天使のたまご 4K 記念レビュー: 押井守監督の黙示録的アニメは、壊れながらも根強い人間性を反映している

ピンクと白の縞模様のドレスを着た少女が、崩れかけた古代都市の遺跡を駆け抜けます。彼女は大きな卵を抱えているので、長く流れる白い髪が彼女をほとんど隠します。彼女は、かつては大邸宅だった場所の落石の間に卵を簡単に置きました。すると青いマントを着た青年がそれを拾う。彼は銃、剣、十字架を組み合わせたような奇妙な武器を持ち、彼女に「大切なものを守れ、さもないと失うぞ」と告げる。

短いオープニング音とは別に、このセリフは、ゴースト・イン・ザ・シェルや赤い眼鏡などの作品で知られる押井守監督によるユニークで実験的なアニメ映画天使の卵の物語の始まりを示します。このシーンは 73 分の映画のおよそ半分に登場し、会話は最小限で、特に神秘的な雰囲気が漂います。アラン・レネの古典的な映画ヒロシマ・モナムール (1959) の登場人物と同様に、男 (根津甚八) と少女 (兵藤真子) はどこからともなくやって来て、あてもなく旅をしているように見えますが、記憶は断片的で不確実です。

天使のたまごは実験アニメーションの傑作

公開から40年を経た今もなお、押井監督のデビュー作はその奥深さが評価され続けている。世界の終わりについての話は今ではよく聞かれるようになりましたが、1985 年当時、広島のトラウマはまだ人々の心の中に生々しく、将来の過激主義の台頭に対する恐怖に影を落としていました。哲学者テオドール・W・アドルノは、アウシュヴィッツの恐怖の後、芸術は人間の苦しみと直接向き合わなければならないと信じ、芸術を創造することは不可能だと感じたと主張したことは有名です。押井監督の天使の卵はこの課題に応えているようだ。神秘的で夢のような映画ですが、この映画は差し迫った破滅の感覚に満ちており、私たちは世界の遺産と対峙することを強いられます。

押井守とビジュアルアーティストの天野喜孝は、各フレームが独特の感情に満ちた、視覚的に素晴らしい映画を作成しました。ドイツ表現主義運動と戦後の影響を強く受けたこの映画は、戦後日本の荒廃と深海の神秘的な暗闇の両方を呼び起こします。物語は、ヨーロッパの大都市のように構築された海底都市で展開します。そこでは、少女と男性が唯一の生存者であるように見えます。他の住民は、幽霊のような顔のない兵士たちだけで、広島と長崎の後に降伏を拒否した日本兵を彷彿とさせます。彼らは、戦争が終わったことに気づいていないようで、ロボットのように巨大な影の魚を執拗に追跡し続けています。

ストーリーは単純であり、それがおそらく日本でのアニメの初期の低成績に貢献したと思われる。二人の主人公はめったに話さず、主に脈絡のない短い詩的なフレーズを交わします。唯一の会話の延長は、男が奇妙な斑点に覆われた大きな木を見つけて、巨大な鳥とその卵についての夢を共有したときに起こります。この卵は少女が運んでいる卵と関係があるようだが、中に何が入っているのかについては秘密にしていて、それにもかかわらず激しく守っている。

二人は、廃墟の建物、降り続く雨、鬱蒼とした森に満ちた奇妙な世界を旅します。この映画は実験映画を彷彿とさせる夢のような雰囲気で始まり、その後アンドレイ・タルコフスキーのようなシニカルなトーンに移行します。彼らは、この荒廃した場所で生き残るための共通の闘いを通じてつながります。しかし、彼らの旅は複雑な結末につながり、そこで彼らの希望は実現し、最終的には破壊されます。

天使の卵 は多くのアイデアを元にしていますが、主に聖書の物語を再話したものです。それは、世界がどのように始まったかについての物語であると同時に、世界の潜在的な終わりについての警告であるように感じられます。この映画の劇的な赤く染まった空と巨大で複雑な機械は、テクノロジーによってのみ維持される世界を暗示しています。暗い主題にもかかわらず、天使の卵 は最終的には、破壊の後でも人間が生き残る方法を見つけることを示唆する夢のような映画です。登場人物が直接言及するノアの箱舟の物語と同様に、この映画は世界が崩壊した後でも生命が存続することを示しています。

『天使のたまご』は11月19日に4Kで劇場再公開される。

2025-11-18 17:10