新しい「スーパーマン」映画の終わりにイギーポップの歌は何ですか？

by

最新のスーパーマン映画の全体を見ると、クロージングクレジット中にイギーポップが歌う歌詞について熟考するかもしれません。

生まれ変わったスクリーンアイコンとしての私の役割に従って、クラークケント/スーパーマンの努力をエコーして、地球外の起源と彼の人間の存在を和解させて、私は今、「パンクロッカーと呼ばれる歌に声を貸しています。

歌詞はやや不注意または非さりげないように見えます – 「‘私は道を走っているのを見ます、私は鋭く見えません /私はあなたをエッジに手放します、私はあなたをエッジに手放します /私はあなたが私のヘッドフォンに魅惑的な曲を持っている音楽を持っています、しかし、スピーカーはあなたの腕を超えて生きているというメッセージです。

「パンクロッカー」という用語は四半世紀にわたって存在しており、イギーバージョンはわずか6歳年上です。もともとスウェーデンの代替グループTeddybearsによって書かれたもので、最初に2000年のアルバム「Rock’n’roll Highchool」というタイトルのアルバムで表面化しました。

この主題の反抗的な性格は、多くのアーティストがそれを再解釈するように動機付けており、これらのバージョンの中で、2006年のバージョンと一緒にイギーをフィーチャーしたもの（グループをアメリカ市場に紹介することを目的としたコンピレーションアルバムソフトマシンから）が最も注目を集めています。翌年、キャデラックはコマーシャルでそれを利用しました。

Iggy Pop and Teddybearsの「Punkrocker」ビデオを見る

2011年、私はRiff Magazineと、私たちの音楽の機器やテンポの変化に関係なく、私の中には常に一貫した高いエネルギーレベルがあることを共有しました。

テディベアーズがイギーポップを「パンクロッカー」に歌ったかった理由

Kylie Minogue、Kesha、Britney Spearsなどのアーティストとの多様なコラボレーションに関して、彼は次のように述べました。これは、狂ったコブラのラフなベーストーン、シーローグリーンの滑らかでソウルフルな高音、またはイギーポップの砂利のボーカルで見ることができます。

Ålundは、イギーと協力することは非常に激しく、「これらの個人は私たちのアイドルです…そのような影響力のあるミュージシャンと一緒に働くことを想像することさえ私たちにとって信じられないほど驚くべきことです。経験は私たちにとって絶対に驚くべきことです。

「他の人にとっては無礼なことではありませんが、イギーポップです。それは私にとって誇りに思う瞬間です。」

TeddybearsとIggy Pop Perform ‘Punkrocker’を聞いてください

キャデラックの「パンクロッカー」コマーシャルをご覧ください

（ほとんど失敗した）テレビ番組に変わった28のクラシック映画

「Ridgemont Highでの速い時間」

過去を反映して映画愛好家として、私は1982年の象徴的な映画「Fast Times at Ridgemont High」のテレビの適応を妨げる不幸なことに熟考せざるを得ません。映画の前駆体の人気の波に乗ろうとすると、CBSは1986年にスクリーンに「速い時間」を導入しました。しかし、このシリーズは、映画をエミュレートするか、それ自体の道を築くかの間に引き裂かれ、独自のアイデンティティに取り組んでいるように見えました。

キャストはほとんど変わらないままでありながら、2人のオリジナル俳優の2人しかいなかったRay WalstonとVincent Schiavelliは、Hand氏とVargas氏としての役割を再び改めました。性と薬物の使用の率直な描写で映画を特徴付ける機知に富んだユーモアは、この小さな画面の適応から著しく存在しませんでした。

最終的に、結果は大部分が忘れがたいシットコムであり、わずか7エピソードの後に流出し、テレビの歴史にほとんど影響を与えませんでした。

‘ビル＆amp;テッドの素晴らしい冒険」

簡単に言えば、ビル・S・プレストンの冒険、Esq。テッド「セオドア」ローガンは、2つの異なるテレビ作品を引き起こしました。最初のものであるアニメーション化された適応は、1989年の映画の1年後に初演されました。元のキャストメンバー、キアヌ・リーブス、アレックス・ウィンター、ジョージ・カーリンは、最初のシーズンに声を出しました。しかし、彼らは第2シーズンにエヴァン・リチャーズ、クリストファー・ケネディ、リック・オーバートンに取って代わられました。これらの新しい声は、「ビル＆amp; 1992年にデビューした実写シリーズであるテッドの優れた冒険。このシリーズは、ワイルド牡馬が時間を旅し、エルビスやアルバートアインシュタインなどの歴史の著名な人物のいくつかに出会ったため、オリジナルの映画を反映しています。残念ながら、このショーはうまくいきませんでした。キャンセルされる前に、7つのエピソードのみを放映しました。

「アニマルハウス」

1978年の映画「アニマルハウス」の大成功を取り戻そうとして、プロデューサーは1979年に「デルタハウス」というタイトルのテレビシリーズを紹介しました。ジョンバーノン（ディーンウォーマー）、スティーブンファースト（ヒラメ）、ブルースマクギル（D-Day）、ジェームズワイド（フーバー）など、映画のキャストのメンバーの一部が再び現れました。ジョン・ベルーシが利用できなくなったので、彼らは彼の兄弟のキャラクターであるブルートの緊密なレプリカであったジム「ブロット」・ブラタースキーを作成しました。 Ivan Reitmanはシリーズのエグゼクティブプロデューサーを務め、John Hughesはその執筆に貢献しました。しかし、この印象的なラインナップにもかかわらず、「デルタハウス」はその前駆体の魅力を取り戻すことができませんでした。 FCCによって施行された厳格な検閲規則は、「アニマルハウス」を象徴的にした卑劣なユーモアの使用を妨げたため、これに大きく責任がありました。 「デルタ・ハウス」は、目立たないシーズンのみを管理していましたが、視聴者をミシェル・ファイファーに紹介しました。

「空手の子供」

1989年、「The Karate Kid」映画、DIC Enterprises、Saban Entertainment、Columbia Pictures Televisionの大規模な成功を活用して、同じ名前のアニメーションシリーズをテレビにもたらしました。キャラクターのダニエル・ラルーソとミヤギ氏は戻ってきましたが、彼らを描いた俳優は復帰しませんでした（ただし、パット・モリタは各エピソードでナレーションを提供しました）。ラルーソの10代のいじめっ子やコブラカイジョとの闘争に焦点を当てた映画とは異なり、漫画シリーズは、宮城とダニエルさんが冒険に冒険に乗り出し、日本の家から盗まれた古代の神社を探していました。ショーはキャンセルされる前に1シーズンしか走っていませんでした。最近では、Netflixシリーズ「Cobra Kai」は、オリジナルの「Karate Kid」俳優のRalph MacchioとWilliam Zabkaを育てて、若い大人としての役割を再現することで成功を収めました。

「バックおじさん」

ジョン・ヒューズの執筆と監督のスキルとジョン・キャンディの漫画の輝きのために、映画「アンクル・バック」は1989年に大成功を収めました。しかし、これらの資質は、1990年にCBSでデビューした短い「アンクルバック」テレビシリーズでは目立って不在でした。この適応では、バックは両親が自動車事故で亡くなった後、3人の子供にとって華やかな競馬の世話人でしたが、オリジナルの魅力がありませんでした。その結果、「バックおじさん」は視聴者を魅了することができず、16のエピソードの後にキャンセルされる前にスケジュールを移動しました。アフリカ系アメリカ人の家族をフィーチャーした2番目のテレビの再起動は、2016年に登場しましたが、同様の没落に直面しました。

「フェリスビューラーの休日」

「Ferris Bueller」のテレビ番組は、伝統に従うか、前任者の存在を否定する代わりに、オープニングシーンで問題に正面から取り組むことを選択しました。タイトルの役割を引き受けたチャーリー・シュラッターによって描かれたキャラクターは、カメラを直接見て、マシュー・ブロデリック主演の映画が彼の実生活の架空の再現であることを明らかにしました。この主張を支持するために、「実際の」フェリスは、チェーンソーでブロデリックの段ボールの切り抜きを破壊しました。しかし、視聴者は納得できませんでした。将来のスタージェニファーアニストンがキャストにフィーチャーされたにもかかわらず、「フェリスビューラー」は初日から運命づけられました。たった1シーズンと13のエピソードの後、ショーは残念ながらキャンセルされました。

「クレイジーをかき混ぜる」

1980年の映画「Stir Crazy」では、ジェーン・ワイルダーとリチャード・プライアーが主演し、コメディの最大の名前の2つが明るく輝いています。しかし、テレビシリーズを「クレイジー」することになったとき、物事はそれほどスムーズに進んでいませんでした。どちらのプロジェクトも、実際の犯罪者のために正義を求めて誤って有罪判決を受けた2人の男性の物語に従いましたが、そこから大幅に分岐しました。 1980年の上位3人の稼ぎ手の1つであるこの映画は、シリーズとはまったく関係がありませんでした。新しいキャラクターとコメディの欠如をフィーチャーしたショーは、1985年9月に初演されましたが、1か月後にキャンセルされました。

「インディアナジョーンズ」

このショーをチェックしてください！これは、リストの珍しいテレビ作品の1つであり、惨めに爆撃されませんでした。ハリソン・フォードをインディアナ・ジョーンズに置き換えようとする代わりに、「若いインディアナ・ジョーンズ・クロニクルズ」の作成者は、伝説の考古学者の初期の人生を探求することを選びました。このシリーズは、子供の頃から若い成人期まで、彼の人生のさまざまな段階でインディアナを取り上げました。ジョージ・ルーカスが生産を監督することで、このプロジェクトは強力な創造的で財政的な支援を受けました。その結果、1900年代初頭とエキゾチックな場所に設定されたシーンは正確に描かれていましたが、当時のテレビでは珍しいことでした。インディアナ州の数多くの冒険は、彼がセオドア・ルーズベルト、チャールズ・デ・ガウル、レオ・トルストイ、ウィンストン・チャーチル、アーネスト・ヘミングウェイ、ジョージ・パットン、アル・カポネ、パブロ・ピカソなど、歴史の最も著名な人物のいくつかに会うことに関係していました。批判的な賞賛と前向きな話題を受けているにもかかわらず、「若いインディアナ・ジョーンズ・クロニクルズ」は評価の困難に直面しました。 2シーズン後、シリーズは中止されましたが、テレビ向けの映画は後で制作されました。短期的には、シリーズは10のエミー賞を獲得しました。

「ハニー、私は子供たちを縮めました」

ディズニーの1989年の映画「Honey、I Shrunk The Kids」のサプライズボックスオフィスの成功に続いて、わずか1,800万ドルの予算で2億2,200万ドルを獲得しました。このスタジオは、この収益性の高いタイトルをさらに活用することを目指していました。その結果、2つの続編が制作され、「Honey、I Shrunk The Audsure！」というタイトルのインタラクティブなアトラクションが制作されました。ディズニーランドとディズニーワールドで紹介されました。その後、彼らはテレビに挑戦し、1997年に「ハニー、私は子供たちを縮めました：The TV Show」をデビューさせました。ピーター・スコラーリは、エキセントリックな発明家ウェイン・シュザリンスキーとしてリック・モラニスを置き換えました。各エピソードは通常、彼のおかしな発明の1つにより、szalinskiと彼の家族がとんでもない態度に関与し、家族に軽快で心のないエンターテイメントを提供しました。ただし、このタイプの娯楽を超えては提供されませんでした。シンジケートシリーズは、2000年に最終エピソードを放映する前に3シーズンにわたって実行されました。

「ゴーストバスターズ」

映画愛好家として、私は「ゴーストバスターズ」である象徴的なフランチャイズでの私の個人的な旅を思い出しずにはいられません。フィーバーピッチは、1984年の実写映画の大成功を経て、前例のない高さに達しました。このブランドの比類のない人気を活用する機会をつかみ、プロデューサーは「The Real Ghostbusters」でアニメーションの領域を掘り下げました。このシリーズは、私たちの最愛のキャラクターのゴーストキャプチャの逃亡を記録し続けました – ピーター・ベンクマン、エゴン・スペングラー、レイ・スタンツ、ウィンストン・ゼドモア。

興味深いひねりを加えて、元のキャストは誰もこれらのアニメーションのペルソナに声を貸しませんでした。しかし、いくつかの有名な名前がマイクを飾った。アルセニオ・ホールは3シーズンにわたってウィンストンに命を吹き込んだが、デイブ・クーリエは数年間ベンマンを声に出した。このシリーズは、印象的な7シーズンと140エピソードにまたがる勝利であることが証明され、アメリカで最も大事にされた土曜日の朝の漫画の1つとしての地位を維持しました。

「ロボコップ」

1987年の「ロボコップ」は、3つのフォローアップ映画を制作しただけでなく、いくつかのテレビの適応も受けました。 1988年にデビューしたアニメーション版と1994年に初演された実写シリーズ。どちらのバージョンもサイバーパンクのキャラクターの激しいバージョンを提示しました。実写シリーズは、映画によって設定された高品質の特殊効果基準を満たすことができず、どちらのテレビ番組もシーズンを超えて続きませんでした。別のアニメーションの努力が1998年に行われましたが、それも時期尚早に終了しました。

「プライベートベンジャミン」

本質的に、1981年の「プライベートベンジャミン」のテレビ適応は、1980年の映画版を大幅に反映しており、大画面と小さな画面の両方でユーモアの十分な機会を提供しました。映画でジュディ・ベンジャミンの描写でアカデミー賞にノミネートされたゴールディ・ホーンは、シリーズのために戻ってこなかった。しかし、映画での彼女の役割でオスカーのノミネートを受けたアイリーン・ブレナンは、キャストに再び参加しました。ブレナンはショーでの彼女のパフォーマンスでエミー賞とゴールデングローブ賞の両方を受賞したため、この決定は有益であることが証明されました。残念ながら、「プライベートベンジャミン」は広範な人気を得ることができず、1983年に最終エピソードが放映される前に3シーズンしか続きませんでした。

「セルピコ」

映画である「セルピコ」のあまり一般的ではないテレビ適応は、警察官のフランク・セルピコの物語と、ニューヨーク市警察署での腐敗に対する彼の闘争を語っています。現実の内部告発者であるフランク・セルピコに触発されたアル・パチーノは、この映画で主役を演じ、彼のパフォーマンスでアカデミー賞のノミネートを獲得しました。 4年後、「セルピコ」はNBCでテレビ初演を行いました。このシリーズは、各エピソードでさまざまな犯罪者に遭遇するセルピコが腐敗した警官を覆い隠そうとする一方、物語を拡張することを目的としています。しかし、映画の激しい魅力的な側面を捉えることができず、最終的には1シーズン後に終了しました。

「Beetlejuice」

大ファンとして、私はティム・バートンの1988年の映画「ビートルジュース」が私に与えた信じられないほどの影響を思い出しざるを得ません。 ABCのアニメーションシリーズのニュースは、私の耳に音楽でした！暗いテーマとユーモアを巧みに混ぜ合わせた映画とは異なり、このシリーズは子供向けのより軽快なベンチャーでした。ビートルジュースと対立していた映画の10代のキャラクターであるリディアは、ショーで彼の親友になりました。彼らの現実世界とネザーワールドの両方を通り抜けることは、ほとんどのエピソードの物語の基礎を形成しました。映画の星がちりばめられたキャスト – マイケル・キートン、アレック・ボールドウィン、ジーナ・デイビス、ウィノナ・ライダー、キャサリン・オハラ – はどこにも見つかりませんでしたが、ティム・バートン自身がエグゼクティブプロデューサーを務め、ダニー・エルフマンはテーマ音楽を提供し、バートンのクリエイティブな天才を4季節に迎えました。

「野b人のコナン」

90年代半ば、「ヘラクレス：伝説の旅」や「Xena：Warrior Princess」などのファンタジーアクションアドベンチャーテレビ番組が予想外の成功を経験しました。しかし、これらのショーとは異なり、80年代のアーノルドシュワルツェネッガーコナン映画に基づいたシリーズである「冒険家」は、そのマークを満たしていませんでした。コナンの故郷を舞台にしたヒーローは、邪悪な魔術師と彼の軍隊が引き継ぐのを防ぐために戦った。プロデューサーは次のアーノルドをキャストしようとし、ドイツのボディービルダーのラルフ・モーラーが主役を務めました。これらの努力にもかかわらず、ショーは失敗であり、キャンセルされる前に22のエピソードしか続きませんでした。

マッシュ

私たちの大部分が見過ごされているテレビシリーズの中で、「M*a*s*h」は真の宝石として際立っています。 1972年にデビューし、1983年まで開催された当時の最大のヒットの1つであるだけでなく、議会図書館による5つのアカデミー賞のノミネートと承認もありましたが、テレビの領域でのこれらの成果を上回りました。 ‘m*a*s*h’は、キースターのアラン・アルダとともに100以上のエミー賞にノミネートされ、ショーへの多面的な貢献（演技、執筆、監督）に対して合計5つの賞を受賞しました。このシリーズは、これまでに制作された最高のテレビ番組の1つと考えられており、1983年の最終エピソード「さようなら、フェアウェル、アーメン」は、エピソードテレビの歴史で最も視聴された放送として記録を保持しています。あまり称賛されていませんが、その後の2つの「M*a*s*h」のスピンオフは自分の成功を享受しました。 1983年から85年まで放映された「Aftermash」は、3人のキャラクターに焦点を当てていました – シャーマンT.ポッター大佐、マックスウェルクリンガー、ジョンマルカヒ神父は、コーリアン戦後の生活をナビゲートしました。 「トラッパージョン、M.D。」 1979年から1986年まで7シーズンにわたって走り、サンフランシスコ記念病院で手術責任者の役割を引き受けた「トラッパー」ジョン・マッキンタイア博士の起きた生活を詳述しました。

「ワーキングガール」

メラニー・グリフィスのキャリアは、「ワーキング・ガール」（1988）がその軌跡を大幅に高めたときにすでに登っていました。ビジネスとロマンスのバランスをとる粘り強い女性であるテス・マクギルの説得力のある描写は、彼女にアカデミー賞のノミネートを獲得しました。一方、短い「ワーキングガール」テレビシリーズは、サンドラブロックの最初の演技の役割ではありませんでしたが、脚光への最初の重要な露出を提供しました。このオフィスのコメディは、1990年の春にNBCで初演され、合計12のエピソードが制作されましたが、放送されたのは8つだけでした。

「ランボー：最初の血」

ベトナム戦争の退役軍人のザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ベテランがPTSDと苦労してアニメシリーズに変身することは、非常に興味深い動きでした。確かに、ヒット映画「First Blood」と「First Blood Part II」の後のジョン・ランボーは、80年代の象徴的なアクションキャラクターの1つになりました。 1986年にテレビでデビューしたこのアニメーションショーでは、ランボーが再入力して、Force of Freedomと呼ばれる特別なユニットに参加しました。彼らの使命は、グローバルな悪役と戦うことであり、しばしば彼らの後ろに愛国心の道を残しました。さらに、このシリーズは、Ramboブランドを活用しながら、G.I。ジョーは、人気のあるハスブロのおもちゃと同じ脈にアクションフィギュアを作成することさえあります。

「ティーンウルフ」

1985年の映画「ティーンウルフ」で、マイケルJ.フォックスは、狼男に変身してバスケットボールをしたカリスマ的なティーンエイジャーのスコットハワードを描いた。このキャラクターは、20年後に初演されたMTVの「ティーンウルフ」の怒ったスコットマッコールとはまったく異なり、気楽で愛情深くありました。両方のシリーズは、10代の狼男の共通のテーマを共有していますが、キャラクター、プロットライン、全体的なトーンはオリジナルとは大きく異なります。 MTVドラマは、2011年から2017年まで6シーズンにわたって実行され、忠実な適応ではなく、本質的にコンセプトを再解釈しました。

「親子関係」

1989年の「親子関係」映画は、スティーブ・マーティン、メアリー・スティーンバージェン、リック・モラニス、キーン・リーブス、ジョアキン・フェニックスとの素晴らしいキャストを誇っていました。信じられないほど、1990年のテレビの適応は、このスターパワーをエド・ベグリー・ジュニア、デビッド・アークエット、ソーラ・バーチ、若いレオナルド・ディカプリオと一致させました。しかし、映画の成功とは異なり、テレビシリーズは、肯定的なレビューでさえ、かなりの聴衆を獲得することに失敗しました。ショーは12エピソードの後にキャンセルされました。 NBCは2010年に「親子関係」を再導入し、ピータークラウス、ローレングラハム、ダックスシェパード、クレイグT.ネルソンをフィーチャーしました。以前のバージョンとは異なり、この再起動はコメディよりもドラマに傾いており、6シーズンにわたって実行されました。キャラクターは3つのプロダクションすべてで同じままでしたが、2010年のショーはストーリーのまったく新しいテイクでした。

「奇妙な科学」

90年代半ばは、基本的なケーブルテレビの独特の時代を表しています。特定のチャンネルは、放送を埋めるために再放送や古い映画に依存していましたが、他のチャネルは、視聴者と共鳴することを望んで、低予算のオリジナルコンテンツを作成することを選択しました。そのような例の1つは、1985年の同じ名前の映画に触発されたUSAネットワークを飾ったシットコム「奇妙な科学」でした。前任者と同様に、ショーは、彼女がコンピューターで夢の少女をデザインする2人の社会的に厄介な10代の少年を中心に展開しました。 Oingo Boingoの歌「Weird Science」はテーマ音楽を提供しましたが、それはこのシリーズと同じくらい映画と密接に関連していました。それにもかかわらず、それは献身的なファンベースを獲得し、USAのプログラミングの定期的な機能になりました。ショーは、Syfy Networkが1998年に最後のハーフシーズンを放送するために引き継ぐ前に5シーズンにわたって実行されました。

「ビバリーヒルズのダウンとアウト」

「ビバリーヒルズのダウンアンドアウト」というテレビ番組は、Foxによってxされた最初のプログラムとして注目に値します。この新しいネットワークは1986年の秋にデビューし、すぐに、シットコムが春のラインナップの一部であることを明らかにしました。 1986年の映画からリチャード・ドレイファス、ベット・ミドラー、ニック・ノルテが主要な役割で採用されたこのシリーズは、裕福なビバリーヒルズ家と一緒に住んでいるホームレスの男性を中心に展開しました。その印象的な背景にもかかわらず、フォックスは彼らが手にフロップを持っていることを素早く認識しました。最終的に、作成された13のエピソードのうち5つだけが放送されました。

Gung Ho

1986年、監督のロン・ハワードは、コメディ映画「ガンホ」で俳優のマイケル・キートンと協力しました。このプロットは、日本企業に買収されたアメリカの自動車工場を中心に展開しました。この映画は、主にそのキャラクター間の文化的対立から笑い声を上げましたが、批判的なレセプションが混在しました。しかし、それは興行収入でヒットし、今年後半に続いた「Gung Ho」TVシットコムの舞台を設定しました。スコット・バクラは、「Quantum Leap」（1989年にデビューした）での役割でまだ有名ではなかったため、キートンを主人公として引き継ぎました。残念ながら、ABCは、マイケル・キートンの不在が大勢の聴衆を引き付けるようには見えなかったため、9つのエピソードのために「Gung Ho」を停止することを決めました。

「ダーティダンス」

パトリック・スウェイズとジェニファー・グレイをフィーチャーした「ダーティダンス」のリリースから約1年後、映画のテレビ適応が初演されました。前任者と同様に、物語はダンスインストラクターのジョニーキャッスルとベビーハウスマンとの関係を中心に展開しました（シリーズでケラーマンと改名）。さまざまな俳優がキャラクターを描いたものの、プロット、コンセプト、ダンスルーチンは残っていました。残念ながら、それは最初の映画の魅力に欠けていました。 CBSショーは初演中に高い視聴者を享受しましたが、評価はすぐに低下しました。 1989年1月までに、シリーズはキャンセルされ、10エピソードのみが放映されました。

反則

1978年、シボレーチェイスは映画「ファウルプレイ」の主要な男として初めて登場し、そこでカリスマ性と共演者のゴールディーホーンとの互換性を示しました。この映画では、チェイスはホーンのキャラクターグロリア・マンディを保護したトニー・カールソン中Liを描いた。その後、「ファウルプレイ」は、リリースから3年後にテレビシリーズに適合しました。ストーリーラインは不器用な探偵と彼のガールフレンドに焦点を当てるようにシフトしましたが、残念ながら、プロデュースされた10のエピソードのうち、放送されたのは5人だけで、ショーの品質がそれほど強力ではなかったかもしれないことを示唆しています。

「警察アカデミー」

「警察アカデミー」映画のコメディの混乱を延長するために、プロデューサーのポール・マスランスキーは、1997年に「警察アカデミー：シリーズ」というタイトルのテレビスピンオフを作成しようと努力しました。残念ながら、このシリーズは短命で、終了前にわずか1シーズン走っていました。これに先立ち、アニメーションシリーズは80年代後半に放映され、同様の運命を満たす前に2シーズンを乗り切ることができました。

「ハリーとヘンダーソンズ」

1987年、「ハリーとヘンダーソンズ」というタイトルの控えめなコメディは、興行収入で穏健なヒットになり、ビッグフットを見つけて育てた家族の物語を語りました。 4年後、同じ名前のテレビ番組がデビューし、小さな画面消費のためのコンセプトを適応させました。映画でリードを演じていたジョン・リスゴーは、シリーズでブルース・デイヴィソンのために交換されました。しかし、映画の本当のスター、ハリーという名前の巨大なビッグフットは、新しい媒体にうまく適応しました。シットコムは、1993年に終了する前に、72のエピソードで構成される3シーズンにわたって走りました。

「ローガンの走り」

1976年のSF映画「Logan’s Run」では、将来の社会の恐ろしい描写が見られましたが、そのテレビのスピンオフは、その不安定な雰囲気を複製することにはなりませんでした。主人公は同一であり、改革された法執行機関であるローガン5と逃亡者になり、ジェニファー6は彼の愛の関心を持ち、どちらも避難を求めています。しかし、ローガンのテレビ版（グレゴリー・ハリソンが演じる）には、マイケル・ヨークが大画面のキャラクターにもたらした大胆なエッジがありませんでした。このシリーズは、質の悪い特殊効果にも悩まされていましたが、その前任者や「スタートレック」のような現代的なショーと競争できませんでした。 14のエピソードを放映した後、「ローガンの走り」は残念ながら1978年2月にキャンセルされました。

2025-07-12 18:59