ヴィンス・ギリガンの『プルリバス』に影響を与えた映画 10 本: レターボックス リスト

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絶賛されたドラマブレイキング・ バッドとベター・コール・ソウルで知られるビンス・ギリガンは、最近プルリバスでSFに挑戦しました。この番組はすぐに Apple TV で人気となり、セベランス よりも多くの視聴者を魅了しました。 Pluribus の大きな魅力は、まったく新しいオリジナルのストーリーであり、視聴者は次に何が起こるかを熱心に予測しようとしています。

ギリガン監督による最初の2話で好スタートを切ったものの、視聴者の中にはシリーズの勢いが失われつつあると考える人もいた。しかし、プルリバスというタイトルのエピソード 5 では、番組がまだエキサイティングな展開を提供できることを示して彼らを驚かせました。キャロルが次に何をするかは不明ですが、ギリガンは最近プルリバスに影響を与えた映画を共有し、エピソードの創造的なルーツを興味深い垣間見せてくれました。

ギリガンは、映画の評価とレビューのウェブサイトである Letterboxd で 10 本の映画のリストを共有し、それぞれの映画が彼の Apple TV 番組にどのような影響を与えたかを説明しました。有名なホラー映画から、あまり知られていない人気映画や国際映画に至るまで、そのセレクションはすべて Pluribus のライターにとってインスピレーションの源でした。

アフターライフ

是枝裕和監督（1998年）

ギリガンはアフターライフ (1998) を見ていないことを認めていますが、この映画のアイデアは依然としてプルリバスでの彼の仕事に強い影響を与えています。彼は常にこの映画のコンセプトに魅了されてきました。人は死ぬとき、死後の世界に持っていく大切な思い出を 1 つ選び、親切な管理ガイドの助けを借りてその思い出を再現してから、次の世界に進むというものです。

この映画の中核となるコンセプト、つまり私たちの記憶が私たちを定義するというものは、プルリバスの世界と強く結びついています。 プルリバスでは、「参加した」キャラクターはすべて同じ記憶を共有します。これは、アフターライフが保持する記憶を慎重に選択する方法とは逆です。ギリガンによれば、この違いはシリーズの感情的な核に微妙に影響を与えています。

自分の命を守る

アルバート・ブルックス監督 (1991)

アルバート・ブルックスは、ドラマとコメディを融合させた古典的な映画ディフェンディング・ユア・ライフで脚本、監督、主演を務めました。死後に何が起こるのか、そして人々が平安を得るのを妨げる不安について探ります。ブルックスは、陽気で自信に満ちた人々の中では場違いに感じている、欲求不満で自信のない男を演じています。彼はキャロル・スターカとのつながりを見出し、彼を部外者であり「同類の精神」であるとみなしている。

私は、番組プルリバスが、食べ物を中心に構築された完璧な世界という映画のアイデアからどのようにインスピレーションを得たかにとても魅了されました。作者のギリガンは、本当の楽園には心地よい食事があると心から信じており、それを番組のストーリーに織り込みました。これは、「参加者」が他の人々とどのように交流するかについての重要な部分です。彼らは実際に、グループのメンバーではない人々の好物を料理しますが、それは映画のように暖かく魅力的ではなく、ひねくれていて不安を引き起こします。それは実に巧妙で、そして憂慮すべき詳細だ。

ボディ・スナッチャーの侵略

ドン・シーゲル監督 (1956)

多くの人は 1978 年版がボディ・スナッチャーズの侵略映画の最高のものであると考えていますが、ギリガンは 1956 年のオリジナルが最も重要であると信じています。それは彼に自分の個性が奪われるという考えを再考させ、自分のアイデンティティを放棄してグループの一員になることが常に悪いことなのか、それともそれに利益があるのではないかと考えるようになりました。

この考えは、プルリバスの参加者の考え方に強い影響を与えました。彼らは害を及ぼすのではなく、記憶や経験を共有します。オリジナル映画の脅威的な侵略描写から共同体意識への転換は、ギリガンに、自分の物語の中で共通の意識がどのように面白く、思いやりのあるものになり得るかを考えるきっかけを与えました。

オメガマン

ボリス・セーガル監督 (1971)

リチャード・ マシスンの小説アイ・アム・ レジェンドはいくつかの映画化されており、ウィル・スミスの2007年版が最も有名です。しかし、批評家のギリガンは、マシソン自身が脚本執筆に協力したため、ヴィンセント・ プライスのオメガマンが最も忠実な翻案であると主張している。

ギリガンのセリフ「周りの人はみんな変わってしまった、そして私は彼らを元に戻す方法を見つけなければならない」は、グループ「プルリバス」に対するキャロルの最初の反応を強く反映しています。 12人の中で唯一参加していない彼女は、未だに動機が不明なグループと対峙している。

現在のところ、ジョインドはチャールトン・ヘストンが戦った吸血鬼ほどすぐには危険ではないようだ。しかし、私たちは彼らが計画していることの範囲を理解し始めたばかりです。

静かな地球

ジェフ・マーフィー監督 (1985)

ニュージーランド映画静かな地球は、チームの国際映画の専門家として知られる同僚のゴードン・スミスを通じてギリガンが見つけた隠れた逸品です。この映画は、未知の出来事の後、目覚めると地球に残っているのは自分たちだけであることに気づく 3 人の物語です。ギリガンは、この映画の美しくも不安を抱かせる映像と、孤独と存在の意味についての思慮深い視点に特に感動したという。

この影響はギリガンのシリーズにも感じられます。キャロルは文字通り孤独ではありませんが、最初はそうではありませんでしたが、プルリバス集団とつながっていない数少ない人々の一人であり、それを解体しようとしている唯一の人物として、彼女は深く孤独を感じています。この映画の思慮深い探求は、孤独と、理由がわからないときに生き延びることの精神的負担を彼女の物語全体に静かに響かせます。

シャイニング

スタンリー・キューブリック監督 (1980)

Image from the Everett Collection.

シャイニングはホラー ジャンルに大きな影響力を持っているため、多くのサスペンス映画やドラマがそこから要素を借用しています。たとえば、プルリバスのエピソードにはシャイニングの有名な双子の女の子に似た不安な子供たちが登場し、明らかにキューブリックの古典に敬意を表しています。

キャロルのキャラクターは、「シャイニング」の問題を抱えた作家、ジャック・トランスと似ています。ジャックと同じように、彼女もアルコールと孤独に苦しんでおり、それが彼女の精神状態に深く影響を及ぼしています。ジャック・ニコルソンのジャックの描写は彼の不安定さをすぐに示しており、発展の余地はほとんどありませんが、ショーではキャロルのバックストーリーも同様に扱われます。フラッシュバックは、物語の出来事が始まる前からすでに彼女がうつ病と闘っていたことを明らかにし、最初から彼女の脆弱性を確立しました。

ザ・シング

ジョン・カーペンター監督 (1982)

怪物が人間の中に隠れて暮らしており、普通の目には見えないという考えは、ホラーの共通のテーマです。ギリガンは、ジョン・カーペンターの 1982 年の映画ザ・シングの結末を特に賞賛し、それが彼自身の作品プルリバスで同様の質問をするきっかけになったと述べています。彼は、この映画のサスペンスフルな雰囲気、リアルな特殊効果、被害妄想と不信感の醸成に特に影響を受けました。

この番組は、人間であることが何を意味するのかを探求し、それが単に身体を持っていることだけなのか、それとも自由意志や個人であることがより重要なのかを問いかけます。 プルリバスの世界では、つながっている人とつながっていない人の区別が曖昧になり、各人が本当に誰であるかを定義することが難しくなります。作者のギリガンは、このアイデアを使ってアイデンティティ、信頼、自立というテーマを調査し、古典的なホラーの設定を、意識と私たちがどのようにつながり合っているかについての説得力のある視点に変えています。

トゥルーマン・ショー

ピーター・ウィアー監督 (1998)

ギリガンは、ジム・キャリーの古典的な映画を見ていないことをしぶしぶ告白しましたが、 驚くほど映画に精通しており、トゥルーマン・ ショーがどのように終わるのかさえ知っています。この映画は、トルーマンが完璧で幸せな世界に住んでいるが、自分の人生をコントロールできない様子を描いており、これはプルリバスの人々の経験と同様のテーマです。

キャロルは、個人の自由と自分自身の選択を気にしているように見える唯一のキャラクターです。たとえ登場人物ギリガンが映画を見ていなくても、番組の脚本家は映画トゥルーマン ショーからインスピレーションを受けており、そのアイデアは明らかに存在しています。主な質問は、完全な幸福には自分の人生のコントロールを放棄する価値があるのか​​ということです。 – これはプルリバスの重要な部分であり、選択したテーマ、私たちが誰であるか、そして他の人とどのようにつながるかという番組の焦点を動かします。

ゼイ・ライブ

ジョン・カーペンター監督 (1988)

ジョン・カーペンターの 1980 年代の映画ゼイ・ライブは、エイリアンによる人類に対する隠れた支配を暴露するサングラスを見つけた放浪者を主人公にしています。 プルリバスでは、キャロルはジョインドとして知られる侵略勢力を鋭く認識しており、彼らの制御は隠蔽されているのではなく公開されています。しかし、統一された強力な敵と戦う感覚は、ゼイリブの戦いに似ています。

ギリガンはこれを、番組が元になった映画に対する借りだと説明している。キャロルは、個性を維持し、起こった変化を元に戻したいと思うのに孤独を感じているため、イライラしています。この対立、つまり強力で圧倒的な力に抵抗する一人の人物が、Apple TV 番組の心理的および道徳的緊張の多くを生み出します。

地獄の村

ウルフ・リラ監督 (1960)

映画ヴィレッジ・オブ・ザ・ダムド (後にジョン・カーペンターによってリメイク) では、誰もが眠りにつく静かなイギリスの村が登場し、その後、異常な超能力を持った金髪の子供たちのグループが生まれます。ギリガンによると、 彼はプルリバス パイロット版の開発中にこの映画について頻繁に考え、無意識の共有、テレパシー、人々の一致団結などのテーマが番組に直接影響を与えたとのことです。

これらの描かれ方は、人間に見えて実は異質な生き物、ジョインドの創造に影響を与えました。彼らの共通の心と経験は、物語の中の子供たちの不穏な奇妙さを反映しています。この映画の中での馴染みのあるものと脅威的なものの組み合わせは、アイデンティティ、私たちそれぞれをユニークにするもの、個人であることとグループの一員であることの間の葛藤など、すべてプルリバスの世界の中でテーマを探求するためのモデルとなりました。

2025-12-01 23:04