致命的な欠陥が 1 つあるほぼ完璧なスリラー映画 10 本

本当に完璧な映画は稀であり、ほとんどの人は数本の映画だけを優れていると考えます。誰もが異なる好みを持っています。ある人は好きなもの、別の人は嫌いかもしれません。これはスリラーに特に当てはまります。スリラーは刺激的でありながら同時に信じられるものである必要があり、そのバランスをとるのが難しいのです。

これら10本の映画はどれも素晴らしい作品であり、ファンの期待が非常に高いのも理解できます。彼らは創造的で珍しいストーリーテリングでリスクを冒すことがよくありますが、視聴者を夢中にさせる魅力的なキャラクターも必要です。ただし、これらの映画にはいくつかの選択肢があるため、真に完璧なものにはなりません。

『コンクリートを引きずりながら』 (2018)

Summit Entertainment

S. Craig Zahler は強烈な犯罪スリラーですぐに知られるようになり、Dragged Across Concrete はその代表的な例です。この映画は、ブレット・リッジマン (メル・ギブソン) とアンソニー・ルラセッティ (ヴィンス・ヴォーン) という 2 人の欠陥のある警察刑事を追って、サスペンスと魅力的なキャラクターに満ちた暗く現実的なストーリーを展開します。複数のグループが盗まれた金を追跡するにつれて、映画は緊張を高め、印象的で様式化された暴力の瞬間を特徴としています。

ザーラーの映画は政治的なテーマに触れることも多いが、本作も例外ではない。特定のシーンがぎこちない感じがする。リッジマン刑事が叱られると、映画の会話というよりはソーシャルメディアの投稿のように聞こえる、説教じみた長ったらしい暴言が始まる。このスリラーはそれ以外は見事に作られているが、この度を越したモノローグは不快で、物語から引き離されてしまう。刑事の見解は彼の行動や会話を通じてすでに明らかであるため、スピーチは不必要であり、気が散ります。

『トラップ』 (2024)

Warner Bros.

M・ナイト・シャマランは、自身の映画でしばしば議論を巻き起こすが、異常な状況から説得力のある物語を作り上げるのが一貫して得意である。彼の最新作「トラップ」は、娘をアイドルのレディ・レイヴンのコンサートに連れて行く連続殺人犯クーパー・アダムス（ジョシュ・ハートネット）を追ったものです。普通の外出のように見えることはすぐに綿密に計画された罠に変わり、映画は警察がどのようにして彼がそこにいることを知っていたのに、彼の身元を知らなかったのかを探ります。信じられないような展開がいくつかあったとしても、シャマランはストーリーを魅力的でサスペンスに満ちたものに保つことに成功しています。

本当に素晴らしいポップコーンスリラーは、最後に事態がおかしくなるにつれて、視聴者に不信感を一時停止するよう求める必要があります。残念ながら、この映画は行き過ぎで、コンサートシーン以降はとんでもないものになってしまいます。最大の問題はクーパーの逮捕だ。警察は不可解にも、危険な連続殺人犯に倒れた自転車を直すという一瞬の優しさを見せ、クーパーはそれを使って逃走した。この最後のひねりはあまりにも非現実的で、スリリングというより思わず笑えてしまいます。

「ザ・ゲーム」 (1997)

PolyGram Films

デヴィッド・フィンチャー監督のスリラー映画の冒頭から完全に魅了されました！この物語は、マイケル・ダグラス演じる非常に成功した銀行家であるニコラス・ヴァン・オートンを中心に、弟のコンラッド（ショーン・ペン）からこの奇妙な「ゲーム」を贈り物として受け取ります。一見心理的な体験として始まった出来事はすぐに制御不能になり、ますます危険で暴力的な出来事がダグラス演じるキャラクターに生き残るための戦いを強いる。フィンチャーはサスペンスを構築する方法を本当に知っています。この裕福な男の人生の解明、絶え間ないパラノイア、そして絶え間ない緊張を彼が描く方法は、まさに見事です。

ほら、私は良い映画の中で夢中になるのが大好きで、通常、プロットの穴に関しては小さなことに気にしません。しかし、フィンチャーのザ・ゲームでは、結末が観客に少し多くを問いかけすぎている。正直、納得いかないこともたくさんあります！ヴァン・オートンがあの建物から飛び降りたり、兄を死なせそうになったり、クリスティーナとのつながりさえも…この会社が彼のためにカスタム体験を構築するという考えの中で得られたものとは何も感じられません。ツイスト自体は悪いわけではありませんが、本当の問題は、誰もがすぐにすべてのシーンを分解し始め、すべてがどのように組み合わされるかを確認しようとしていたことでした。乗り心地を楽しむというよりも、パズルを解くことが重要になってきました。

『キラージョー』 (2011)

LD Entertainment

監督のウィリアム・フリードキンは、ショッキングなシーンと説得力のあるドラマを融合させることに長けており、人々や社会に関するより深いテーマを探求するためにショック値を頻繁に使用しています。彼の映画キラー・ジョーは、ある男クリス・スミス（エミール・ハーシュ）が殺し屋（マシュー・マコノヒー演じる忘れられないキラー・ジョー）を雇い、その娘のドッティ（ジュノー・テンプル）をギャラとして使ったことによる不穏な結末を描いている。この映画は人間の行動の暗い側面を掘り下げていますが、心理的な深さよりも、その強烈で生々しいシーンのほうが記憶に残ることもあります。

手羽先のシーンは巧妙に描かれているわけではなく、単に不快で過剰なだけです。それはジョーのキャラクターについて何も新しいことを明らかにするものではなく、むしろ私たちがすでに見た行動に耽溺していることを示しています。屈辱を暴力の一形態として使用するのは映画では難しいですが、他の映画ではもっと効果的に扱われています。結局のところ、そのシーンに深い意味を見出そうとする試みは、あまりに衝撃的で直接的であるため失敗に終わります。

『ヒート』 (1995)

Warner Bros.

マイケル・マン監督の映画ヒートは、ロサンゼルス市警の刑事ビンセント・ハンナ役のアル・パチーノとプロの泥棒ニール・マッコーリー役のロバート・デ・ニーロという2人の偉大な演技派を結集させたことで有名です。この映画は、全く異なる世界から来たこの二人の男が、ロサンゼルスで起きた連続強盗事件の際に直面する避けられない対立を描いています。 ヒート は、警察の仕事に対する現実的なアプローチ、よく練られたキャラクター、スリリングなアクションシーケンスで高く評価されています。

ほぼ完璧な映画にもかかわらず、ヒートのロマンチックな関係はやや弱く、不自然に感じられます。エイミー・ブレネマンとダイアン・ヴェノラは主人公のパートナーとして確かな演技を披露しているが、彼らの役割は十分に肉付けされていない。特にイーディは、マッコーリーのキャラクターに感情的な深みを与えるためだけに存在しているように見えます。これらの登場人物をもっと徹底的に掘り下げれば、さらにインパクトのある作品になった可能性があるため、これはすでに素晴らしい映画を高める機会の損失のように感じます。

『シャッターアイランド』 (2010)

Parmaount Pictures

映画が最終的にどんでん返しの結末を明らかにする手がかりを隠すのが好きだった時代を覚えていますか? メメント、ブラックスワン、ファイトクラブ、シックスセンスなどの映画はすべて、サスペンスを作り出すためにこの手法を使用していましたが、現在ではあまり一般的ではなくなりました。 シャッターアイランド は、このアプローチに過度に依存し、展開が予測可能であるように感じさせた映画の良い例です。

この映画は美しく作られており、ディカプリオの素晴らしい演技があり、ストーリーを巧みに明らかにしています。しかし、この映画は象徴性やヒントに大きく依存しすぎており、気が散ってしまいます。これは繰り返し鑑賞する場合に特に顕著で、映画は最終幕の説明で行き詰まってしまい、全体的なインパクトが薄れてしまいます。

『異端者』 (2024)

A24

『異端者』には単純だが魅力的な設定がある。2人のモルモン教宣教師がリード氏（ヒュー・グラント）と一緒に家に閉じ込められることになる。リード氏は、自分たちの信仰に疑問を抱き、恐ろしい体験をする興味深い老人だ。ヒュー・グラントは実に不気味な悪役として記憶に残る演技を披露しており、この映画はホラーとサスペンスを巧みにミックスし、徐々に明らかになる展開と驚くべき展開を加えています。

異端者は最初は有望でしたが、最終的には自分のアイデアに集中しすぎて、衝撃的な価値と本物のサスペンスを混同することに悩まされます。多くの場合、宗教について単純化され意図的に不明瞭な描写があり、あたかもオンラインの無神論者コミュニティに深く根付いている誰かによって書かれたように感じられます。映画が進むにつれて、これは繰り返しで疲れるものになります。もし、巧妙なプロットのひねりやヒュー・グラントの力強い演技を超えて、もっと自制していれば、『異端者』は真に優れたホラー・スリラーになっていたかもしれない。

『ケープ・フィアー』(1991)

Universal Pictures

マーティン・スコセッシによるケープ・フィアーのリメイクは、これまでに作られた最高のリメイクの 1 つとして広く考えられています。 1962 年のオリジナルを更新して、スコセッシはより暗く、より強烈なスリラーを作成しました。この映画は、復讐に燃える元受刑者マックス・ケイディ（ロバート・デ・ニーロ）から執拗な嫌がらせを受ける弁護士サム・ボーデン（ニック・ノルティ）とその家族を中心に描かれている。デ・ニーロの迫力ある演技と、ヒッチコックを彷彿とさせる独特のサスペンスフルな雰囲気が特徴のこの映画は名作となった。

正直に言うと、私はケープフィアが大好きですが、もし彼らがマックスキャディの生存能力をここまで押し上げていなかったら、もっと強かっただろうと思います。彼が立ち直る必要がないというわけではありませんが、彼が溺れ、殴られ、そして刺されても肩をすくめると、それはゾッとするスリラーというよりは漫画のように感じ始めます。それは彼がキャラクターとして表現するものの影響をある意味鈍くします。彼がこの止められない力になるのは、スラッシャー映画としては素晴らしいことですが、彼らが目指していた深刻で心理的なトーンにはまったく適合しません。

『ラブリーボーン』 (2009)

Paramount Pictures

ピーター・ジャクソンは、好評を博した映画ラブリーボーンで犯罪スリラーのジャンルを探求しました。この映画は、若いスージー・サーモン（シアーシャ・ローナン）の殺害と、彼女の父親ジャック（マーク・ウォールバーグ）が殺人犯のジョージ・ハーヴェイ（スタンリー・トゥッチ）にどのように復讐しようとするかに焦点を当てています。

トゥッチは驚くほど複雑で不安をもたらす悪の描写を披露し、シアーシャ・ローナンは完璧なキャスティングで、彼女の役に本当の感情の核をもたらしている。ウォールバーグは通常、強い俳優ですが、これは彼の最高の演技の1つではありません。彼は娘を悲しむ父親を演じるのに必要な感情の重みを完全に捉えきれておらず、それ以外の点では優れたキャストによるこの平板さが映画の潜在能力を完全に発揮するのを妨げている。

「ペルハム・ワン・ツー・スリーの奪取」 (1974)

United Artists

ニューヨーク市の地下鉄がハイジャックされ、ウォルター・マッソー演じるザカリー・ガーバー警部補の日常が危機に陥る。状況がエスカレートし、政治的に非難されるようになるにつれ、ガーバーと彼のチームは人質を取った犯人を捕まえるか、身代金を届けるかを目指して時間との戦いをする。 The Take of Pelham One Two Three は 1970 年代のニューヨークをリアルに描いており、公開と同時に高く評価され、大きな影響を与えた魅力的な本格的な警察物語です。

この映画は魅力的で没入感のあるスリラーですが、残念なことに、ユーモアを試みたいくつかの試みがその深刻な雰囲気を台無しにしています。こうしたジョークはあまり効果がなく、緊張を和らげるどころか、不必要に感じてしまいます。エンディングも少しきちんとしすぎていて、ほとんどジョークのように感じられ、よくできたスリラーにはまったく適合しません。

2025-12-19 05:07