50年後の「顎」がまだ素晴らしい理由50の理由

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1975年6月19日、ハリウッドは夏のかなり退屈な見方をしていました。それは何年もの間持っていたように、それをより少ない映画が終わりを迎えた季節と見なしました。スタジオは通常、秋や冬のお祝いの間に発表するために最高のプロダクションを節約します。少なくともかなりの数の映画ファンは、天気が暖まると映画館から離れることを好むと広く信じられていました。熱心な映画愛好家として、私はこれらの仮定が本当に有効であるかどうか疑問に思わずにはいられません。

1975年6月20日に、Jawsは、全国の何百もの劇場でオープンし、すべてが変わりました。

有望なディレクターのスティーブン・スピルバーグの指導の下、ジョーズはすぐに大規模な興行収入になりました。わずか数週間で、それは重要な文化的影響になりました。数ヶ月以内に、これまでに作られた最高の成長映画のタイトルを保持しました。インフレに合わせて調整されており、歴史上7番目に高い成長映画としてランク付けされています。

ハリウッドはすぐに、jawsに似た映画の可能性を見ました。これらは、夏のシーズン中に全国的にリリースされた高概念映画（多くの場合、トップセラー小説から採用されています）でした。 2年後、Star Warsは発表され、Jawsの成功を上回り、そのパターンを新しい業界の規範として設定しました。

jawsの永続的な影響を理解するのは簡単です。 50年後でも、私たちはそれによって形作られた世界に住み続けています。しかし、なぜそれがそのような深い影響を与えたのかを理解することは挑戦的です。彼の著書The Jaws Log、映画の共同作家の1人であるCarl Gottliebは、「永続的な（または皮肉な）傑作を作成するための秘密のレシピ」を明らかにできることを望んでいることを認めました。作成プロセスはとらえどころのないものであり、理解を超えています。

その映画の著者がその魅力を表現するのが難しいと感じた場合、私は間違いなく同様の困難に直面します。しかし、私は確かに象徴的な映画、jawsへの私の愛情を共有することができます。そして、それが影響力だけでなく、深遠で永続的な影響を与えると信じています。今年はリリースの50周年を迎えることを考えると、その偉大さを強調する50の理由を提示することができます – 私はもっと多くのことを列挙していたかもしれません。幸運にもJawsの100周年記念のお祝いをすることができれば、別の50の理由を共有することを約束します！

50年後の「顎」がまだ素晴らしい理由50の理由

1。ジョン・ウィリアムズの信じられないほどの音楽

映画愛好家として、古典的な映画ジョーズが私たちの集合的な記憶に象徴的なままである主な理由の1つは、伝説のジョン・ウィリアムズによる画期的なスコアのために間違いなくあります。彼自身の言葉で（最近ではディズニー+のジョン・ウィリアムズドキュメンタリーによる音楽で共有されている）、映画の監督であるスティーブン・スピルバーグは伝統的な交響映画のスコアの巨大な崇拝者であり、1970年代半ばに、ジョン・ウィリアムズはまだ壮大な古いシンフォニーを作成したいくつかの数少ない複雑さの一人でした。これが、ウィリアムズのファンであるスピルバーグが、シュガーランドエクスプレス、そしてジョーズのために音楽を作曲するように頼んだ理由です。

ウィリアムズがjawsスコア（2つの不吉なノートの忘れられない繰り返し）のアイデアを提案したとき、スピルバーグは当初それが冗談だと​​思っていました。しかし、ウィリアムズは彼の概念を擁護し、音楽が映画と完全に一致すると信じていた理由を説明しました。最終的に、スピルバーグは納得し、今ではJawsの大成功のかなりの部分が、ジョン・ウィリアムズの忘れられないduhhhhduh。

2。PG評価

「顎」の予期しないPG評価と映画観客の世代への永続的な影響

今日まで、古典的な映画「ジョーズ」は、アメリカの映画協会（MPAA）によるPG評価を維持しています。リリースされたとき、PG-13の評価は利用できませんでした。これが、この驚くべき分類の理由の1つです。今日評価された場合、首の下から隔離された頭、切断された手足、大量の血液が噴出する大量の血液を含むサメの攻撃の鮮明な描写により、PG-13またはRを受け取る可能性があります。

「顎」のPG評価は、驚くべきこと以上のものです。それは重要性を保持します。この評価により、映画は、プレミアムケーブルチャネルだけでなく、一般的なブロードキャストネットワークでも、最小限の編集でテレビで放映されました。その結果、当時10歳ほどだった私のような若い視聴者は、金曜日の夜にニュージャージー州のWPIX 11で放映されている間に「顎」を見ることができました。 Rレートの映画に関する両親の厳格なポリシーにもかかわらず、テレビで見られるものはすべて受け入れられると考えられていました。だから、私は若すぎる年齢で「顎」を見ました。私が決して忘れなかった経験であり、私の世代の他の多くの人が関係できると信じています。本質的に、新進の映画愛好家の世代は、映画の視点を永遠に形作る「顎」を通して映画の力を紹介されました。

3.これまでで最高の映画ポスターの1つ

「顎」の成功は、その生産またはリリースの単一の側面によるものではありませんでした。代わりに、象徴的なポスターデザインなど、100の戦略的選択の結果でした。このポスターは、気づいていないスイマーを攻撃するために深みから立ち上がっているサメを描いたもので、アーティストのロジャー・カステルによって描かれました。興味深いことに、このアートワークは当初、Peter Benchleyの「Jaws」の本の表紙に使用されていました。ユニバーサルピクチャーズは、それが非常に効果的であるため、映画のポスターと同じように使用するためにいくつかの調整を行っただけで、そのコンテキストでも同様にインパクトがあることが証明されました。

4.素晴らしい予告編もあります

映画「ジョーズ」のプロモーション資料に関しては、ポスターは通常最も注目を集めていますが、その予告編も同様に印象的です。予告編は、パーシー・ロドリゲスによる冷静なナレーションで始まり、水中の映像にトーンを設定します。私は夢中です！

5。オープニングシーケンス

ポスターと予告編の両方で、彼らは「ジョーズ」のオープニングシーンを大きく参照しています。そこでは、クリシー（スーザンバックリニエが演じる）という若い女性が夜に泳ぎに行き、深さから未知の生き物に攻撃されます（ネタバレ：それはサメです）。 50年後でも、このシーケンスは非常に影響力があり続けています。それは悲劇的で恐ろしいものであり、映画の強力でほとんど目に見えない敵対者の舞台を効果的に設定しています。

6。アルコールは男の命を救います

アミティアイランドの海岸線の寒いシーンでは、クリシーは彼女の日付の過度の飲酒のために悲劇的に海を滅びます。この事件は二重の目的を果たします。第一に、つまずきの酔っぱらいの生存は彼の中毒だけに起因するので、「ジョーズ」全体に持続する暗いユーモアの糸を導入します。第二に、このイベントは映画の繰り返しのアルコールのテーマを微妙にプレビューします。多くのキャラクターは、主人公でさえも過度に消費します。このシーンは、この休暇の目的地に浸透するブージーの雰囲気を暗示しています。

7。目に見えない脅威

献身的な映画館として、私は「ジョーズ」である映画の傑作を見ると、芸術が繁栄するというオーソン・ウェルズの主張にどのように真実であるかに驚かさずにはいられません。協力を拒否した伝説的なメカニカルサメは、スティーブンスピルバーグに克服できない挑戦を提示しました。数ヶ月は、繰り返しのロボットのグレートホワイトと格闘し、いくつかの使用可能なフレームのフレーズのみを管理していました。

逆境に直面して、スピルバーグは、サメをほとんど見えないように保つことで顕著な創意工夫を示しました。彼は巧妙な視点のショットとジョン・ウィリアムズの不吉なスコアを使用して、サメの存在を示唆し、視聴者が自分の心の中で恐ろしい獣を思い起こさせることを可能にしました。結局のところ、観客の想像力は、映画製作者が作成できる特殊効果よりも常に恐ろしいものです。

必然的に生まれたこの決定は、天才のストロークであることが証明されました。ジョーを目に見えない恐怖として扱うことにより、スピルバーグは視聴者が心の中で脅威を構築することを許可し、さらに冷静にしました。さらに、実用的な効果が低いことは、映画の時代を超越した品質に貢献しています。 1975年の最も説得力のある機械式サメでさえ、今日の基準で時代遅れに見えたでしょう。サメが「顎」をさらに永続的にするのに役立つのはめったにないという事実は、サメが意図したとおりに機能した場合、「ジョーズ」が今日そのような敬意を持って記憶されない可能性があるようになるまでです。

8。「より大きなボートが必要になるでしょう。」

映画史上最も象徴的なフレーズの1つは、ピーター・ベンチリーとカール・ゴットリーブが書いた映画「ジョーズ」から来ています。 Roy Scheiderはこのラインを信じられないほどの強さで提供しますが、それを本当に忘れられないものにしているのは、Verna Fieldsの専門家編集です。彼女は、サメの外観、シャイダーの突然のジャンプ、そして有名なパンチラインのゆっくりと明らかにすることを巧みに同期します。「あなたはより大きなボートが必要になります。

9.映画の中で最高のモダンなポスターがいくつかあります

ロジャー・カステルのポスターは比類のないと信じる人もいるかもしれませんが、多くのアーティストがまだそれを上回るように努力しています。特に、映画はモンドのようなニッチなラベルからの現代的なポスターの豊富さを引き起こしました。これらのいくつかは絶妙なものですが、他のものは非常に知的です。その中の私の好みの1つは、Laurent Durieuxによるこの傑作です。

10。誰もがとても普通に見えます

50年前、映画「ジョーズ」は現代の大ヒット作の概念を開拓したと認識されていますが、今日の現代のカウンターパートとはほとんど類似していません。この映画は、最小限の特殊効果を特徴としており、前半を過ごして、キャラクターがオープンウォーターで即時のアクションシーケンスに従事するのではなく、感情や動機について議論しています。それにもかかわらず、サスペンスは、個人的な欲求、ニーズ、恐怖についての対話が散在し、全体に着実に構築されます。今日のスーパーヒーロー中心の大ヒット作とは異なり、「ジョーズ」のキャラクターは普通の人であり、だらしないひげ、厚い眼鏡、汚れた衣服を備えており、冒険をさらに魅惑的で親しみやすくしています。

11。スティーブン・スピルバーグを「スティーブン・スピルバーグ」に変えました

– Jawsは、スティーブンスピルバーグの機能の最初の監督ベンチャーではなかったことに注意することが重要です。彼はすでに5年以上前に映画やテレビの監督を務めていました。しかし、この映画が彼をハリウッド・スターダムに襲い、3番目の種類の密接な出会いとraiders of the Lost Arkなどの彼の以下のプロジェクトへの道を開いた。 jawsが失敗した場合、またはスピルバーグがジョン・ウィリアムズに独特の音楽を削除するよう要求した場合、またはサメがうまく機能しなかった場合、映画はユニークな魅力を失いました。

12。メカニカルサメはブルースと名付けられました

適切に機能することができなかった故障したロボットサメは、スティーブンスピルバーグの弁護士にちなんで名付けられたと思われるブルースとユーモラスに呼ばれていました。この面白いモニカーは、不吉な画面上の獣に非常によく適していると言っても安全です。

13。映画で言及されているサメの攻撃は本物です

時間の経過を経て、特定の海洋生物学者は、映画「顎」がサメに対する否定的な国民の認識に貢献したと主張しました。この主張にはある程度の妥当性があると思います。しかし、「ジョーズ」の興味深い側面の1つは、サメの攻撃のセンセーショナルな描写にもかかわらず、キャラクターが参照する歴史的な攻撃が正確であるという事実にあります。たとえば、ブロディとフーパーの間の会話は、ジャージーショアでの1916年の攻撃を中心に展開しています。このイベントは、脚本のために製造されていませんでした。その夏には、ニュージャージー州のビーチでサメに実際に殺されました。このような詳細は、映画に恐怖の余分な層を追加します。

14。「Quint」という名前

古典的な映画「Jaws」では、その偉大さを本当に高めるのは小さな要素です。たとえば、Quintの名前は「5番目」のラテン語から派生していることをご存知ですか？これは重要です。なぜなら、Quintは、Chrissie Watkins、Alex Kintner、Ben Gardner（その頭が彼のボートで発見された）とマイケルのセーリングインストラクターに続いて、サメの餌食になる5番目の犠牲者になるためです。

15。小さな体数

映画「ジョーズ」の5番目の犠牲者であるクイントについては、映画全体でサメの攻撃と大虐殺の絶え間ない弾幕のように思えるかもしれませんが、これは実際にはそうではありません。 （これがPGの評価を受けた理由です。）それにもかかわらず、スティーブンスピルバーグ監督は各攻撃を最大限の影響を与えることに優れています。

16.サメP.O.Vショット

映画「ジョーズ」では、画面上で見えるものだけではありません。それはまた、何が隠されたままであり、観察をしているキャラクターについてです。カメラのアングルは、多くの場合、サメの見解を反映しています。これは、ブルース（俳優）の画面時間を最小限に抑えるための実際的な理由により主に行われた決定です。ただし、これらの視点ショットは、視聴者に深い、ほとんど無意識の影響を及ぼします。彼らは、視聴者を識別することになっているキャラクターの視点に浸ります。この例では、そのキャラクターは疑いを持たない人々を捕食するサメです。この微妙で不気味な盗撮であるという感覚は、映画に余分な陰謀の層を追加します。

17.サメだけが画面から保管されているわけではありません

スピルバーグの映画では、サメの攻撃を描く彼の制御された方法は、ビーチのシーンだけに限定されません。彼はブルースの犠牲者の検死中に同様の視覚的手法を採用しています。そこでは、血まみれの詳細を明らかにする代わりに、体をフレームから完全に締め出し、フーパーに恐ろしい怪我の無限のリストを説明させます。これにより、観客は空白を埋め、スピルバーグが私たちに示したどんなイメージよりも恐ろしい恐怖を想像することができます。

18。「酔って馬鹿になりたいですか？」

映画「ジョーズ」で見つかった魅力的で親密なインスタンスの1つは、ビーチで子供たちが戯れているときに、ロイ・シャイダーとロレイン・ゲイリーの間の平和なシーンで起こります。彼女はふざけて、「ちょっとほろ酔いになり、一緒に時間を過ごすのが好きですか？」と提案しています。彼は肯定的に「絶対に！」と答えます。このようなカジュアルで軽薄な交換は、今日の有名な大ヒット映画にはない可能性が高いことは注目に値します。

19。ジョン・ウィリアムズのスコアは時々何が起こるかの手がかりです

ジョン・ウィリアムズのスコアを認識し、それはあなたの心をドキドキさせます – サメは打つ準備ができています！スピルバーグは、映画全体で面白い方法でこの期待を巧みに操作します。たとえば、ウィリアムズのスコアを聞くことはないシーンがあります。驚くべきことに、サメは周りにさえいないからです。代わりに、まるでサメのように振る舞う子供たちです。あなたが音楽のために耳を傾けているなら、あなたはアミティ警察がそうする前にこのトリックに追いつくかもしれません！

20。剪定の指を用意してください

「顎」の暗くユーモラスな宇宙では、リトルアレックスキトナーが彼の終miseに出会うシーンを考えてください。彼の致命的な瞬間の前に、彼は母親から水の中でより多くの時間を要求します。彼女は彼の指に剪定をチェックし、彼に海でさらに10分間を与えます。悲しいことに、貧しいアレックスは5分間過ぎません。

本質的に、「顎」の不安な視点では、母親が私たちが水から降りることについて私たちに警告したときはいつでも、私たちが剪定しすぎているので、彼らはずっと正しかった。サメは、活気のない黒い人形の目に寒いきらめきで、指が剪定されたら水にとどまると、滅びることを勧めます。

21.ドリーズーム

アレックスキトナーの終miseは、映画でこれまでにキャプチャされた最も象徴的なショットの1つを刺激します。カメラは、背景が歪んでいるように見える間に、カメラがロイシャイダーの顔に急速にズームインします。この効果は、レンズを同時に引き戻し、物理カメラを「ドリーズーム」として知られるテクニックを前方に移動することによって作成されます。しかし、この映画との強いつながりのために、多くの人々はそれを単に「ジョーズショット」と呼んでいます。

22。移動する桟橋シーン

「ジョーズ」には、よりよく知られているシーケンスによって影が覆われることがある多くの驚くべきシーンがあります。議論はしばしば象徴的な黄色の樽を中心に展開しますが、多くの人は、経験の浅い釣りの乗組員がサメを捕まえようとするシーンを忘れています。このシーケンスの間に、サメは彼の後ろにある半分の桟橋を引きずりながら、それらの1つをほぼ消費します。男性の一人は、残りが彼に向かって浮かんでいるので、桟橋の壊れた端を必死に登ろうとし、サメが近づいていることをほのめかしています。この例では、漁師は狭く逃げますが、運は他の多くのアミティの居住者の側にいませんでした。

23。キラーサメアーケードゲーム

楽しいディテールには、アクティビティに満ちたアミティビーチを紹介するオープニングシーンが含まれます。そこでは、男性が「キラーサメ」というタイトルの昔ながらのアーケードゲームに従事しています。一見、映画「ジョーズ」の機知に富んだジャブを連想させるように思えますが、驚くべきことに、このゲームはビデオゲームの初期の時代にセガによって本当にプロデュースされました。技術的な意味では、ビデオゲームではありません。それは「電気機械的狩猟ゲーム」です。

または単に：

誰かがビンテージのアーケードゲーム「キラー・シャーク」を演奏すると、シーンはアミティビーチでbus騒で始まります。 「Jaws」の巧妙なリファレンスのように見えますが、このゲームは実際にビデオゲームの初期にセガによって作成されました。技術的に言えば、それはビデオゲームではありません。それは「電気機械的狩猟ゲームです。

24。キントナー夫人のスピーチ

「ジョーズ」が70年代の単なる例外的なスリラーである場合、それはまだ注目に値します。しかし、それを時代を超越した傑作として際立たせるのは、恐怖、コメディ、サスペンス、恐怖の巧みな融合です。本物の感情を伴う場所はありません。 （ブロディが市長からのプレッシャーの下でビーチを開いたのは事実です。）このシーンは、この物語の悲劇的な側面を強力に強調しています。

25。「私たちにキスをしてください」

キントナー夫人の冷たいスピーチに続いて、映画への感動的な追加で、ブロディは自分の息子と一緒に家で夜を過ごします。少年はブロディの疲れた動きをふざけて模倣し、彼らの相互作用はブロディがキスを求めることで終わります。彼の息子は、ブロディが「私はそれが必要だから」と答えた理由を尋ねます。この心からのシーンは、もともとスクリプト化されていませんでした。代わりに、それはスピルバーグから進化し、彼の画面上の息子を描いた俳優であるジェイ・メロとふざけて相互作用し、彼らの自発的な交換を映画に組み込むことを決定することを観察しました。

26。ブロディのワイングラス

フーパーが提供するワインのボトルを持ってブロディの家に立っていると、私は特徴のない動きで、私の飲み物を私のウォーターグラスに直接注ぎます。男は厳しい一日を過ごしました。彼はscり、悲しむ未亡人にre責されました！彼が自分でボトルから飲んでいなかったことに感謝しています。

27。疑わしい場合は、プールで撃ちます

「ジョーズ」では、ベン・ガードナーの斬首された頭が彼のボートの穴から現れる瞬間は、その最も効果的なジャンプの恐怖の1つです。しかし、この影響は、スティーブン・スピルバーグがVerna Fieldsのスイミングプールでこのシーンを再燃焼するという決定により高められました。大西洋を連想させる不気味な水中の雰囲気を作るために、チームはフィールズのプールにミルクを追加しました。

28。「ケージは水に入る…」

私たちがサメの追跡のためにオルカを準備するときにブロディとフーパーと並んで立って、私はケージフーパーに怪しげな視線を与えるクイントに気づかずにはいられません。昔ながらの漁師のやり方で、彼はさりげなく「ケージは水の中に行きます…あなたは水の中に行きます…サメは水の中に…私たちのサメ。」別の言葉を発言せずに、彼の懐疑論は明白であるため、代わりに、彼は海の小屋「スペインの女性」のock笑の演出を開始します。サメの攻撃を欠いているjawsのこの瞬間は、キャラクター間の複雑なダイナミクスを紹介します。

29。そのユニークな構造

ほぼすべての脚本ガイドでは、作家はセットアップ、対立、解決という3幕の構造を遵守することが提案されています。ただし、象徴的な映画「ジョーズ」は、型破りな2幕構造を採用することにより、多くのコピーと区別されます。最初の半分は主に土地で発生するイベントに焦点を当てています。そこでは、ブロディはサメの攻撃を調査し、その後フーパーとクイントを登録します。 2番目の部分は、クイントのキャビンのサメトロフィーの顎を通して観察されるオルカの冷たいショットから始まります。映画の残りの部分は、オルカの閉じ込められた緊張した環境内で展開されます。そこでは、典型的なハリウッド映画と比較して、対立、対立、解決が独自の方法で提示されます。

30. Amityに別れを告げる

スピルバーグによる別の大胆な動きでは、「ジョーズ」がアミティから出発すると、それは決して再び現れません。ロレイン・ゲイリーが家で心配していることを示すシーンも、ビーチでの不安なスイマーのショットもありません。サメは島の浅い水域の近くに潜んでいるように見えますが、ブロディ、フーパー、クイントが彼らの旅に乗り出すと、土地は遠くでほとんど知覚できません。これは彼らの闘争にほぼ神話的な感じを与えます。物語は、人間と獣の間のこの孤独な戦いで頂点に達します。

31。リチャード・ドレイファスのプラスチックカップクラッシュ

「Jaws」のオルカとサメの間の緊張した戦いにもかかわらず、映画はユーモアのタッチを維持しています。最初は、クイントとフーパーはお互いを疑っていますが、これは、サメのケージや「スペインの女性」のような初期のシーンでは明らかです。 Amityを離れた後、Quintは缶からビールを飲み、それを押しつぶします。それから、フーパーは彼のプラスチックカップを粉砕して彼に合わせます。

32。サメの終miseを予見します

メインキャラクターの出発の直後、オルカに乗って遠征隊のために、ブロディはいくつかの圧縮された空気タンクをノックすることで大惨事を引き起こします。フーパーは彼に警告します、「これらの戦車を台無しにすると、彼らは爆発します！」確かに、これはブロディが最終的に劇的なフィナーレ中にサメを破壊する方法です。不幸な出来事の中で、ブルース（サメ）は、1つのタンクが口に留まったときに誤って事故を引き起こします。フーパーの警告に忠実に、戦車は爆発します（ブロディが発砲した後）。

33。予感を言えば…

映画では、圧縮されたエアタンクがイベントを予言するだけでなく、クイントも最初から自分の終miseを預言します。彼はこの予測を彼の最初の対話で行い、サメの緊急事態に関するアミティ会議を中断します。彼のスピーチの中で、彼は「私はあなたのためにこのサメを捕まえるが、それは簡単ではない。これはブルーギルやトミコドを捕まえるようなものではない。このサメはあなたを丸ごと飲み込むだろう」そして、クイントが警告したように、ジョーがオルカを沈み始めたとき、闘争、少し弱くなり、彼はサメの歯のようなマウに飲み込まれます。

34。バレル

顎の後半では、本物のサメを追いかける代わりに、オルカの乗組員は、サメが大西洋を通り抜けるロープとハープーンに取り付けられた黄色の浮遊樽のグループを追いかけています。これらの樽は、サメを表面に持ち込むことでサメを遅くするか、止めることさえ意図していましたが、ブルースという名前の機械的なサメに何度ジャブされても、容赦なく泳ぎ続けました。映画では、これらの樽は複数の目的を果たしています。彼らは、誤動作の機械式サメにもかかわらず、ジョーがアクションに従事し続けることを保証します。視覚的な観点から、それらは海の灰色と青の背景に対して簡単に区別できます。彼らが蓄積するにつれて、彼らはまた、サメの広大なことを見せずに、サメの膨大なサイズと力を強調します。

35。米国インディアナポリスのスピーチ

サメの狩猟遠征中の穏やかな瞬間に、オルカの乗組員はいくつかの飲み物でリラックスします。彼がアルコールのためによりリラックスするにつれて、クイントは彼の恐怖を引き起こした悲劇的な出来事を語っています。彼は第二次世界大戦中に魚雷であった本当の海軍巡洋艦であるUSSインディアナポリスの乗組員の一員でした。生存者は、沈没した船の周りの水をパトロールし、攻撃して消費した脱水、飢v、サメと戦わなければなりませんでした。ショーによって書かれ、彼によって美しく演奏されたクイントによって行われたスピーチは、冷静であり、サメの恐怖を大幅に追加します。このスピーチの正確な起源は、脚本の初期ドラフトを書いたハワード・サックラー、サックラーの最初のバージョンを肉付けしたジョン・ミリウスと、小説、演劇、脚本に取り組んだ多作な作家であるショー自身を含む、その創造に関与する人々の間で争われています。

36。シーダーの合法的な傷跡

インディアナポリスのスピーチを含むシーンでは、クイントとフーパーが海の戦いについての物語を交換する衝撃的な瞬間があり、海を深く恐れているブロディが自分の傷を明らかにします。架空の物語のこの本物の詳細は、実際には虫垂手術からのロイ・シャイダーの本当の傷跡であり、劇的な効果のために追加された小道具ではありません。

37。すばらしいサメの映像がスクリプトと矛盾したとき、彼らはスクリプトを書き直しました

ピーター・ベンチリーの小説「ジョー」では、ブロディは唯一の生存者であり、フーパーは最初に滅びた生存者です。これは、フーパーが水中のサメのケージに挑戦し、サメがケージを破壊し、フーパーをバラバラに引き裂くときに発生します。映画の最初の計画は似ていましたが、チームは、サメのケージを攻撃する本物のサメの映像をキャプチャすることを任されていました。計画どおりに攻撃する代わりに、サメはケージのケーブルに絡み合って絡み合って激しく叩き、ケージを破壊しました。フーパーのスタントダブルは、シーンがスクリプト化されたものとは異なる方法で展開したため、何とか安全に泳ぐことができました。この計画外のイベントのターンにもかかわらず、魅惑的な映像（特に映画ではメカニカルサメが破損しているように見えることが多いことを考えると、特に価値があります）は非常に印象的であったため、エンディングの書き直しにつながりました。改訂されたバージョンでは、サメがケージを破壊し、フーパーはなんとか逃げて水中を隠すことができました。

38。Quintの死は書き直しで改善されました

ストーリーでは、クイントはサメに接続されたロープに絡み合ったとき、彼の恐ろしい終わりに会い、獣によって水中に引っ張られてown死します。しかし、この終miseは、スピルバーグのビジョンに不十分に影響を与えると見なされていました。代わりに、クイントはブルースという名前のサメに貪り、オルカの背中に飛び乗っています。血と強度で満たされたこの死のシーンは、どの映画と評価されているPGで最も衝撃的で記憶に残るものの1つとして立っています。ショーは勇敢に戦うが、最終的には屈する、彼の活気のない体は巨大な魚によって海に引きずり込まれた。この映画を子供として見た人にとっては、本当に暗いと消えないイメージです。

39。「Bの息子を笑顔にする – ！」

ハードボイルドの対話の領域では、ジョーズのキャラクター「Smile、You Half-Wit！」によって配信されたラインは、確かに顕著な場所を保持しています。それは間違いなくキャッチーですが、それは現実からそれほど迷いません。この例では、キャラクターは、サメが口を開けるのに十分な大きさを必要としていました。

40.スピルバーグの映像はオスカーにノミネートされていません

劇場では、jawsがすぐに話題になりました。やがて、それはその媒体の中で最も稼いだ映画になり、スティーブン・スピルバーグをほぼ一晩でハリウッドのトップ監督ランクにカタパルしました。今日の大ヒット作とは異なり、Jawsは1975年のアカデミー賞で考慮すべき力であり、4つのノミネートを受け、3つのオスカーを獲得しました。しかし、スピルバーグ自身は最高の監督のために見落とされていたため、彼は目に見えて動揺しました。オスカーのノミネートがライブで発表されたため、彼がカメラに失望を表明したとき、この不満は明らかでした。彼はフェリーニにbeatられたと感じました。

幸いなことに、スピルバーグのために物事がうまくいきました。彼は次の映画（3番目の種類の緊密な出会い）のベストディレクターにノミネートされ、それ以来さらに多くは、最終的にシンドラーのリストを監督したことでオスカーを獲得しましたおよびプライベートライアン。誰もが競合他社を賞賛すると主張する賞の世界では、スピルバーグがjawsの指名を受けていないようにイライラするのを見るのはさわやかです。 jawsを監督し、その後見落とされた場合、あなたは同じようにイライラしませんか？

41。ジョーズログ

ハリウッドが制作した最も注目すべき映画の1つとして歓迎されていることとは別に、「ジョーズ」は、脚本家で俳優のカール・ゴットリーブによって書かれた「ジョーズ・ログ」の並外れた舞台裏の本のトピックでもあります。映画のプロダクション中、Gottliebは脚本を大幅に改訂し、Meadows on Cameraという名前のマイナーなキャラクターを演奏しました。彼の複数の役割を考えると、彼はその創業からほぼ壊滅的な生産まで、「顎」の多くの作品を知っていました。ユーモアと知恵で、Gottliebは「The Jaws Log」のこの経験を記録しています。この本は、「顎」のファンであるかどうかにかかわらず、映画愛好家の本棚の定番であるべきです。

42。顎のゲーム

映画の顎のマーチャンダイジングは今日の基準と比較して広範囲ではありませんでしたが、ユニバーサルとそのパートナーはいくつかの象徴的なジョーズアイテムを作成しました。その1つは「ジョーのゲーム」です。操作を連想させるこのゲームでは、プレイヤーは小さなフックを使用してプラスチックのサメの口からさまざまなオブジェクトを削除する必要があります。プレーヤーが間違いを犯した場合、サメの顎（少し笑い）が閉じます。ゲームの不条理と希少性は、特にすべての作品がそのままの状態で、顎の愛好家の間で求められた収集可能になりました。 Jawsの50周年を祝うために、Necaはゲームの新しいバージョンを導入しました。これは、ブルースThe Sharkのより正確なレプリカと、圧縮されたエアタンクなどのスクリーンに基づいたジャンクアイテムを特徴としています。

43。それはいくつかの素晴らしい顎の乗り物に影響を与えました

遅滞なく、ユニバーサルスタジオは1976年に大ヒット映画「ジョーズ」の成功を迅速に獲得しました。彼らは映画セットをユニバーサルスタジオのハリウッドトラムツアーに組み込みました。観光客は、アミティセットのレプリカを通り過ぎます（元の撮影はカリフォルニアではなくマサチューセッツで行われました）。途中で、彼らはブルースという名前のアニマトロニックサメに遭遇しました。当初、アトラクションは、近くに係留されていた映画で使用されている実際のボートであるオルカを紹介しました。しかし、時間が経つにつれて、それは崩壊し始め、除去する必要がありました。

1990年、より広範な「ジョーズ」ライドは、フロリダのユニバーサルスタジオの重要なアトラクションの1つとして機能しました。このアトラクションは、ジャングルクルーズのブレンドとホラー映画体験のように、訪問者がボートでの友情をナビゲートしたときに、いくつかのサメの攻撃を提供しました。残念ながら、ユニバーサルは2012年にフロリダの「顎」を閉鎖し、新しいハリーポッターの土地のためのスペースを作りました。しかし、頑固な「ジョーズ」ファンは、ユニバーサルスタジオの日本でそれを垣間見ることができます。

44。ジョーズの市長はまだジョーズ2の市長です

続編では、マレー・ハミルトンが演じるアミティのバングリング市長である「ジョーズ2」で、彼の疑わしい決定が多数のスイマーの死を引き起こすにもかかわらず、在職しています。この長期にわたる在職期間は、インターネットのミームにしばしば反映される鮮明なリマインダーとして機能します。

45。「水に戻って安全だと思ったとき」

「顎2」の映画の遺産を反映して映画館として、私はそれが全体的な品質の点でその前身の高さに到達しなかったかもしれないことを認めなければなりません。しかし、本当に輝く側面の1つは、忘れられないキャッチフレーズです。「水に戻って安全だと思ったとき…」このフレーズは、映画マーケティングの領域の先駆者であるAndrew J. Kuehnによって作成されました。このキャッチフレーズは非常に傑作であり、元の映画の最も象徴的な要素のいくつかと肩を並べています。

46。ジョーズは、これまでで最高の悪い映画の1つにも影響を与えました

「ジョーズ2」は映画の輝きの高さに達することはないかもしれませんが、「ジョーズ：復ven」よりも大幅に改善されています。 「ジョーズ」フランチャイズは、3回目の記事で、最も面白い貧弱な映画の1つを作成することができました。これは、続編の陰謀が異なるブロディファミリーメンバーによって3回殺されたサメを中心に展開することを考えると非常に皮肉です。無意味なストーリーライン、貧弱な特殊効果、縮れた価値のある演技「ジョーズ：復ven」は、別の宇宙のオリジナルの「ジョーズ」のようなものです。

ジョーズの子供はマーサのブドウ園警察署長になりました

驚くべき事実：サメのふりをして「ジョーズ」のチーフ・ブロディでいたずらをしたまったく同じ子供が、後にマーサのブドウ園で警察長官の地位を保持しました。彼がビーチを開いておくことを主張するとき、彼が市長に対してしっかりと立つ勇気を持っていることを願っています。

48。最初のリリースからほぼ50年後、ジョーズはそれを興行収集図に戻しました

映画「ジョーズ」はどれほど素晴らしいですか？非常に驚くべきことに、テレビ、ケーブル、ストリーミングプラットフォームで何年も絶えず展示されていて、2022年秋に映画館に戻った数十年にわたってさまざまな形式で自宅で視聴できるようになりましたが、興行収入で十分な収益を得ることができました。

49。複数のステージプレイに影響を与えました

過去数年にわたって、映画「ジョーズ」の作成に関する多くの舞台制作が作成されました。 2022年にシアトルで初演された「ブルース」というタイトルのミュージカル。カール・ゴットリーブが書いた「ジョーズ・ログ」に触発されました。私はそれを自分で見たことがありませんが、2023年にブロードウェイで「The Shark Is Broken」を見ました。この劇は、コミカルで深く愛情深く（まだ単純ではありません）、古典的なスピルバーグ映画と故ロバートショー、そしてそれを共同で録音し、主演する息子のイアンショーに敬意を表しました。

50。本当に素晴らしい映画が史上最高の映画になりました

数十年にわたり、この映画「ジョーズ」は、映画業界内の巨大な現象の先駆者と見なされてきました。 「ジョーズ」の成功が多数の模倣者を生み出したことは間違いなく真実ですが、50年後にそれを再訪することで、今日私たちが認識している大ヒット作とはほとんど類似していないことが示されています。 「顎」のほとんどは、壮大な戦いではなく親密な相互作用に焦点を当てており、映画の大部分が陸上で行われ、キャラクターの生活、対立、関係を掘り下げてから、ブルースとの対決に出かける前に、今日の基準でさえ、比較的小さく、キャラクター中心のままです。

本質的に、「ジョーズ」は紛れもなく効果的なスリラーですが、それ以上のものを提供します。現代の大ヒット作が本当にその教えを吸収した場合、ハリウッド全体ははるかに健康的な状態にあり、映画ファンもより大きな満足を感じるでしょう。

過去10年間の10の最高の映画（2015-2024）

10。お気に入り（2018）

豪華なケーキの贅沢で楽しいファッションの中で、「お気に入り」は、18世紀初頭にイングランドを統治した影響力のある女性の間で激しい権力闘争として立っています。キャラクターはレディサラ（レイチェルワイズ）、unningで操作的です。アビゲイル（エマ・ストーン）、策略と野心的。そしてアン女王（オリビア・コルマンは、痛風に苦しんでいる落ち込んだ君主の描写で陽気でありながら心のトレンドのパフォーマンスを提供します）。典型的な賞シーズンのコスチュームドラマの従来のベニヤに​​もかかわらず、「お気に入り」は予測可能または一般的なオスカーの餌ではありませんでした。セクシュアリティ、性別の役割、政治などのテーマを巧みに掘り下げ、10年で最も微妙に引用できる映画の1つになりました。好意は、方向を絶えず変化させる気まぐれな風になる可能性がありますが、「お気に入り」は非常に長い間私のお気に入りの1つであり続けると強く感じています。

9。Fabelmans（2022）

「The Fabelmans」の印象的な側面は、オープニングシーンに描かれた実生活のイベントから70年後でも、スティーブンスピルバーグは、「地球上の最大のショー」に魅了され、その後ホームでの画像を再現するために努力する若いサミーファベルマンと同じくらい映画に夢中になっているように見えるという事実にあります。彼のキャリアを通じて、スピルバーグは視覚と音を使って、視聴者の喜び、共感、恐怖、理解などの感情を呼び起こすテクニックを習得しました。しかし、この背後にある理由は決して揺れません。

「The Fabelmans」では、彼自身の起源の物語を共有し、映画と人生の美しさと闇の両方に光を当てることです。映画は、サミーが彼の不安と孤独を管理する手段として機能しますが、それはまた、自宅と学校の両方で、時には彼をさらに孤立させます。監督への彼の急成長する情熱は、彼に彼の芸術的な母親（ミシェル・ウィリアムズによって美しく描かれた）と絆を結ぶ方法を提供しますが、それはまた、彼女の最も深い秘密を明らかにするリスクもあります。そして今、数年後、スピルバーグにこの並外れた物語をナレーションするスキルを備えています。すべての素晴らしい映画と同じように。

8。バーブとスターはVista Del Mar（2021）に行きます

クリステン・ウィグとアニー・ムモロは、陽気な映画「バーブとスター・ゴー・トゥ・ヴィスタ・デル・マール」で「ブライドメイド」の「ブライドメイド」の非常に待望の続編で戻ってきました。この物語では、彼らはネブラスカ州小さな町の家具店で仕事を失った親友を演じています。他の選択肢がないため、フロリダへの贅沢な旅行に退職金を使用することにしました。ここで、彼らは実際に遺伝的に修正されたキラー蚊を使って町を台無しにする陰謀の一部であるハンサムな見知らぬ人（ジェイミー・ドーナン）に夢中になります。 （はい、古典的なトロープ。）デュオは並外れたパフォーマンスを提供し、トミー・バハマの服のようなトピックとトリッシュのような名前の魅力をユーモラスに議論します。スクリプトの機知に富んだ対話は、殺人者の蚊が私たち全員を攻撃する日まで記憶されます。これらの困った時代には、「バーブとスターはヴィスタデルマールに行く」は、きらびやかなショートパンツのように到着し、私たちを暗闇から追い出すための導きの光として輝いています。

7。インサイドアウト（2015）

ピクサーの最高クリエイティブオフィサーの役割を引き受ける前に、ピート・ドッターはすでに会社内の素晴らしい心と考えられていました。彼は、Toy Story、Toy Story 2、Wall-Eなどの映画の作家であり、スタジオで最も成功した3つの映画「Monsters、Inc。、Up、Inside Out」を監督しました。後者は、ライリーという名前の11歳の少女の内なる生活を掘り下げる非常に創造的な物語です。彼女の家族がミネソタからサンフランシスコに引っ越すと、ライリーは混乱を経験し、彼女の心の中の擬人化された感情の間の闘争につながります。ライリーのブレインスケープの視覚的なデザインは絶えず革新的であり、あらゆるフレームとシーンで興味深いものを提供します。最も重要なことは、インサイドアウトは、これまでに生み出された最も洞察力に富んだ映画の1つとして際立っており、私たちの生活の悲しみと喪失の重要性を強調しています。それはその時点まで、ドッターの驚くべきキャリアの証として役立ちます。

6。ニッケルボーイズ（2024）

この一連の作業では、新鮮な地面を壊し、映画の境界を再定義する映画に遭遇することはめったにありません。しかし、時々、「ニッケル・ボーイズ」のような映画が現れ、ユニークで大胆で考えさせられる何かを提供します。これは単なる適応ではなく、大胆な解釈ではありません。共同スクリーンライターと監督のRamell Rossによる革新的な決定のおかげで、主に主人公の観点から映画を撮影するという革新的な決定のおかげで、二重の視点を誇っています。ロスとジョモ・フレイのコラボレーションである映画撮影は、1960年代にフロリダ改革学校に耐える2人の若い男性の心と経験に巧みに視聴者を没頭させます。ロスの有能な手で、この視点のテクニックは簡単にギミックになる可能性がありますが、映画の未来を垣間見るだけの新鮮な視点を提供します。 （私はまだジョモ・フレイが最高の映画撮影オスカーにノミネートされなかった理由を推測することはできません。）

5。過去の生活（2023）

この感動的で感情的なドラマの中で、私たちは生涯を通じて個人を結び付けて分割する神秘的な絆を掘り下げます – それは運命、運命、またはであろうと、。これらのつながりは、人々を互いに引き寄せますが、同時に、変更不能な物理的法則のために付着して反発する磁石のように、それらを引き離します。物語は、ノラ（グレタ・リー）という名前の作家と、一緒にいることができないが、不可解に互いに引き付けられているヘイ・ソン（テオ・ユ）と呼ばれるエンジニアを中心に展開します。彼らの道は、子ども、大学生、大人として – 世界が絶えず進化しているように、彼らの主要な関係が続いていますが、ノラがアーサーという名前のアメリカ人と結婚している3回目の出会いにもかかわらず、彼らの主な関係は持続します。疑問が残る：ノラは夫と一緒にいることを選択しますか、それとも彼女はヘントの運命にありますか？この微妙な愛の三角形の心を痛める解決策は、その重要性がすぐに明らかにならなかったとしても、あなた自身の人生を形作った重要な事例と決定を熟考することになります。

4。マッドマックス：フューリーロード（2015）

Fury Roadは、「過去10年間で最高のカーチェイス映画として際立っています。その輝きは否定できません。しかし、それは単なる高オクタン価のアクション映画ではありません。それは近年の最も精神的に深くall話的な映画の1つです。フリオサは、ジョージ・ミラーの混oticとした傑作が演じる、やや不明瞭なモーセの姿に導かれた砂漠を通して、アクション映画が爽快であることを示していることを示しています。

3。フラワームーンのキラー（2023）

80年代後半、マーティン・スコセッシは自分自身と視聴者に挑戦し続け、俳優からの驚くべきパフォーマンスを引き出し、彼の傑作の多くを特徴づけた繰り返しのテーマを掘り下げています。アメリカの歴史の中に隠された影と悲劇。今回、この設定は、オクラホマ州の石油が豊富な土地の支配に続いて、1920年代にオーセージ諸国の多数のメンバーの生活を主張した「恐怖の統治」であり、オクラホマ州（エルネスト・バークハートとしてのレオナルド・ディカプリオ）がオセージ・油の億万長者（リリー・グラッドストーンのマリーと結婚している）を含む白人の隣人の標的にしました。新しいスコセッシ映画ごとにこれを繰り返しているようですが、他のどの人よりもkillers of the Flower Moonは、彼の最後であれば、並外れたキャリアにふさわしい結論として役立つかもしれません。

2。レディバード（2017）

Greta Gerwigの映画「Lady Bird」は、多数のコントラストを中心としています。主人公は2つの名前で行きます。映画を通して、彼女は2人のロマンチックな興味を持ち、最も親しい2人の友人を持ち、両親と2セットの友情を経験しています。物語は、2つの学年度にわたって展開され、それぞれが独自の学校制作でマークされています。 2つの正式なイベント、2つのパーティー、および両親との2つの重要な関係があります。彼女は2つの大学への適用を検討し、2つの教会に出席し、彼女の人生で2つの異なる段階をナビゲートします。これらの選択はすべて、「レディバード」が意思決定に関する考えを刺激する映画にします。

1。ハリウッドでの昔々（2019）

リック・ダルトンとクリフブースは、歴史的なムッソ＆amp;フランクグリル。シュワルツは、リックがイタリアの西洋人のスターを提案しているが、リックは彼がプライムを過ぎているように感じて、落胆している。彼らが外に出るとすぐに、リックは涙を流します。クエンティン・タランティーノによる感動的なショットで、カメラは低くスイープし、ムッソ＆ampを明らかにします。落胆したリックとクリフの上にそびえ立つフランクグリルサイン。レストランの名前の下に埋め込まれているのは、このメッセージです。タランティーノの傑作、ハリウッドでの昔々は、そのような巧妙な詳細が豊富です。

2025-06-16 16:03