんが、潜在的に致命的な両生類の全員がほとんどの背骨を震えさせることができます。同様に、単一のハエは単に刺激的なものである可能性がありますが、グロテスクなヒトからのハイブリッドは迅速な出口を促す可能性があります。

この作品のホラー要素はユニークであり、期待するものとは異なります。焦点は、観客にクリーチャーや未知のものを恐れさせることではなく、むしろ英雄として描かれているグループの探索を掘り下げます。

「水の形」の世界では、下の深さもクリーチャーも意図的に通常の境界に違反していません。映画のロマンチックな側面は、両生類の男性への愛情を通して見られるように、エリサが不確実性を受け入れることに慰めを見つけたことを示しています。しかし、貪欲な軍事指導者は敵対者の役割を熱心に引き受けます。それは映画の緊張の多くを生み出す空軍将軍(フランク・ホイト)からの命令であり、リチャード・ストリックランド大佐(マイケル・シャノン)は容赦ない追求でそれを継続的に延長します。

確かに、水の形は、ギレルモ・デル・トロの大きな予算の夢の創造的な表現と見ることができます。もともとは、特定の映画の比sを作り直す手段として考案されていましたが、それは最初の概念よりもはるかに大きなものに進化しました。デル・トロの個人的な関与に関係なく、最終製品はおなじみのテーマに対するユニークで爽快な取り組みを提供します。

このユニークな物語では、しばしば敵対者として認識される両生類の人は、代わりに彼の状況の犠牲者として描かれています。苦しみの乙女は、彼女の束縛を捨て、近いアクションヒーローに変わります。かつて高貴な兵士たちは、彼らは容赦ない追跡者に変身します。 のキャラクターは、規範に挑戦するように意図的に設計されています。彼らは、ステレオタイプの魅力的な大人や陽気なティーンエイジャーではなく、普通の労働者です。交換可能なサイドキックに依存している典型的なヒーローとは異なり、エリサは、彼女の隠された中年のルームメイトであるジャイルズ(リチャードジェンキンス)と気取らない同僚であるゼルダフラー(オクタビアスペンサー)にサポートを見つけます。重要な転換点は殺人計画ではありません。それは独創的な脱出計画です。予想される悪役の1人(Michael Stuhlbarg)でさえ、感動的な心の変化を経験します。

別の言い回しでは、シナリオは注意を求めたり、物議を醸したりしようとすることではありません。代わりに、不必要なねじれなしで思慮深く計画されています。二次的なキャラクターで驚くかもしれない他の映画とは異なり、水の形状は本物で不可欠であると感じています。映画に見られる逆転は、そのアールデコと世紀半ばのモダンなスタイルの下に隠された1つの側面にすぎません。視聴者にとって、これらのターンは興味をそそるだけでなく、ストーリーラインにシームレスに適合する概念を慎重に作成および実行しました。これらの要素のいずれかが削除された場合、物語に顕著なギャップが残ります。

映画「The Shape of Water」を理解することに関しては、考慮すべき多くの視点があります。多くの驚くべき物語と同様に、この映画は単なる画面視聴を超えてオープンな魅力を拡張し、視聴者にそのコンテンツに積極的に関与するように誘います。これは、複数の解釈を提供するギジェルモデルロトロの多くの複雑な傑作の1つです。たとえば、それは多様性を受け入れ、他者を理解することについての物語かもしれませんし、盲目的な服従に対する警告として役立つかもしれません。ロマンチックな外観は重要ですが、映画の本当の力は一見無限の深さにあります。

2025-07-04 07:06