評決：爆発的なスリラー
シナリオを考えてみましょう。核ミサイルがシカゴに向かっていた場合、米国は何をしますか？この質問では、非常に批判的な状況の核攻撃に対する潜在的な反応を探ります米国がこのような限られた警告で取るかもしれない行動を考えるように私たちに求めます。 これは仮説的な状況ですが、可能性を考慮することが重要です。
高度な衛星テクノロジーにアクセスできるにもかかわらず、軍事情報の指導者はを知りません は、太平洋のどこかで壊滅的なフライトを開始したことだけです。
それは、キャスリン・ビゲローの急速に動くスリラーの核心を形成する驚くほど信じられる危機ですa house of dynamite。
キャスリン・ビゲローは、アカデミー賞でベストディレクター賞を受賞した最初の女性として歴史を作り、2008年のアクションスリラー The Hurt Locker の栄誉を受けました。
彼女は（クロエ・チャオとジェーン・カンピオンとともに）この名誉ある賞を受賞したわずか3人の女性のうちの1人であり、この魅惑的な映画で2回勝つために最初に勝つ可能性が高いと思います。この映画は3つの部分で構成されており、各セクションはユニークな視点から同じ物語を語っています。
米国大統領（Idris Elba）は、第3幕まで登場しません。陽気な学校訪問の後 – ジョージWブッシュが9/11攻撃について知らされたときを連想させるシーン – 彼はすぐに駆け出し、シカゴが破壊される前に応答する方法を決定しなければなりません。
しかし、誰に対して報復しますか？中国？ロシア？北朝鮮？イラン？上記のすべて？
ロシアはミサイルについて知っていることを認めているが、関与を否定している。彼らは、それが意図せずに立ち上げられた可能性があることを示唆しています。これは、シドニールメット監督の1964年のスリラーである冷戦時代の説得力のある映画、 Fail Safe で探求された可能性があります。
さて、そのように、世界は災害の瀬戸際を驚かせています。
ミサイルが爆発すると、シカゴでは約1,000万人が滅びます。大統領が核兵器の使用を許可した場合、さらに数億人が世界的に死ぬ可能性があります。
彼らは若くて楽観的な兵士によって配信されます（ Jonah Hauer-King ）。大統領は、「ダイナーメニューから選択するようなものです」と冗談を言って、ユーモアの暗いセンスを示しています。
Bigelowの映画は、本当に苦痛を伴う状況が生み出す激しい圧力と困難な選択を見事に捉えています。それは、瞬間の熱と、そのような困難なジレンマに直面したときに決定に到達する挑戦的なプロセスを鮮明に描写します。
大統領はしばしば衝突するアドバイスを受け取り、紛れもなく現実的に感じます。片側には、迅速な対応を強く促し、遅延が悲惨なことを強く促す断固とした陸軍将軍（トレーシーレッツ）がいます。一方、驚くほど若い副国家安全保障顧問（ガブリエルバッソ）は、注意と抑制を主張しています。
脚本は非常によく書かれており、以前はNBCニュースを社長として率いたノア・オッペンハイムによって作られています。彼はおそらくホワイトハウス内の彼のつながりを使って、物語の貴重な洞察を得るでしょう。
彼とビゲローが視聴者を敬意を持って扱い、 the West Wing の拡張エピソードに似た視聴体験を作成したことは賞賛に値します。
アーロン・ソーキンの人気のテレビ番組を本当に楽しんでいましたが、その対話はペースが速くて表面的に感じられました。このスリリングな物語の誰もが、機知に富んだことや巧妙な発言をすることにあまりにも焦点を合わせています。
また、最も恐ろしいホワイトナックルの乗り物と同様に、それはあまり長く続きません。
Bigelowはスマートに彼女の映画を簡潔に保ち、2時間以内に続き、彼女のキャラクターの個人的な背景についての過剰な詳細を回避します。
むしろ、私たちは限られた理解を得るだけです。アラスカの軍事施設のリーダー（アンソニー・ラモス）は、自宅で個人的な問題を経験しています。
おやおや、キャプテンオリビアウォーカー（信じられないほどのレベッカファーガソンが演じる！）はただ…すべてです。つまり、彼女はホワイトハウスの状況室で完全に担当しているこの完全なワルですですが、彼女は献身的な妻と母親でもありますか？真剣に、彼女はどうやってそれをすべてしますか？！それはただ… *完璧 *です。私は彼女のキャラクターに完全に夢中です！ ＃obsessed
一方、北朝鮮の主要な専門家（グレタ・リー）は、アメリカ南北戦争のゲティスバーグの戦いの再現で息子と休みを楽しんでいます。彼がイベントを「素晴らしい」と説明するとき、彼女は彼を丁寧に修正します。
彼女は、約50,000人の兵士が3日間にわたってゲティスバーグで殺されたと指摘しています。これは映画全体で唯一の厄介な文です。意図は、明らかに、戦時中に大規模であると考えられる犠牲者の規模と、今日の見方をどのように見るかとの類似点を引き出すことです。
We also have Defence Secretary Reid Baker (Jared Harris), who is somewhat distant from his adult daughter, who currently lives in Chicago. She is in potential danger and could be destroyed in a matter of minutes.
Interestingly, Harris also appeared in Chernobyl, the critically acclaimed 2019 television series that depicted the real-life story of a nuclear catastrophe.
This can be seen as a related work, focusing on a nuclear disaster that, thankfully, hasn’t occurred in reality yet.
But Bigelow’s message is plain. We all live in a house filled with dynamite. So it might yet.
Verdict: Packs a big punch
One man’s sporting career is on the line in The Smashing Machine, rather than millions of lives.
However, the movie remains powerfully impactful-and it’s compelling on multiple levels. It’s based on the real-life story of Mark Kerr (Dwayne Johnson), a mixed martial arts fighter, and covers a three-year period from 1997.
Kerr was among the first fighters in mixed martial arts, back when the sport was primarily popular in Japan. He’s a large man who acts immaturely, and is so afraid of losing that he’ll do almost anything to avoid it – even resorting to steroids, much to the distress of his overly-polished partner, Dawn (Emily Blunt).
‘You lost a fight, big deal, just get over it,’ she implores. His response is to destroy a door.
Benny Safdie’s film isn’t really about the sport itself; instead, it’s a captivating and personal look at a couple’s relationship. While the film features excellent performances from many actors – including professional boxer Oleksandr Usyk, the world heavyweight champion – the story truly depends on the chemistry between its two main stars.
Johnson and Blunt previously starred together in Disney’s 2021 action comedy, Jungle Cruise, and had great chemistry. However, this new project is quite different.
We haven’t seen Johnson play a character like this before, and he delivers a truly impressive performance. It’s a new style for him, even featuring a different hairstyle to match the role. He rises to the challenge magnificently.
Both films are in cinemas now.
Fine singers, but this Cinders is anything but charming
Cinderella (English National Opera)
Verdict: Three splendid voices, too much clutter
This silly production takes us back to the days when companies routinely mucked about with Rossini.
Honestly, I’m just so relieved we don’t have to sit through endless juggling acts or, ugh, people swallowing fire! But it’s infuriating – can’t *anyone* sing a single aria without the entire audience turning into a sea of bobbing heads? It’s like, let me just *hear* the music, please! It’s driving me crazy! I’m totally obsessed with the music, not the synchronized swaying!
As the play begins – even though we’ve already sat through unnecessary scenes during the Overture – the unsettling truth is revealed: The set is filled with doors! A lift endlessly goes up and down!! And there are rotating panels on either side!!! The stage quickly becomes populated with questionable characters.
Christopher Cowell’s English ‘translation’ is jarring, ranging from awkward phrasing to outright vulgarity. When you hear lines like ‘I love to vibe the night away’ or ‘Get your arse out of the way’, it becomes clear how far this version is from the elegance of the Bel Canto era.
Director Julia Burbach has a mysterious figure-a Woman In Green-present on set. This figure either assists with the mechanics of filming, like moving equipment, or playfully obstructs the process. It’s a refreshing departure from the typical Symbolic Old Lady trope often seen in films.
However, we *do* receive Symbolic Child figures representing Cinderella’s family. It seems the mice are included as a reference to Charles Perrault’s initial story.
Three remarkably talented young singers nearly steal the show. Deepa Johnny, a mezzo-soprano originally from Oman, delivers a heartfelt performance as Cinderella, skillfully handling all of the challenging vocal runs Rossini demands.
British tenor Aaron Godfrey-Mayes, performing as Prince Ramiro, possesses a beautiful, flowing vocal style and excellent technical skill.
Charles Rice, playing Dandini – the Prince’s valet who cleverly disguises himself to assess potential partners – brings a charming personality to the role. He performs this important character with humour, singing with both clarity and skill.
Simon Bailey doesn’t quite have the rich, full vocal quality – the basso buffo sound – that’s really needed to convincingly portray Cinderella’s cruel stepfather.
Perhaps the most disappointing aspect is the portrayal of Alidoro, who is meant to be a comforting, human presence in Cinderella’s story. David Ireland plays him as a businessman in a suit, which diminishes his importance. Specifically, the impactful scene where he first appears disguised as a delivery person bringing packages to Cinderella’s sisters is overshadowed and feels less significant.
When considering opera singers famous for playing the comedic sisters Clorinda and Tisbe, Isabelle Peters and Grace Durham don’t really stand out as particularly funny. They don’t generate much laughter compared to others who have played these roles.
Yi-Chen Lin leads the performance with energy and enthusiasm, even though the complex and challenging music creates difficulties for the musicians. The orchestra performs skillfully, and the male chorus, including members who perform in drag, handles their roles competently. Despite the script’s complications, they manage to deliver a solid performance. More details are available online.
It’s worth noting that the first-night audience loved it much more than I did.
At London Coliseum until October 14.
The homeless beggar you’ll be rooting for
At under 30 years old, Harris Dickinson is already a successful actor, and he’s landed the role of John Lennon in Sam Mendes’s highly anticipated four-part film about The Beatles.
However, there’s more to Dickinson than just his rhythm guitar playing. His first work as a writer and director, which premiered at this year’s Cannes Film Festival, was rightfully praised.
Frank Dillane gives a fantastic performance as Mike (right), a man living on the streets of London. Mike struggles with begging and stealing, and repeatedly misses opportunities to improve his life. However, the skillful writing and Dillane’s acting are so compelling that we find ourselves hoping he’ll finally get a break.
There’s a particularly moving moment where he feels obligated to find the stranger he attempted to assist, who was then robbed as a consequence of their kindness.
A film full of heart, this is a hugely promising debut.
In select cinemas now.
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2025-10-03 02:07