フローレンスはエブリバディ スクリームでダークサイドに突入します。フランケンシュタインとバフィー ザ ヴァンパイア スレイヤーを彷彿とさせるハロウィーンのおやつです…そして魔女の合唱団

by

フローレンス + ザ マシーン: エブリバディ スクリーム (ポリドール)

評決: ゴシックの壮大さ

ロンドン出身のロックバンド、ザ・ラスト・ディナー・パーティーは、新アルバム『フロム・ザ・パイア』でもっと大きな影響を与えたかもしれない。不気味なテーマがハロウィンにぴったりだったため、ハロウィンの 2 週間前にリリースするのは機会を逃したように思えました。

Florence + The Machine として知られる Florence Welch が本日、6 枚目のアルバムEverybody Scream をリリースしましたが、これは完璧なタイミングだと感じます。

このコレクションは、不気味な秋の雰囲気、魔法と魔法使いの物語、そして独特の中世の聖歌隊サウンドを備えたハロウィーンに最適です。

39歳のウェルチは曲を書きながら、ロンドンの図書館でルネサンス時代の伝統的な物語について調べた。彼女はまた、テレビ番組バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤーやメアリー シェリーの小説フランケンシュタインなどの情報源からもインスピレーションを得ました。

言っておきますが、このアルバムは最初からあなたを魅了します！オープニング トラックはまさに​​爆発的です。この巨大な駆動エネルギーがあり、すぐにミューズを思い出し、ツアーでアリーナを埋め尽くしている様子がすでに想像できます。これは、フローレンスが自分自身を絶対的な限界まで追い込むことを歌った、本当に生々しい、直感的な曲で、歌詞は信じられないほど刺激的です。彼女は、「ステージ上の血」とパフォーマンスに費やされるすべての魔法と努力についてのラインで、疲れ果てるまで自分のすべてを捧げることについて歌っています。強力な内容ですね！

彼女が「One Of The Greats」を始めるまでに、私は完全に夢中になりました。歌詞はとにかく…心に残ります。彼女は地から這い出てきた、すべてが生々しい、壊れた状態について歌っています。そして、私たちが皆でつながり、一緒に歌うことができるように、彼女が生まれ変わること、彼女の苦しみを共有することについて話しているように感じます。信じられないほど強力です。

表面的には物事は不気味で遊び心があるように見えますが、このアルバムはウェルチによる単なる楽しい演劇的なパフォーマンス以上のものです。彼女は通常、私生活をプライベートに保ちながら、劇的な舞台上のペルソナを作り出すことで知られています。しかし、この作品では、フェミニズム、年を重ねるという現実、世界に対する自分の見せ方と本当の自分の違いなど、より深いテーマを掘り下げています。

昨年の出来事がこのアルバムに深く影響し、信じられないほど強力かつ非常に個人的なものになりました。 2023年8月、フローレンス・ウェルチさんは子宮外妊娠中に流産を経験し、緊急手術を受けた。彼女の回復により、彼女は神秘主義と民間ホラーのテーマを探求するようになりました。アルバムではこうした困難な経験について直接言及していないが、ウェルチの声には生の感情が込められており、優しいささやきと力強く痛みを伴う叫びの間を行き来する。

昨年、ウェンブリー・スタジアムで行われたエラス・ツアーの英国最終公演でテイラー・スウィフトとともにステージで温かく迎えられた後、フローレンス・ウェルチは新しいアルバムエブリバディ・ スクリームを慎重に作り上げた。彼女は、ザ・ナショナルのアーロン・デスナー、シンガーソングライターのミツキ、パンクギタリストのマーク・ボーウェンなど、さまざまな才能あるアーティストと密接に協力し、それぞれがユニークなサウンドをレコードにもたらしました。

Florence + The Machine の最新作は、高く評価されたファースト アルバム『Lungs』のインディー ロック サウンドを再考しています。神話上の海の生き物にインスピレーションを得た曲「Kraken」は、彼女の2011年のアルバム「Ceremonials」にぴったりだと思う。そして、強力なドラム、ストリングス、木管楽器を備えた「You Can Have It All」は、2024年にロイヤル・アルバート・ホールで行った最近のシンフォニック・パフォーマンスを思い出させた。

最も誠実な瞬間は、物事がシンプルに保たれているときに訪れることがよくあります。彼女は「Perfume And Milk」という曲で、年を重ねたことを振り返り、「今、私は変化し、別のものになりつつある」と歌っている。この曲は、1970 年代のローレル キャニオンのシンガー ソングライターのサウンドを思い出させます。

「Buckle」という曲は静かで個人的な曲で、彼女はまだミュージシャンでありたいかどうかを振り返り、このライフスタイルには年をとりすぎていると感じていると告白している。友人のテイラーと同じように、彼女もパフォーマンスの世界から離れるという考えに苦しんでいます。

彼女は、古い宗教に見られるように、作品全体を通して、しばしば遊び心のあるトーンでこの考えを再考しています。彼女はこの作品を、欠陥のあるヒーローが別の章、具体的には第 6 シーズンに戻ってくる物語だと説明しています。彼女は、物語の中で最も挑戦的で難しい部分を探索するのが特に楽しいと認めています。

ハロウィーンの頃にリリースされたこのアルバムには確かに暗い雰囲気がありますが、フローレンス・ウェルチのより個人的で傷つきやすい雰囲気も感じられます。聴くのは複雑だが、力強いカムバックだ。

フローレンス + ザ・マシーンは、2026 年 2 月 6 日にベルファストの SSE アリーナで英国ツアーをスタートします。チケットはticketmaster.co.ukで購入できます。

 

CAT BURNS: 人間になる方法 (ソニー)

評決：有名人の裏切り者が魂を剥き出しにする

キャット・バーンズはテレビ番組ザ・セレブリティ・トレイターズで人々を騙すのが得意だったかもしれないが、彼女の新しいアルバムはもっと本物でオープンに感じられる。

彼女の歌は正直で心のこもったもので、最初の大きな別れや祖父の死などの個人的な経験に基づいています。時々、彼女が明らかに動揺している部分も含めて、生々しい感情的な音声メモによって中断されますが、それでもそれらは本物で共感できるものに感じられます。

彼女は「Can Time Move Faster?」という曲の中で、物事が好転することを願って自分を慰めています。一方、「All This Love」は、祖父からインスピレーションを受けて、人生を受け入れ、よりオープンになるという彼女の決意を表現しています。彼女は、「もっと外出するようになったし、週末には友達と会ったりするようになった」と、もっと社交的になろうと努力していると説明した。最終的に、彼女はこの時期を成長のチャンスと捉え、「おそらくこのすべての賜物」は弱さを学ぶことだと認識しています。

ロンドン出身のこのアーティストは、個人的な悲しみと、明るいフォーク ポップやエネルギッシュなダンス トラックを巧みに融合させています。

このアルバムには、「I Hope It’s Me」では優しいアコースティックギター、「Lavender」では豊かなストリングス、女性同士の愛を祝う曲「Girls!」ではアップビートでダンサブルなリズムなど、さまざまなサウンドが収録されています。多くのアルバムと同様に、カントリースタイルのトラック「When I’m With You」も収録されています。

彼女のテレビでの名声によって後押しされ、これらの親しみやすい曲によって彼女の名前は広く知られるようになるかもしれません。

キャット・バーンズは11月19日にグラスゴー・アカデミー（ticketmaster.co.uk）で英国ツアーを開始する。

 

新しいリリースのベスト…

ロック＆amp;ポップ

ザ・シャーラタンズ: ウィー・アー・ラブ (BMG)

ザ・シャーラタンズが充実したニュー・アルバムを携えて8年ぶりに帰ってきた。オアシスの全盛期（1996年にオープンしたことで有名）ほど爆発的ではないかもしれないが、「マッドチェスター」とブリットポップのサウンドを大きく取り入れているとはいえ、自信を持って復活した曲だ。傑出したトラックは、ビーチボーイズにインスピレーションを得たバラード「Now Everything」です。ティム・バージェスは、「Deeper And Deeper」で自分たちの曲が月面で演奏されると大胆に宣言しています。少し誇張かもしれませんが、これは彼らの音楽的才能を思い出させる良いものです。

エイドリアン・スリルズ

 

クラシック

BLISS: ゴルバルの奇跡 (シャンドス)

アーサー・ブリスのバレエミラクル・イン・ザ・ゴーバルズのための音楽は、ロイヤル・バレエの歴史の初期段階で重要な役割を果たしました。

この曲はこれまで一度だけ全曲演奏されたことがあり、マイケル・シール指揮による最近の演奏は格別であり、BBCフィルハーモニー管弦楽団の演奏は本当に傑出しています。

ブリスの音楽は魅力的で、キリストのような人物（当初はロバート・ヘルプマンが演じた）が殺される暴力的な結末にもかかわらず、この最後のシーンは比較的短く、わずか4分しか続きません。

80分の録音には、アーサー・ブリスの友人であるアーティスト、ジョージ・ダナットとアン・ダナットのために書いた作品、「メタモルフィック・ヴァリエーション」の初演演奏が完全収録されている。

ブリスは、1 つの主旋律に焦点を当てるのではなく、彼が「要素」と呼ぶ 3 つの異なる音楽的アイデアを導入し、そこから 13 の異なるバリエーションを創造的に開発します。録音も優れた音質を誇ります。

グルック：オペラ・アリア (シグナム・クラシックス)

50代後半のスウェーデンのメゾソプラノ歌手アン・ハレンバーグは、美しい声と印象的な技術で歌い続けている。

彼女はグルックのオペラから 10 場面を演奏し、これまでにリリースされたことのない 2 つの録音をフィーチャーしています。しかし、彼の最も有名なアリアであるオルフェウスの「チェ・ファロ」が含まれていないのは残念だ。

そこには十分なスペースがありましたが、イアン・ペイジ率いるモーツァルティストによる美しく演奏された「祝福された精霊の踊り」を削除すれば、さらに多くのスペースが生まれた可能性があります。幸いにも「Che puro ciel」という作品が収録されていました。

冒頭から、『イル・トリオンフォ・ディ・クレリア』のアリア「レスタ・オ・カーラ」で、ハレンベルクは滑らかで流れるようなメロディーと力強く装飾されたパッセージの間を継ぎ目なく行き来しながら、その印象的な音域を披露している。

このオペラには、カストラートのジョヴァンニ・マンズオーリによって初演されたオラツィオという人物の別の作品もフィーチャーされており、その他の多くのアリアがオペラファンを喜ばせることは間違いありません。

タリー・ポッター

2025-10-31 18:53