何年も経った今でも、ポール・ダノとジェームズ・ガンドルフィーニ主演のこの 2009 年の子供向け映画が実際に存在することが信じられません。

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永遠に心に残る映画もあれば、ほとんど思い出せない一瞬の夢のように感じる映画もあります。

私はかつてウィリー・ウォンカとチョコレート工場の続編を見たことがあると完全に確信しており（結局、これもジーン・ワイルダー主演の1974年の映画星の王子さまでした）、2009年の映画ワイルド・シングスたちのいるところでも同じ経験をしました。正直、最近誰かがそれについて言及するまで、私はそれを想像していたと思っていました。

力強い監督デビュー作で知られるスパイク・ジョーンズが、ジェームズ・ガンドルフィーニ、ポール・ダノ、ローレン・アンブローズ、そして才能豊かなキャストの声をフィーチャーして野生のものたちのいるところをもたらします。この映画は時折私の記憶に甦るのですが、その理由が私に強く残っているのです。

一つには、この映画はほとんどのファミリー映画よりもはるかに憂鬱に感じます

90年代に育った私は、「ファミリー映画」と思われるものをたくさん見ましたが、その多くは驚くほど悲しいものでした。 アメリカン・テール、すべての犬は天国へ行くなどの映画、特にドン・ブルースが作った映画 (時間以前の土地が思い浮かびます) は、暗い感情を探求することを恐れませんでした。今日のファミリー映画と比べると、昔の映画には、今では失われがちな独特のほろ苦い特質があったような気がします。

2009 年の映画ワイルドなものたちのいるところは、問題を抱えた子供時代を効果的に描いています。人気の児童書を基にしたこの作品は、両親の離婚に悩む少年マックス（マックス・レコード）を主人公にしています。妹がいじめっ子から守ってくれないと彼は支えられていないと感じ、怒りが爆発してしまいます。彼の母親（キャサリン・キーナー）には新しいパートナー（マーク・ラファロ）がおり、マックスはイライラのあまり母親に暴力を振るい、噛みつきます。

物語は多くのフラストレーションから始まりますが、マックスがワイルドシングスの島に到着すると、雰囲気は少し悲しくもありながらもはるかに平和になります。本と映画の両方で、ワイルドシングスがマックスの感情を表していることが示唆されており、映画はこの考えを本当に強調しています。たとえば、ワイルドシングスの一人であるアレクサンダーはひどく不幸で、普段は激怒しているキャロルも、落ち着くと物思いにふけっているように見えます。

この映画は、私がこれまでに観たどの子供向け映画とも似ていません。おそらくそれが、この映画に夢のような特質がある理由でしょう。

実際の野生のものは本当にニュアンスが感じられます

先ほども言いましたが、ワイルドシングスは主人公の内面を象徴しています。これらの複雑な感情を理解し、折り合いをつけると、彼は変身し、島の王の役割を引き受けます。それは本当に洞察力に富んだアイデアです。

映画は原作とは大きく異なりますが、これについては後ほど説明しますが、主な理由は、ワイルド・シングスが映画の中でより発達したキャラクターであるためです。特にキャロルはさまざまな感情を経験し、彼自身の成長を遂げているようです。たとえば、ワイルドシングスの一人であるKW（ローレン・アンブローズが演じる）が去ると、キャロルは非常に怒ります。彼は、彼女の自立の必要性を理解するのに苦労し、まるで自分が所属していると全員が感じられるグループを作っていないように、リーダーとして失格だと感じています。

アレクサンダーは常に関与したがりますが、誤って怪我をしたとき、キャロルはKWを責めます。これによりKWは去ってしまい、キャロルはさらに動揺します。トニー・ソプラノ役で最もよく知られるジェームズ・ガンドルフィーニは、信じられないほど才能のある俳優でした。彼は、怒り、悲しみ、孤独など、さまざまな感情を声のトーンだけで伝えることができ、それがこの映画を本当に高めました。

特にクリス・クーパーとフォレスト・ウィテカーの声の演技は素晴らしく、信じられないほどの深みと感覚でワイルド・シングスに命を吹き込み、まるで別世界にいるかのようです。

まったく本とは思えない

ほとんどの子供たちは、モーリス・センダックの古典的な絵本「野生のものたちのいるところ」を聞いて育っているようです。 はらぺこあおむし、猫と帽子、おやすみムーンなどの有名なタイトルに加えて、これはおそらくこれまでに書かれた中で最も有名な児童書です。しかし、映画版は原作と大きく異なっていて驚きました。

この映画は、ワイルド・シングスとマックスのいたずらな行動をフィーチャーした「Where the Wild Things Are」の核心に忠実であり続けていますが、40ページのオリジナルの本から理解できるいくつかの回り道をしています。この映画は、 マックスが島に辿り着く理由をうまく説明しています。本では単に罰として彼をベッドに送り込むだけだが、映画ではマックスを難しい感情と混乱した世界に対処する共感できる子供として描いている。

子供の頃に両親の離婚を経験した者として、「Where the Wild Things Are」をもう一度見ると、いつも心に刺さります。私はマックスと完全につながりました、そして正直に言うと、すべてのワイルドシングスともつながりました。私はキャロルだった時期もありました – すべてに対してただ怒りに満ちていました。また、私は KW のように、逃げ出して一人になりたいと感じたときもありました。そして、私はアレクサンダーのように、完全に孤独で、望まれていないと感じた瞬間を覚えています。アイラですら、時々、その静かで繊細な、少し壊れやすい感覚に共鳴することがありました。

この本ではこれらのテーマについて簡単に言及しているだけですが、子供向けに書かれているので当然のことです。しかし、この映画はさらに奥深いところにあります。実際にはかなり強烈で、子供の頃は怖かったと思うので、おそらく大人の視聴者に適しています。

2009年にワイルド・シングスの実際の衣装を使用したことにもショックを受けた

私はコンピューター生成の画像に大きく依存した映画の大ファンではありません。アバター 3 には悪気はありませんが、これはスキップするかもしれません。しかし、 私が気に入っているのは、映画制作者が衣装やアニマトロニクスなどの実用的な効果を使用するときです。私はシークレット・オブ・ザ・ウーズなどの古いティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズの映画でこの機能を本当に楽しんでいます。また、ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズやワイルド・シングスたちのいるところなどの映画でもこの機能を楽しんでいます。

正直に言うと、映画がこのような結果になる必要はなかったと思います。たとえばホビット映画を見てみましょう。これらはワイルドシングスのあるところの少し後にリリースされましたが、ワイルドシングスは完全にコンピュータアニメーションで簡単に作成できたはずです。 CGI はいくつかありますが、映画では主に衣装とパフォーマーが使用されており、これは 2009 年としては奇妙な選択のように思えます。

この改善により映画はより良くなりましたか?そうだと思います。ワイルド・シングスは今、より信じられ、さらにクリエイティブに見えます。それが CGI の問題です。たとえ良くできていても、人工的に感じられる場合があります。私たちは現在、CGI のみを使用して映画や番組全体を作成できるようになりましたが、それでも、見ているものを現実のものとして喜んで受け入れる必要があります。

ワイルド シングスが本当に存在していると感じさせることで、マックスの世界がより信頼できるものになり、この映画ではその点に本当に感謝しています。それは夢のような性質を高めるので、おそらくそれが実際には物語であることを自分に思い出させなければならない理由です。ただ現実とは思えません。

でもどう思いますか？あなたは野生のもののいる場所を覚えていますか？ぜひご意見をお聞かせください。

2025-12-17 17:12