ディズニーの『アバター』は実は西部劇の傑作だった

アバター映画は 20 世紀フォックスとディズニーの両方にとって驚異的な成功を収め、わずか 2 本の映画で 50 億ドル以上の収益を上げました。多くの人がアバター を画期的な SF 物語だと考えていますが、実際には古典的な西部劇と多くの共通点があります。実際、アバターは未来的な設定の西部劇として見ることができますが、このジャンルに対する新鮮で予想外の見方も提供しています。このユニークなアプローチは最終的に SF と西部劇の両方を強化し、それぞれに新しいものをもたらします。

映画アバターは、エイリアンの衛星パンドラに住むジェイク・サリーとネイティリの物語を語ります。ジェイクはアバターを通じて世界とつながる人間です。アバターとは、パンドラの原住民であるナヴィ族の一人に似た遠隔操作の体です。ネイティリはナヴィ族で一族の指導者の娘であり、彼女とジェイクは深い絆を築いています。この映画は SF の世界を舞台としていますが、おなじみの西部劇のテーマやストーリー展開を巧みに練り直しています。

アバターのストーリーは西洋ジャンルに基づいて構築されています

アバターとその続編には、遠い惑星、未来のテクノロジー、地球外生命体、地球が直面する危険など、古典的な SF 要素が使用されていることが誰でもわかります。しかしアバターは単なるSFではありません。この物語の核心は、西部劇と物語の伝統を大きく取り入れています。

ポカホンタスとの典型的な比較を超えて、最初のアバター映画は西洋のテーマを大きく描いています。特にナヴィ族は、伝統的な西部劇で敵対者として描かれることが多いアメリカ西部のネイティブアメリカン部族に非常によく似ています。このつながりは、自然に対する彼らの畏敬の念と、それらが視覚的に描かれている方法から明らかです。

ナヴィの人々は、自然界を神聖視し、パンドラとその動植物とともに平和に暮らすことをただ望んでいます。映画アバターは、ナヴィ族に物語の中心的で積極的な役割を与え、彼らがストーリーを推進できるようにすることで、西部劇における先住民文化の典型的な描写を超えています。

私はいつも西洋人の感じ方が大好きでした。彼らは自由という概念を本当に活用しています。それは、誰もが西部に出て自分の人生を築き、必要なときに正義を見つけ、間違いを犯した場合は状況を好転させることさえできるようなものです。さて、歴史が完璧ではなかったことは知っています – 多くの人々が恐ろしい困難に直面しました – しかし、ハリウッドは、無限の可能性の感覚を多くの映画で表現するという素晴らしい仕事をしました。自分で道を切り開いていく感覚こそが、私を本当に魅了するのです。

映画アバターは、パンドラで愛と新しい世界を発見した元兵士ジェイク・サリーの物語を通して解放感を表現しています。彼は RDA のために働く自由を見つけるのではなく、ネイティリとのつながりを通じて、そしてパンドラそのものを受け入れることによって自由を見出します。サリーは、自由の本当の意味と、自然を搾取するのではなく保護することの重要性を学びます。これは、シリーズ内の典型的な西洋のテーマからの新鮮な変化です。

最初の映画は、ストーリーも見た目も古典的な西部劇に非常に似ています。ナヴィの弓や戦闘スタイル、RDA 騎兵隊の突撃、さらにはナヴィの衣装や雄叫びなどの要素はすべて、西部劇でネイティブアメリカンがどのように描かれているかを反映しています。最初の映画は明らかに西部劇のジャンルからインスピレーションを得ていましたが、2番目の映画は意図的にそのアイデアをひっくり返しました。

『アバター: 水の道』がシリーズ最大の西部劇を強固にする

オリジナルのアバター映画は西部劇から要素を借用しましたが、そのジャンルに対する批判的な見方も示していました。ナヴィ族がアメリカ先住民を代表するとすれば、RDA コーポレーションは物語の中で伝統的な「カウボーイ」の役割を果たします。しかし、この映画はサム・ワーシントンの主人公としてのキャラクターに焦点を当てるのではなく、ネイティリとその人々を真の英雄として正当に位置づけています。

この対立はアバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーターではさらに顕著であり、主に映画の主な悪役であるマイルズ・クオリッチ大佐によって動かされています。クオリッチはナヴィ族とジェイク・サリーを軽蔑しており、人類の資源と新たな故郷の探索を失敗させるよりは、パンドラとその生命力であるエイワを破壊するだろう。彼は本質的に、ジョン・ウェインによってよく描かれる古典的で伝統的に英雄的なカウボーイを暗く反映しています。

彼女は黄色いリボンを着けていたなどの映画で、ジョン・ウェインは戦争に巻き込まれたり、アメリカ先住民のグループに対する復讐を求めるキャラクターを演じることがよくあります。行動にもかかわらず、これらのキャラクターは通常、ヒーローとして描かれます。この伝統的な西洋のパターンに従って、アバターがそれに従うなら、悪役のクオリッチとRDAコーポレーションが勇敢に人類を守る英雄として描かれるでしょう。

しかし、このバランスは、冷酷な殺人者として描かれるクオリッチによって完全に破壊されます。彼はナヴィ族を積極的に狩り、彼らを排除し、彼らの土地と資源を奪うことを決意しています。 The Way of Water はこのことをさらにはっきりと浮き彫りにしています。クオリッチは生物学的にナヴィ族に似るようになっても、偏見を持った考え方を変えるつもりはありません。ジェイク・サリーの物語は、ナヴィの文化と信仰を受け入れる伝統的な西洋の理想の拒否でしたが、クオリッチはその反対、憎しみによって煽られた支配の執拗な追求を体現しています。

The Way of Water では、この映画は、最初の映画よりもさらに自然と自然と調和して生きることの重要性を強調しています。登場人物たちは海とその生き物たちと強いつながりを持っていますが、クオリッチは復讐だけを原動力にしてためらうことなく自然界を破壊します。この新しいレンズを通して見ると、おなじみのアクションが悪役としてどのように描かれるかは興味深いです。

アバターがファンを騙して西部劇に夢中にさせた

2009 年にリリースされるまで、アバター について聞いたことがある人はほとんどいませんでしたが、すぐに大規模な文化的ヒットとなりました。数年後の 2022 年、多くの人はアバターへの関心が薄れたと考えていましたが、ザ・ウェイ・オブ・ウォーターはそれが間違いであることを証明し、全世界で20億ドル以上の収益を上げ、現代映画におけるその地位を確固たるものにしました。驚いたことに、ほとんどのファンはおそらくアバター映画が本質的に西部劇であることを認識していません。

最近では、観客に伝統的な西部劇に興味を持ってもらうのは難しい。西部劇はテレビでは好調ですが、大画面の西部劇はほとんど絶滅したように感じられます。現代映画の中には西部劇のスタイルを取り入れたものもありますが、古典的な西部劇はほとんど過去のものです。だからこそ、アバターのこのジャンルへの明らかな愛情は、たとえそれがおなじみのアイデアに新しいひねりを加えたとしても、とても歓迎され、ユニークなものなのです。

何年もの間、西部劇が興行収入を独占しており、人々が西部劇を愛した理由は簡単にわかります。同じような親近感を持ちながらも、新しい方法で表現されたことが、アバターが世界中の視聴者とつながった大きな理由だと思います。私が本当に衝撃を受けたのは、アバター が古典的な西部劇のように感じられることもありますが、脚本を巧みにひっくり返していることです。それは私たちが知っていて大好きな比喩を取り上げ、それを覆し、このジャンルの時々厄介なテーマに対してより批判的な視点を提供します。このおとり商法は少々驚きですが、最終的には映画のインパクトを強化し、そのメッセージをさらに強力なものにします。

2025-12-02 16:41