当初、映画は今日の聴衆を念頭に置いて作成されていませんでした。代わりに、彼らは手頃な価格の短命の娯楽として機能しました。典型的な映画は、劇場で数日または数週間上映され、その後、しばらくすると別の映画になります。レパートリーの劇場が存在する前は、映画が循環しなくなると、それは効果的に永遠に消えました。
その後、テレビは古いプロダクションのための別のプラットフォームを確立しました。放送局は元のコンテンツを補足するために映画アーカイブの塊を購入しました。この開発に続いて、VHS、DVD、Blu-ray、ストリーミング、最近ではオンラインストリーミングサービスなどのビデオフォーマットが登場しました。この進化により、ほとんどの映画が私たちの文化的記憶に目に見えるようになり続け、エッチングされ続けています。
時間が経つにつれて、この状況は格差につながる可能性があります。最初の映画のレセプションとその地位が後でどのように発達するかのコントラストです。一部の映画は長年にわたってより尊敬を集めています。たとえば、ジョン・カーペンターのThe Thingは、1982年の夏に映画館で初演されたときに批評家と聴衆の両方から不十分なレビューを受けました。今日では、その10年のトップホラー映画の1つとして歓迎されています。
かつて賞賛されていた映画の中には、オスカーに授与された映画の中には、現代の基準と比較して、今日ではそれほど印象的ではないように思えるかもしれません。たとえば、Rotten TomatoesのようなWebサイトは、そのような映画を再訪し、批評家によってどのように評価されていたかを見るのに役立ちます。以下は、1980年代の12の映画のリストで、Rotten Tomatoesから肯定的なレビュー（新鮮な評価）を受けましたが、現在は高く評価されていないかもしれません。
主なアイデアは同じままです。1980年代の映画のグループを強調していましたが、当時は好評でしたが、長年にわたって光沢の一部を失っていた可能性があり、Rotten Tomatoesを使用して元のレビューのコンテキストを提供します。言い換えバージョンは、元の意味を維持しながら、より会話的で読みやすくすることを目指しています。
あなたがまだそれらを楽しんでいるなら、それは素晴らしいです！ 30年後、Screencrushの過去からの映画評価がどのように適していないかについてのあなたの意見を表現する作品を書いているかもしれません。
実際に悪い良いレビューを得た80年代の映画
アフリカから（1985）
フォロワーとして、私はテキストを次のように言い換えます。
「私は1985年のアカデミー賞のベストピクチャー勝者について言及しています。これは「アフリカから外れ」に他なりません。映画はメリル・ストリープとロバート・レッドフォードが描いた2人のキャラクターを中心に中心にあります。
視覚的には、映画は息をのむようなものですが、劇的に不足しているため、むしろ忘れがちです。当初、それはより好意的に批判的に受け取られていましたが、時間が経つにつれて、重要なコンセンサスは「アフリカからの外出」の景気後退を取りました。腐ったトマトに関するレトロスペクティブレビューは、はるかにプラスではなく、そのスコアを控えめな62に引き下げます。」
The Big Chill（1983）
ここでの主な目標は、元の意味を維持しながら、テキストをより読みやすくすることでした。文構造はより良い流れのために調整されており、いくつかのフレーズは明確にするために簡素化または言い換えられています。
あなたの目のために（1981）
タイトル評価：69
この映画は、ボブスレーのトラックにバイクとマーガレット・サッチャーとオウムの会話のあるスキーチェイスのようなアクションシーンのために、ロジャー・ムーアの「真剣な」ジェームズ・ボンドの分割払いと見なされることがよくあります。ただし、それをおかしなこととしてラベル付けする方が正確です。ショーン・コネリーやダニエル・クレイグの激しいパフォーマンス、またはムーアの他の映画のオーバーザトップの楽しみと比較して、「For Your Eyes Only」は不足しています。悪役、ガジェット、サイドキック、主要な女性、プロットはすべて目立たない。 （どうやら、それは盗まれたミサイルランチャーを伴いますが、誰が本当に気にしますか？）最初はリリースされたときにカムバックとして称賛されました。私は敬意を表して反対しなければなりません。
オタクの復ven（1984）
物議を醸すコメディの再訪：批判的分析
虐待された部外者を支援するという主張にもかかわらず、永続的に人気のあるコメディは、驚くほど根本的な卑劣さを示しています。これは、同性愛嫌悪と人種差別的なユーモアの使用と、オタクの友愛が知覚された残虐行為に対する女子学生クラブに対する報復を中心とするサブプロットを通して例証されています。これは、スパイに使用される隠されたカメラが含まれるようにエスカレートし、彼氏のふりをし、偽りのふりをして性的関係に従事することで人気の少女を欺くオタクのリーダーに頂点に達します。
2000年代半ばには、この映画を作り直しようと試みられました。しかし、プロジェクトは最終的に生産の瀬戸際で崩壊しました。これは、21世紀におけるこの映画の関連性が主にザラザラした再起動形式にあるという事実のために発生する可能性があります。
トロン（1982）
TheGoonies（1985）
タイトルスコア：77
映画「The Goonies」は、80年代の多くの心の中で特別な場所を保持しています。おそらく、一部の視聴者が最後に見てからしばらく経ちました。確かに、若いキャストにはいくつかの将来のスターが含まれており、セットのデザインは非常にトレンディに見えます。しかし、1980年代にスティーブンスピルバーグが作成したすべての想像力豊かな宇宙の中で、これは私にとって時代を超越していないようです。あるいは、私はちょっと不機嫌になったばかりで、今ではエネルギッシュな子供たちよりも「The Goonies」の厳しい大人にもっと関係していることに気づきました。 （覚えておいてください、子供たち：注意してください！あなたはその古い錆びた金属からテタナスを捕まえるかもしれません！）少なくともシンディ・ローパーの歌は楽しいままです。
殺すライセンス（1989）
ティモシー・ダルトンの2番目のボンド映画のレビュー
ジェームズ・ボンド映画の珍しいひねりを加えて、象徴的なスパイとしてのティモシー・ダルトンの2回目の外出は、彼が秘密のエージェントよりもフリーランスのエージェントとして動作しているのを見ました。彼のキャラクターがMI6を辞任した後、彼は彼の同僚のフェリックス・ライター（デビッド・ヘディソンが演じる）を外観していた強力なラテンアメリカの麻薬王に対する復venの個人的な使命に乗り出しました。
この陰謀は、イアン・フレミングの小説のいずれよりも、黒崎映画のヨジンボからより多くのインスピレーションを得ています。この物語では、ボンドは麻薬主の組織に潜入し、徐々に内部からそれを解体します。しかし、黒崎または典型的なボンド映画の特徴であるいたずらで邪悪な魅力がありません。
映画のハイライトとしてクライマックスアクションシーンは際立っていますが、映画の残りの部分は、ガソリンタンカーの内部に隠されたコカインをめぐって戦っているさまざまなキャラクターで構成されています。それにもかかわらず、ピアス・ブロスナンとダニエル・クレイグをフィーチャーした後のボンド映画よりも良いレビューを獲得することができました。
16のキャンドル（1984）
この言い換えたバージョンでは、テキストをより会話的で読みやすくしようとしました。
変更された状態（1980）
このバージョンでは、オリジナルのトーンを維持しながら、よりシンプルな言語を使用し、特定の文を明確にするために、より多くの視聴者がテキストにアクセスしやすくします。
運転ミスデイジー（1989）
腐ったトマトスコア：85-運転ミスデイジーの批判的分析
この映画「ドライビングミスデイジー」は、腐ったトマトで印象的な85スコアを獲得しましたが、このオスカーのベストピクチャーの勝者は最も不可解なものの1つとして批判されていることに注意することが重要です。その主題 – 老化と従業員と雇用主の長年の関係 – はハリウッド映画ではめったに探求されませんが、1990年にアカデミーの有権者を感動させるのに十分な目新しいものであったかもしれません。
25年の経過は映画全体で明らかですが、キャラクターや環境の徐々に進化を効果的に描写することはできません。あるシーンでは、ダン・エイクロイドは1989年に行ったのとほぼ同じように見えますが、別のシーンでは大きな灰色のかつらを備えています。
比較的言えば、1989年にBest Pictureにノミネートされた他の映画と比較して、Miss Miss Daisy Palesは、ノミネートされていないように、Do Light Thingなどです。 7月4日に生まれた仲間の候補者の中でさえ、死んだ詩人協会、Field of Dreams、そして私の左足 – ミス・デイジーは不足しています。これらの映画のいずれかは、間違いなく今日のより良い選択と見なされるでしょう。
スーパーマンII（1980）
献身的なファンとして、私はZOD将軍としてのTerenceスタンプの魅惑的なパフォーマンスと象徴的なフレーズ「Zodの前にひざまずく」を認めずにはいられません。この映画を応援させてください。しかし、映画のいくつかの側面がせいぜい混乱していると言ってもいいです。クリストファー・リーブとマーゴット・キダーが元のスーパーマンでスクリューボール・コメディのダイナミクスにもたらした火花は、ここに欠けているようです。
この反復では、スーパーマンはロイスに彼の要塞の孤独を示すことに固執しているように見え、彼は地球を引き継ぐ3つのクリプトンのスーパービングを見落としています！彼の超耳は彼の重要な能力の1つであるため、なぜ彼が侵略を忘れているように見えるのは困惑しています。確かに、このバージョンのスーパーマンには魔法の健忘症のキス、テレポーテーション、発射体の胸の紋章がありますが、スーパーハーイングの欠如は奇妙に場違いに感じられます。
映画には2つのバージョンがあり、どちらも特に印象的ではないことに注意することが重要です。
クロコダイルダンディー（1986）
腐ったトマトスコア：89
1986年の大ヒット映画はトップガンでした。興味深いことに、その年の2番目に高いグロス映画は、興行収入でわずか200万ドルを獲得し、エイリアン、スタートレックIV：The Voyage Home、Stand By Me、Rocky IV、The Flyのような多くの80年代のクラシックを上回りました。この映画は、ポール・ホーガンを中心にユニークなキャラクターとして展開しています。これは、ニューヨーク市にいるオーストラリアのワニのハンターです。
映画の主なユーモアは、この水の魚の魚のようなシナリオから来ており、そのシンプルさにもかかわらず、観客はそれを十分に得ることができませんでした。この映画は大成功を収め、ポール・ホーガンを国際的なスターダムに追いやり、フランチャイズ全体の創設につながりました。しかし、なぜそれが人々とそれほど強く共鳴したのかを説明することはできません。
2000年から今日まで毎年最高のスーパーヒーロー映画
2000：X-Men
実際、X-Menキャラクターの最初の黒い革の衣装は非常に時代遅れに見えます。そして、後のX-メンの続編でのヒュー・ジャックマンの体格はかなり印象的でしたが、この映画でのローガンの描写は、彼の後の役割と比較してかなり細いように見えます。それにもかかわらず、最初のX-メン映画は、2000年代のスーパーヒーロー映画の流行に火をつける上で重要な役割を果たしました。キャラクターの本質を首尾よくキャプチャし、鋭い編集者の目で画面上で蒸留し、不必要な要素を取り除き、幅広い視聴者と和音を打つコアな特性に焦点を合わせました。興味深いことに、ウルヴァリンとして国際的なスターダムを達成し続けたヒュー・ジャックマンは、彼の大きな休憩をほとんど逃しました。彼は映画製作者の2番目の選択であり、元のウルヴァリンであるダグレイ・スコットがミッションの撮影の遅れのために撤退しなければならなかった後にのみ役割を上陸させました：Impossible II。
2001：スパイキッズ
21世紀の初めまでに、大規模なスーパーヒーローの適応は一般的になり、ほぼ毎年または月にさえ起こりました。視覚的なスタイルとキャラクターの原型に明らかな漫画の影響は、ロバート・ロドリゲスの「スパイ・キッズ」のような映画に拡張され、どこでも見ることができました。この映画は、その名前が示すように、子供たちのためのスパイ活動の冒険です。しかし、それはあまりスパイクラフトを特徴とするものではなく、代わりにスーパーヒーローとSFテクノロジーに似た多くの戦いを提供します – ジェームズ・ボンドとバットマンを連想させるブレンドと、「ホームアローン」のダッシュが適切な方法で投げ込まれました。これは確かに珍しいミックスですが、ロドリゲスが「スパイキッズ」フランチャイズに基づいて複数の続編、再起動、テレビシリーズをプロデュースしたため、成功しました。
2002：スパイダーマン
毎年多数のスパイダーマン映画がリリースされているように見える今日の時代には、2002年のサムライミの最初のスパイダーマン映画の驚くべき影響を見落とすのは楽なことです。この映画は、あらゆる側面を巧みに実行し、コスチュームデザイン、アクションシーケンス、特殊効果、叔父の死の間の複雑なダイナミクスの間のダイナミクスの間の錯覚の間の錯覚を見落としていました。主流の視聴者の間でのスーパーヒーロー映画の認識に革命をもたらし、ハリウッドの相互に関連した映画宇宙の現在の風景への道を開いた。さらに、その後の多くのスーパーヒーロー映画は、象徴的な最終シーンを模倣しました。
2003：x2
X2は、21世紀の最も重要なスーパーヒーロー映画である可能性があり、このジャンルのゲームチェンジャーとして際立っています。最初のX-メンとスパイダーマンの映画は、映画が漫画の魅力を捉えることができることを示しました。しかし、X2はバーを上げました。ナイトクローラーのホワイトハウスの包囲のようなシーケンスは、映画が漫画本の表現をエミュレートするだけでなく上回る方法を示しています。ナイトクローラーがホワイトハウスを劇的にテレポートするこのシーンは、ページ上の一連の静的パネルとしてこれまで以上に動いていました。クライマックスの破裂したダムは、ハリウッドのスーパーヒーローラッシュの始まりを象徴しており、x2以降はすべてが変わります。
2004年：スパイダーマン2
Spider-Man 2では、Sam Raimiは、起源とスタンドアロンの物語を1つの映画に圧縮することを超えて、ストーリーラインを巧みに拡張しました。代わりに、彼は、野心的な科学者であるオットー・オクタヴィウス博士との複雑な関係に焦点を当てた深く重ねられた物語を作り上げました。 15年以上後でも、映画は感動し続けており（列車のシーケンスは傑出した驚異の瞬間のままです）、貧しいピーターパーカーのためのトラブルの容赦ない積み上げは、最終的に喜びに満ちた（まだほろ苦い）結末に心を痛めます。
サム・ライミは、スパイダーマン2を単なるオリジンやスタンドアロンの映画以上に作りました。彼は、ピーターと華麗だが野心的な科学者であるオットー・オクタヴィウス博士との関係に焦点を当てました。この映画は今日でも見栄えがよく、ピーターにトラブルを加え続ける方法は、よりやりがいのあるものを幸せにします（しかしほろ苦ね）。
2005年：バットマンが始まります
映画「Batman Begins」は、方向の楽しい変化でした。それは、フランチャイズに負担をかけていた過剰な身体的および感情的な荷物を破棄し、キャラクターが彼の単純なルーツと再接続できるようにしました。以前のブルース・ウェインの代わりに、私たちはクリスチャン・ベールが役割に足を踏み入れているのを見て、リアム・ニーソンによって描かれた悪役は非常に複雑でした。クリストファー・ノーランがその後の映画を作っていなかったとしても、彼は今までで最高のバットマン映画の1つを作成したことでまだ認められていたでしょう。
2006：X-Men：最後のスタンド
映画「X-Men：The Last Stand」は、わずかではあるが、その人気のあるイメージを多少上回っています。それは全体に散らばる楽しい瞬間を誇っています。イアン・マッケレンはマグネトーとして印象的なパフォーマンスを提供し、危険ルームのシーンは期待する価値があり、ケルシー・グラマーの獣はマーベルコミックのページを飛び出すキャラクターを体現しています。これは、MCUでの彼のその後の外観で明らかです。しかし、Dark Phoenixのストーリーは、望まれることをたくさん残しています – それは非常に問題があります。最終的に、それは良い要素と悪い要素の融合ですが、2006年のスーパーヒーロー映画の比較的弱い年のトップピックのままです。
2007：スパイダーマン3
サムライミのスパイダーマンシリーズの最後の映画は、かつてはうまくいかないと述べたライミ自身によってさえ、しばしば不当に批判されてきました。より良い要素がありますが、この映画は、建設事故からのグウェンステイシーのスリリングなミッドエアレスキューなど、マグワイアの三部作からの傑出したアクションシーケンスをまだ提供しています。しかし、多くの視聴者は、ヴェノムの描写が問題であると感じています。特に、ライミの黒いスーツの扱いは、ニューヨーク市の通りを通るエイリアンの衣装の踊りの影響下で「腐敗した」ペテロが「腐敗した」シーンを含むコメディー装置としての扱いをしています。
これらの瞬間は、2000年代後半に暗くてgritterなスーパーヒーロー映画へのシフトを考えると、時代遅れに見えるかもしれません。しかし、スパイダーマン3を「暗い」漫画本の映画の概念を意図的に風刺するライミと見なすと、映画はより楽しくなります。 （先に進んで、エモトビーと彼の疑わしいダンスがあなたに成長したことを認めてください。）
2008年：ダークナイト
クリストファー・ノーランの「ダークナイト」は、ほとんどのバットマン映画、そして間違いなくすべてのスーパーヒーロー映画が測定されているベンチマークであり続けています。それは、特にIMAXで、主流の映画のために先駆者である撮影スタイルである印象的な光景を提供しました。この映画はまた、熟考のために複雑な道徳的および哲学的ジレンマを紹介しました。その引用のいくつかは、1つ（「あなたはヒーローを死ぬか、自分が悪役になるのを見るのに十分長く生きる」）を含む一般的なことわざになりました）それはとても記憶に残り、頻繁に引用されています。ヒース・レジャーのジョーカー、ハンス・ジマー、ジェームズ・ニュートン・ハワードの象徴的なスコアの描写、そしてバット・ポッドの洗練されたエレガンスは、この映画の傑作の多くの人の間でほんの数人のハイライトにすぎません。 10年以上後でも、「ダークナイト」はまだ比類のない立場にあります。
2009年：ウォッチマン
Zack SnyderのAlan MooreとDave Gibbonsの象徴的なシリーズを再考することは、Gus Van SantのPsychoのリメイクと比較できます。それはオリジナルに忠実でありながら、同じ強さを欠いており、時には興味をそそられます。ウォッチメンユニバースのスーパーヒーローが20世紀の歴史を書き直したオープニングシーケンスは、まだ魅力的です。しかし、残りの多くは、デイモン・リンデロフのより最近のシリーズによって超えられています。それにもかかわらず、2009年以来スーパーヒーローのジャンルがどのように進行してきたかを考慮して、スナイダーの時計師は現在、興味深いレトロスペクティブビュー（やや実験的な角度から）を提供しています。
2010年：スーパー
ジェームズ・ガンが「ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー」で著名になる前に、彼はこの大胆な風刺を作りました。この物語は、スーパーパワーや例外的な身体的フィットネスを持っていないにもかかわらず、自警団の役割を引き受けるという珍しい選択をしているレインズ・ウィルソンが演じる苦しめられた個人を中心に展開しています。基本的に、それはコメディーのスーパーヒーローの設定での「タクシードライバー」の再考であり、その概念が見えるかもしれないほど暗くて不安にさせられます。
2011年：キャプテンアメリカ：最初のアベンジャー
プロット開発に関するいくつかの問題にもかかわらず、戦争全体がモンタージュに凝縮されているため、この映画でのクリスエヴァンスのキャプテンアメリカの描写は、マーベルシネマティックユニバース内で最も成功した適応である可能性があります。この映画は、かつて退屈または時代遅れであると批判されていたキャラクターを、魅惑的で魅力的で多次元的な男に変身させました。 キャプテン・アメリカの続編は称賛に値しましたが、スティーブ・ロジャースの精神を具体化する際にこれを上回った人はいません。これは、インスピレーションを求めるときに見るべきMCU映画のままです。
2012年：アベンジャーズ
「Infinity War」と「Endgame」のリリースにもかかわらず、オリジナルの「Avengers」映画は並外れた偉業のままです。各キャラクターは巧みにバランスが取れており、スクリプトは巧みに作られており、ニューヨークのクライマックスの戦いは、コミック映画史上最も印象的なアクションシーケンスの1つとして立っています。それ以来、マーベルは成長してきましたが、「ポニー・ゴッド」や「私はいつも怒っている、キャプテン」などの引用に見られる輝きを上回ったことがあるかどうかは議論の問題です。それは私の意見です。
2013：アイアンマン3
この映画は、一般的には良いものの、マーベルシネマティックユニバースの影響なしに優れていた可能性があります。この映画「アイアンマン3 」は、トニー・スタークがアイアンマンとして引退し、新しい旅に出ることを決定することを効果的に描いています。しかし、この決定は短命で、彼はその後の数多くの映画に再び現れました。 （特に、ドクター・ドゥームとしてのロバート・ダウニー・ジュニアの復帰の前。）ガイ・ピアースのキャラクターであるキリアンは期待に及ばないが、彼の知的で早熟な相棒でのダウニー・ジュニアの怒りのシーンは称賛に値します。より広い文脈の中で視聴されることから恩恵を受けるほとんどのMCU映画とは異なり、 Iron Man 3 は、シリーズの予備知識なしに自発的に視聴すればもっと楽しいかもしれません。
2014年：ガーディアンズオブザギャラクシー
当初、映画「Guardians of the Galaxy」は、Marvelの評判が主流のメディアでは事実上知られていない物語に聴衆を引き付けるのに十分なほど強力であることを示しました。多くの献身的なマーベル愛好家は、映画が初演される前にガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシーのコミックを拾ったことさえありませんでした – これらのキャラクターは、監督のジェームス・ガンが予期せぬ興行収入に変身するまで、マーベル・リアでほとんど言及されませんでした。最後に、ロケットがガーディアンの間で傑出したキャラクターであることは議論の余地がないので、これ以上議論することなくこの点に同意しましょう。
2015年：アベンジャーズ：ウルトロンの年齢
別の言葉遣いでは、文字BoxDでのアベンジャーズの評価は3.7、アベンジャーズ：Age of Ultronは3.2のスコアを受け取りました。多くの続編が彼らの前任者に耐えられないことは一般的な知識ですが、私はまだこの映画に対する幅広い嫌いな人に困惑しています。アベンジャーズがソコビアのあらゆる命を救うために団結しているクライマックスシーンは、マーベルの本質を象徴しています。たぶん、人々はサムライミのスパイダーマン映画を鑑賞するために最終的にやって来たように、人々はウルトロンの年齢をより積極的に再評価するでしょう。
2016年：キャプテンアメリカ：南北戦争
「キャプテン・アメリカ：南北戦争」は、アイアンマンとキャプテン・アメリカの間のイデオロギーの戦い、またはタイトな膝のスリラーとして特に効果的ではなかったかもしれませんが（実際、陰謀は偶然では解き明かされるように見えることがあります）、それはマーベルシネマティックユニバースヒーローの第一世代を提示することに見事に優れています。これらのキャラクターは、壮大な空港セットのアクションフィナーレに従事し、そこで衝突します。
2017年：レゴバットマン映画
約2年間、私の長男の頼りになる映画は「The Lego Batman Movie」でした。何回再視聴したかを数えることさえできません。簡単に言えば、この映画は過去10年間で最も楽しい映画の1つです。あまり知られていないバットマンの物語への数え切れないほどの視覚的なジョーク、しゃれ、言及、およびアーネットのレゴバットマン自身の見事なrog慢な声の描写があることで、それは必見です。過去10年間、私は多くの子供たちの映画を見ました。面白い人もいれば、それほど多くない人もいました。ただし、「レゴバットマン映画」は断然面白いです。キャラクターや漫画をからかう代わりに、それはダークナイトを象徴的なものにするすべてへの心からのオマージュです。
2018：Spider-Man：Spider-Verseに
献身的な映画館として、「スパイダーマン：スパイダーバースへの究極のスパイダーマン映画にすぎないかもしれません – そしてそれは何かを言っているかもしれません！私たちのお気に入りのウォールクローラーの生地バージョン – とても親しみやすいキャラクターが痛いです！
この映画はまた、1960年代のオリジナルの驚くべきスパイダーマンコミックからのスタン・リーとスティーブ・ディトコの道徳的なコンパスへの強力な賛辞を支払います。自分の力を受け入れ、自分の責任を尊重する人は誰でもヒーローになることができるという彼らの考えは、この美しくアニメーション化された傑作で生き返り、彼らの高尚な理想を息をのむようなお祝いを作り出します。
2019：Avengers：Endgame
「エンドゲーム。」それは、映画の最も重要なクリフハンガーの1つをきちんと結論付け、20を超えるマーベルシネマティックユニバース（MCU）映画の多くのストーリーラインを結び付け、スタンドアロンの面白い体験を提供することを任されていました。ロバート・ダウニー・ジュニアのアイアンマンとしてのトニー・スタークの描写へのストーリー、アクション、または感情的な別れ。
2020年：古い警備員
「The Old Guard」では、Charlize Theronが率いるコミックにインスパイアされた映画で、不滅の戦士グループの長として、伝統的なスーパーヒーローの要素がたくさんあります。彼らは邪悪な勢力に対する無限の戦いに従事し、ハリー・メリングは彼らのユニークな遺伝子構造を解明しようとするunningな医薬品の幹部を描いています。多くのアクション映画とは異なり、ジーナプリンスビーセウウッドは、画面上の暴力を支持して通常無視される側面を掘り下げて、深さと繊細さを物語に注ぎ込みます。説明なしに英雄的な力を称賛する代わりに、「古い警備員」は不滅の暗い意味を探ります。
2021年：スパイダーマン：家に帰りません
ジョン・ワッツの3番目のスパイダーマン映画は、サム・ライミの3番目のスパイダーマン映画に匹敵します。どちらの映画にも多くの悪役がいっぱいになっていますが、ポジティブなメモで、この映画はピーターパーカーのキャラクターとしての魅力と永続性を描写する素晴らしい仕事をしています。また、MCU映画に多元宇宙の概念を大幅に導入し、同社の歴史に重要なマークを付けました。
ジョン・ワッツによる3番目のスパイダーマン映画は、多くの点でサム・ライミの3番目のスパイダーマン映画に似ています。どちらの映画も豊富な悪役を特徴としています。明るい面では、この映画は、ピーターパーカーのキャラクターとしての魅力を効果的に捉えています – 一貫して不足しているが、次回の物事を作ることをあきらめることはありません。さらに、MCU映画に多元宇宙の概念を大幅に導入しました。これは、会社の歴史にとって重要なマイルストーンです。
2022：RRR
「RRR」というタイトルのこのインド映画は、3時間の壮大さ、ロマンス、音楽、スリリングなアクションシーンであなたの脳を圧倒します。本質的に、それは、予期せぬ同盟に自分自身を見つけるさまざまな世界の2人の非常に強力な男性をフィーチャーした、古典的なジョンウーアクション映画の現代の南アジアの適応のようなものです。ここでは、これらの男性は、ゴンド族の戦士であるビーム（N.T.ラマラオジュニア）とイギリス帝国の兵士であるラーマ（ラムチャラン）です。ビームは、デリーで誘nされた少女を救うという使命にあります。ラーマは、彼女を求めている神秘的な男を見つけることを任されています。最初は敵であるにもかかわらず、偶然の事故により、彼らは迅速な友人に変わります。
彼らは超大国や飛ぶ能力を持っていませんが、「RRR」はスーパーヒーローのジャンルからの強い影響を示しています。実際のところ、ディレクターのS.S. Rajamouliは、それを「2人のスーパーヒーローの間の想像上の友情」と公然と呼んでいました。熱意と伝染性の冒険の精神で、彼らはこのジャンルを新たな高みに引き上げ、有望な未来に急上昇します。
2023：スパイダーマン：スパイダーヴェースを横切っています
映画愛好家として、私は「スパイダーマン：スパイダー・バースを越えて」という広大なビジョンに吹き飛ばされました。マイルズモラレスは、スパイダーマン2099と彼の「スパイダーソサエティ」の会社に自分自身を見つけます。これは、謎めいたスポットのような脅威から多元宇宙を保護することに専念しています。 「スパイダーバースへ」は視覚的に見事でしたが、「スパイダーバース全体」はバーをさらに高く上げ、より大胆で魅力的な美学を誇っています。たとえば、Spider-Gwenの世界は活気に満ちた水彩画の絵であるように思われますが、Spider-Man Indiaは黄色と緑の色合いで渦巻く「ムンバタン」から来ています。 「クモヴェースを越えて」の1つの欠点？それは2部構成の物語の最初の部分であり、時にはそれはまさにそれのように感じます。しかし、2023年の最もスリリングで視覚的に印象的なスーパーヒーロー映画の1つであることは否定できません。
2024年：デッドプール＆ウルヴァリン
ライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンの間の友情は、あなたが期待するものです。彼らのカメオは驚くべきことであり、驚くべきことです。ただし、ストーリーは、混乱を招くことなく、映画がどれだけの背景情報を持つことができるかという限界を押し広げています。 （なぜあるキャラクターは非常に多くの悲しい過去を必要としているのですか？この映画は2つだけで十分だと思うようです！）幸いなことに、ジャックマンとレイノルズは、フォックスX-メンユニバースを救うためにめったに協力して、デッドプールとウルヴァリンのコラボレーションであなたが望んでいることを提供します。
このバージョンでは、よりシンプルな言語とより多くの会話的な言い回しを使用して読みやすくしながら、元の意味を維持することを目指しました。
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2025-08-11 22:00