ディズニー映画の10の驚くほど不穏なシーン

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ディズニーはその甘い物語と明るいアニメーションで有名ですが、その映画のいくつかは驚くほど暗いまたは不安な瞬間を持っています。ディズニーはしばしばハッピーエンドと夢にリンクされていますが、長年にわたって子供たちにいくつかの恐ろしい瞬間を引き起こしています。

生涯のアニメーション ファンとして、1940 年のディズニー映画「ピノキオ」のプレジャー アイランドのシーンがいつも心に残ります。あの少年たちがロバに変身するのを見るのは、本当に不安です。正直に言うと、彼らが声を失い、体が変化するときの彼らの恐怖の叫び声は、有名なクジラのシーンよりもはるかに恐ろしいです。それは本当に忘れられない瞬間であり、ディズニーの古典としては驚くほど暗い展開です。

1996年のディズニーの * The Hunchback of Notre Dame *の「Hellfire」シーンについてまだ寒さを考えています。それは非常に激しいです。それは典型的なディズニーの歌のようではなく、ダンテの *インフェルノ *で見るもののように感じました。

1994年の映画 *The Lion King *では、ムファサの死は悲しいことですが、比較的速いです。これは、彼が命じているハイエナによって残酷に攻撃され、恐らくむさぼり食われている傷跡に降りかかるものよりも良い運命です。同様に、1999年の映画 *ターザン *で、悪役のクレイトンは、偶然に自分自身をぶら下げて恐ろしい死を亡くし、画面に暗くて邪魔な影として見られます。

ディズニーのアニメーション映画は必ずしも気楽なものではありません。楽しいことで知られていますが、登場人物が悲劇や喪失を経験し、さらには人生についての難しい問題に取り組む、驚くほど暗い瞬間も特徴です。

これらの有名な不安なディズニーの瞬間は、魔法と一緒に困難な感情と現実を認めているため、私たちと一緒にいます。彼らは視聴者、特に子供たちに、恐怖に直面し、喪失に対処し、結果を経験することはすべて、魔法を信じてハッピーエンドを望んでいるように、成長の自然な部分であることを優しく教えます。

アニメーションのディズニー映画の暗く邪魔なシーン

プレジャーアイランドでの児童売買（ピノキオ）

ディズニーの大ファンとして、*ピノキオ* は驚くほど暗いといつも思っていました。恐ろしいクジラやピノキオを檻に入れる不気味な人形使いストロンボリなど、本当に恐ろしい瞬間がいくつかあります。しかし、*本当に*心に残ったのは、Pleasure Island です。少年たちがロバになって木枠に詰め込まれるのを見るのは…恐ろしかったです。たとえピノキオが逃げたとしても、子供たちが動物に姿を変えて売られるあの映像は、現実世界における児童の人身売買のようなことがどれほど恐ろしいものであるかを、本当に不安にさせるものにすぎません。

Syndromeの殺害されたヒーローデータベース（The Incredibles）

2004 年の *The Incredibles* は、家族向けのアニメーション映画であるにもかかわらず、驚くほど成熟したテーマを扱っています。夫婦の問題や自殺を考えている登場人物の暗示もあるが、最も衝撃的な瞬間は、ミスター・インクレディブルが悪役症候群がスーパーヒーローを組織的に殺害していることを発見したときだ。シンドロームの「オペレーション・クロノス」を調査している間、ミスター・インクレディブルは、シンドロームがヒーローたちを彼の島に誘い込み、彼らを彼の致命的なロボットの実験体として使用したという証拠を発見した。ミスター・インクレディブルが「終了した」ヒーローたちのプロフィールをスクロールし、妻のイラスティガールと友人のフロゾンがまだ生きているかどうかを必死に確認するシーンは、非常に不安なものだ。シンドロームの残酷さの程度を理解したときの彼のショックと恐怖ははっきりと目に見えてわかります。

孤児誘拐と児童虐待 (レスキューズ)

1977 年に公開されたディズニー映画「ザ・レスキューアーズ」は、大規模なアクション シーンでは知られていません。しかし、この物語は実際には非常に現実的で危険な問題を扱っています。しゃべるネズミは架空の話ですが、ネズミたちが救おうとしている孤児の少女ペニーが直面する問題は、悲しいことに現実世界の子供たちにも起こります。ペニーは残忍なマダム・メドゥーサに誘拐され、貴重なダイヤモンドを求めて危険な洞窟を探すことを強いられる。メドゥーサはペニーの命を危険にさらし、ほとんど溺死させるだけでなく、言葉や感情的に彼女を虐待し、ペニーを無価値で使い捨ての存在だと感じさせます。この映画はペニーが救出されてハッピーエンドですが、児童労働、虐待、搾取などの深刻な問題にも光を当てています。

村全体が虐殺される (ムーラン)

ディズニーの *ムーラン *は、女性に課される制限や家族の義務の重要性などの深刻な問題に取り組んでいます。 1998年の映画はまた、現実的に戦争の厳しい側面を描いています。特に衝撃的なシーンは、ムーランと兵士のグループが破壊された村と遺体で覆われた戦場、つまり将軍の部隊の遺跡を発見したことを示しています。ムーランは静かに雪から子供の人形を拾い上げ、暴力に対するハンズの歴史的な評判と囚人を連れて行くと、その瞬間をさらに感動的にします。

おもちゃは彼らの死を受け入れます（トイストーリー3）

*トイストーリー *映画は一般的に楽しくて遊び心がありますが、驚くほど暗く感情的なテーマにも取り組んでいます。陽気な表面を越えて、ジェシーの捨てられた歌のような瞬間や、SIDがおもちゃを破壊するという不安なシーンのような瞬間が見えます。ただし、最も激しいシーンは *Toy Story 3 *で発生します。おもちゃがゴミの焼却炉で特定の死のように見えるものに直面すると、彼らは自分の運命を勇敢に受け入れ、お互いを慰めます。それは視聴者に本当に影響を与える深く感動的な瞬間です。もちろん、ディズニーの映画であるため、おもちゃは最終的に保存されますが、強力な感情的なパンチを提供する前ではありません。

野良犬が殺される (貴婦人と浮浪者)

ディズニーの *レディとトランプ *は魅力的なクラシックです。 1955年にリリースされたこの映画は、犬の犬であるレディのラブストーリーと、ストリートワイズの迷走であるトランプを語っています。一般的に心温まる一方で、この映画には、赤ちゃんの近くのネズミとの恐ろしい出会いや、女性が見捨てられたと感じる瞬間など、驚くほど激しいシーンが含まれています。最も動揺する部分は、女性が閉じ込められ、他の野良犬に会うときに起こります。 Nutsyという名前の陽気な犬が導いたのを見て、彼が眠りにつくことを暗示しています。

アロー氏が宇宙に漂う（宝の惑星）

宇宙の広大さは救助を提供しません、ディズニーの2002年の映画「Treasure Planet *」で強調された恐ろしい現実。特に寒いシーンは、R.L.S。の最初の仲間であるアロー氏を示しています。宇宙嵐の間にブラックホールに引き込まれるレガシー。悪役の海賊スクループは、アロー氏の安全ラインを故意に切り取り、暗闇に渦巻くようになりました。この瞬間をさらに邪魔するのは、「スパゲティフィケーション」の科学的概念です。ブラックホールに落ちるものはすべて伸び、最終的には極端な時間の歪みによって引き裂かれるという考えです。

スカーは生きたまま食べられる (ライオン・キング)

傷跡は、ディズニーの歴史の中で最も悲劇的な瞬間の1つであるムファサの死では悪名が高い。しかし、1994年の映画 * The Lion King *の欺ce的な悪役は、最終的に彼の兄弟を裏切るために適切に厳しい罰を受けます。プライドロックの上でシンバとの戦いを失った後、スカーが転倒し、以前に操作していたハイエナが彼に立ち向かった。彼らは、スカーがプライドの土地の荒廃を責めようとした後、激怒しています。シーンには明示的に表示されていませんが、傷跡が攻撃され、彼が放棄した非常にハイエナに食べられることが強く示唆されています。

クレイトンのぶら下がっている死（ターザン）

1999年の映画 *ターザン *では、クレイトンは最終的に適切な終わりを迎えますが、それはまだ不穏なシーンです。彼は研究遠征への道を欺き、それから容赦なく行動し、ケルチャクを殺し、ゴリラを捕らえて違法に販売し、ポーターとターザンを投獄します。彼はターザンを殺そうとさえします。残忍で、危険であり、動物に対する思いやりを示さないにもかかわらず、ターザンとの最後の戦いの間に彼が誤ってブドウと一緒にぶら下がっているとき、それはまだ驚いています。彼の体のイメージはジャングルに対してシルエットされ、つるの直前の彼の顔の恐怖は深く落ち着きません。

エスメラルダのためのフロロラスト（ノートルダムのハンチバック）

1996年のディズニーの映画「The Hunchback of Notre Dame *」は、オリジナルのVictor Hugo小説のように、不公平な扱いや偏見のような困難で深刻な科目を避けません。この映画には、ディズニーの最も恐ろしい悪役の1人であるクロード・フロロ裁判官がいます。深く宗教的で強力な人間であるフロロは、ロマニの人々の迫害や赤ちゃんの殺人未遂など、ひどい行為に責任があります。特に気がかりなシーンでは、ダンサーのエスメラルダを攻撃しようとした後、フロロは彼女に対する不適切な欲望（「ヘルファイア」）について歌い、彼女が彼の愛情を返さないと賭けて火傷を負わせることにしました。この激しい瞬間は、宗教的な偽善、女性の虐待、未確認の力の危険などの挑戦的なテーマを探求し、フロロの意図の不穏な性質を明らかにします。

もう一度見てみる価値がある、忘れ去られたディズニーのアニメーション映画

1. ザ・レスキューアーズ・ダウン・アンダー (1990)

多くの人は、1977年のディズニー映画 *The Rescuers *へのフォローアップを求めていませんでしたが、 *下の救助者 *（1990）は驚くほどオリジナルを上回っています。この冒険は、密かなエージェントマウスであるバーナードとミスビアンカに続きます。彼らは密猟者に誘nされた少年を救うためにオーストラリアのアウトバックに旅します。この映画は、見事な空中シーケンス、美しく実現されたオーストラリアの荒野の設定、活気のあるアニメーションを誇っています。 *The Little Mermaid *and *Beauty and the Beast *の大規模な成功の間に挟まれていますが、90年代にVHSテープを見て育った人たちにとって、それは愛情のあるお気に入りのままです。

2。以降（2020）

Pixarの2020年の映画、 *Onward *、残念ながらリリースのタイミングのために苦しんでいました。 Covid-19のパンデミックのために全国の映画館が閉鎖されていたように、それは出てきました。ストリーミングでうまくいきましたが、多くの人々は当然のことながら現在のイベントに焦点を当てており、当時は気づきませんでした。

5年後、 *以降 *が最近の最高のピクサー映画についての議論から除外されることが多いのは残念です。それは、美しいアニメーション、魅力的なキャラクター、そして喪失に対処し、前進することについての意味のある物語を備えた、本当に感動的で魔法のような冒険です。

3。トレジャープラネット（2002）

2002 年に公開された *Treasure Planet* は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの *Treasure Island* を未来的な銀河系の設定で再考したユニークなアニメーション映画です。 *トイ ストーリー* や *シュレック* などの CGI アニメーションの人気が高まっていることもあり、劇場での興行成績は振るいませんでしたが、その後、熱心なファンベースを獲得しました。人々は今、その魅力的なキャラクター、おとぎ話と SF の見事な融合のビジュアル、そして目的を見つけるという心のこもったストーリーを高く評価しています。ある登場人物の有名な言葉にあるように、この作品は本当に古典になる可能性を秘めています。

4。恐竜（2000）

2000年にリリースされたディズニーの *恐竜 *は、実写とコンピューターのアニメーションを組み合わせた視覚的に革新的な映画でした。それは、壊滅的な流星攻撃の後、新たな仲間のグループと新しい家を探している恐竜の物語です。今年のトップグロスアニメーション映画であり、テーマパークに乗ることさえも刺激的である良いレビューを受けているにもかかわらず、この映画はほとんど記憶から消えています。ディズニーが人気のあるルネッサンス時代から新しいスタイルの映画製作に移行したことに隠れていたようです。

5。ブラックコールドロン（1985）

1985 年の *The Black Cauldron* は、多少意見の分かれるディズニー映画です。劇場での興行成績が振るわず、原作からの逸脱や暗いテーマ、キャラクターの未熟さなどで批判にさらされたため、この作品はスタジオにとっては大惨事に近い状況だったこととしてよく記憶されている。しかし、過去 40 年にわたって、この映画は熱心なファンを獲得してきました。ファンは、その独特のダーク ファンタジー設定、美しいアニメーション、そして本当に恐ろしい悪役を高く評価しています。

6. アトランティス: 失われた帝国 (2001)

ディズニーのファンの間では、 *アトランティス：ロストエンパイア *は完全に忘れられていませんでした。特に、実写版を長い間期待していた人たち。 （まだ驚くべきことです！）しかし、それは一般大衆には広く知られておらず、ディズニーはめったに言及していません。これは、ディズニーの大成功を収めたルネッサンス期間の直後に発表された可能性が高く、当時の観客が期待している映画の種類とは大きく異なっていたためです。

この映画は、アトランティスの失われた都市と強力な古代の力を探している探検家の多様なグループについてのスリリングでアクション満載の冒険です。それは完璧ではありませんが、視覚的に見事で、ジュール・ヴェルヌの影響で創造的にデザインされており、思い出に残るキャラクターが登場し、本当に楽しい映画になります。

7. ロビンソン一家に会う (2007)

2007年にリリースされた * Meet The Robinsons *は、スタジオの成功したルネッサンス時代の後、ディズニーにとって挑戦的な時期に発売されました。ピクサーとの激しい競争の中で観客を見つけるのに苦労し、その結果、興行収入が悪いと計画された続編がキャンセルされました。しかし、この映画は、彼の運命を変えるために未来に旅している若い孤児の発明家であることですが、それ以来、献身的なファンベースを獲得しました。人々は、その驚くほど感動的な物語、風変わりなキャラクター、ユニークでカラフルなレトロなデザインに感謝しています。

8. ブラザー・ベア (2003)

ディズニーの大ファンとして、私はいつも *ブラザーベア *に気分が悪い。ディズニーがたくさんの素晴らしいアニメーション映画をやっていたとき、それは2003年に発表されましたが、それはしばしば見落とされます。誰もが *lilo＆amp;を覚えていますStitch*と*Monsters、Inc。*、*Finding Nemo*、および*The Incredibles*のようなピクサー映画、そしてそれらの映画は巨大でした。しかし、 *兄弟のベア *は、家族と許すことを学ぶことについての本当に感動的な話であり、私はそのメッセージがまだ今日の人々とつながっていると思います。正直なところ、それは美しい映画です。風景のアニメーションは素晴らしいです、フィルコリンズのサウンドトラックは素晴らしく、ホアキンフェニックスとジェレミースアレスはどちらも素晴らしい音声パフォーマンスを提供します。それは本当にもっと愛に値します！

9。バグの人生（1998）

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998 年の *『バグズ ライフ』* は、ピクサーの最も重要な映画について議論されるときに無視されることがよくあります。この作品を古典だと考える人もいますが、それは当然のことでありますが、一般的には、ピクサーの最初の長編作品である *トイ ストーリー* のような大ヒット作に比べて記憶に残りにくいと見なされています。

この映画は、コロニーが脅かされているときに助けを求めようとする、不器用だけど心優しいアリの物語です。彼はサーカスのノミの風変わりなグループと協力することになります。この映画は、素晴らしいキャラクターがたくさん登場する、視覚的に魅力的で面白い映画で、驚くべきことに資本主義と協力することの強さについての重要なテーマに取り組んでいます。

10. ボルト (2008)

2008年にリリースされた *ボルト *は一般的に好評で、劇場ではかなり好調でしたが、今日ではディズニーのアニメーションの変化からマイナーな映画と見なされることがよくあります。映画は、彼が実際に超大国を持っていると思う犬の俳優を中心にしています。彼のテレビ番組のセットから逃げた後、彼は家に帰る道を見つけて、本当のことを学ばなければなりません。ピクサーのピーク時に出て、ディズニーアニメーションの2つの大成功を収めた期間 – ルネッサンスとリバイバル（2010年に* Tangled*で始まった） – ボルト*は、同じレベルの批評家の称賛や永続的な人気を達成しませんでした。しかし、それは素晴らしい声のキャストと活気のあるアニメーションで、楽しくて感動的な物語のままです。

11。FrankenWeenie（2012）

ティム・バートン監督の風変わりなホラーコメディ「フランケンウィニー」は、2012 年に公開されたにもかかわらず、家族向けのハロウィーン映画について話されるときでさえ、あまり言及されません。多くの才能あるアーティストが古典的な SF ホラーを楽しくアレンジした作品に取り組んでいたので、これは残念です。この映画は、バートンが 1984 年にディズニーのために作った短編映画として始まり、飼い犬を生き返らせる少年の物語です。彼の友人たちが彼の実験を真似しようとしたことで、事態はおかしくなっていきます。美しい白黒のストップモーション アニメーションと愛らしいキャラクターを備えたこの見逃しがちなバートン映画は、蘇生されたテーマにもかかわらず、驚くほど心温まる作品です。

2025-10-08 19:30