最後の私たちは、プロットの穴と意図的なエラーで論争を引き起こします

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エピソード5、「彼女の愛を感じる」という最後のシーズン2のネタバレ

主要な映画やテレビシリーズ、特に歴史的な正確さが重要な時代断片で矛盾や間違いを見つけることは珍しいことではありません。ただし、完璧さは達成できず、ストーリーライン中にまだ発生していなかったイベントを参照すると考えるよりも一般的です。 The Last of Usのような称賛されたプロダクションでさえ免除されていません。 The Last of Usのタイムラインでは、2003年9月26日に世界が終了するはずでした。つまり、2003年9月26日以降の現実世界の重要なニュースまたはポップカルチャーイベントは、シリーズ内に存在しないことを意味します。

一般に、シリーズは指定された時代に密接に固執しています。しかし、シーズン2、エピソード5「Feel Her Love」というタイトルの興味深い異常が生じます。ここで、エリーはパールジャムの「Future Days」のスニペットを演奏します。これは、13年後の私たちの世界でリリースされなかった曲です。これは、心肉体に感染したタイムラインを考えると奇妙に思えるかもしれませんが、プロデューサーには意図的にこの曲が含まれていました。カジュアルな視聴者に気付かれるかもしれませんが、この歌はゲームからのジョエルとエリーの関係を反映し、エピソードとショー全体に深みを加えて重要な役割を果たしています。時系列の矛盾にもかかわらず、その存在はエピソードとシリーズ全体を大幅に向上させます。

「私たちの最後」での「未来の日」の使用

物語は、DINAとEllieがWLFの病院本部に侵入する戦略を考案したことで始まります。彼らが進むにつれて、ディナは盗まれたトランシーバーのトーキーを使用して敵を追跡し、エリーは捨てられた劇場である間に合わせの隠れ家を調査します。彼女は楽器で満たされたステージを発見し、代理の父であるジョエルによって教えられて、彼女は本能的にギターを拾います。彼女は「Future Days」をプレイし始めますが、停止する前に最初の詩を乗り越えることしかできません。彼女が歌う歌詞は、「もし私があなたを失ったなら」である」である。これは、「私を引き受けてください。

エリーの表情は、歌のオープニングラインがジョエルの終miseと彼女の他の損失の回想を引き起こすことをすぐに明らかにします。交換された言葉はありませんが、視聴者はジョエルの正義を求めてアビーのグループに対して報復することに焦点を合わせていることを理解しています。このシーンは非常にインパクトがあり、歌からの1つの歌詞と対話なしを使用しています。 エピソードの残りの間、エリーの態度は屈託のないものから焦点を絞った決意に移行し、その歌はエピソードの物語のアークの背後にある原動力として機能します。

フィナーレでは、エリーを追求する個人をフィーチャーした神経質なシーケンスに続いて、物語は病院でアビーの仲間であるノラを見つけるとクライマックスに達します。情報を抽出しようとする試みにもかかわらず、ノラはエレベーターシャフトを介して滑り落ち、エリーはかかとを熱くしています。彼らの両方に知られていないが、地下室はブロックされていた。聴衆は、寒いプロローグを通して以前に告知されました。ショーの世界の中で、WLFのハンラハン（アラナ・ウバッハ）は、下の角質が空中であり、兵士のパトロールグループ全体が噛むことなく致命的な真菌のパンデミックに契約していたことを明らかにしました。これは、恐ろしい角質膜のパンデミックの空気中の側面が掘り下げられたシリーズの最初の例でした。

エリーの「私たちの最後」の暗いターン

散らかった地下室では、エリーはノラが周囲に渦巻く胞子で咳をしていることを発見します。ノラは彼らが運命にあると仮定していますが、エリーの免疫反応はそうでないことを明らかにします。迅速な一連の感情の中で、ノラは混乱、ショック、受け入れを経験します。これらの感情は、言葉よりも表情を通してより多く伝えられています。

過去の歌からの歌詞に駆られているエリーに関しては、彼女は目に不屈の空虚さでノラを病んでいる。活気も、怒りも悲しみもありません – かつて暖かさを抱いていた冷静な無関心だけです。エリーにとって、ノラは人ではありません。彼女は、エリーが望むものを手に入れるための単なる手段です。

ノラは、アビーの父親に対するジョエルの行動と報復の動機を明確にしようとしていますが、エリーはすでに気づいており、興味がありません。代わりに、エリーがパイプを使用してノラを残酷に攻撃するためにパイプを使用してアビーの居場所に関する情報を抽出しようとするときに、イベントの劇的なターンが発生します。この残酷な行為は、喪の「娘」から復venの容赦ない探求者へのエリーの進化の強力なシンボルとして機能し、彼女の変容を固めます。この変態は、単一の叙情詩の影響と、長期にわたる感情と新たな焦点をかき立てる能力によって扇動されました。

tlou宇宙に不慣れな人にとっては、この曲がビデオゲーム内でより深い意味を持っていることに注意することが重要です。 2020年のThe Last of Us Part IIのリリース、ジョエルは彼のギターのエリーの曲をかき鳴らしました。感情を表現することの困難を考えると、歌詞は彼らの関係と、彼らがお互いに持っている深い愛情と、紛争の中でさえ深く共鳴します。このゲームからのこの感動的なシーンは、歌の象徴性が愛と感謝から正義と復venに移行するため、シリーズでより厳soleなトーンを取ります。

クリエイターの側の目的のエラー

簡単に言えば、共同作成者のニール・ドラックマンとクレイグ・マジンは、人類がシリーズであるThe Last Of Usで終わってから10年後に現実世界の歌が登場したかどうかを気にしませんでした。彼らは、この歌が作成した世界の一部ではないことを知っていましたが、物語の中で重要なテーマの要素として機能しました。ゲームでジョエルを声に出しているトロイ・ベイカーとのポッドキャストインタビューで、彼らは「Future Days」というタイトルのセカンドシーズンプレミアについて議論しながらこの包含について言及しました。本質的に、マジンは、彼らがこの矛盾を気にしないと言った。

マジンは、ジョエルとエリーはどちらも、最初のシーズンの終わりに続いて、彼らの未来を一緒に考え、個別に考えていると説明しました。彼らは進歩を目指していますが、過去の経験にまだ縛られていることに気づきます。この時点は、個人の癒し、将来の道、集団的課題の重複を象徴しています。確かに、このテーマは物語にとって重要です。

映画愛好家として、私は「The Last of Us」の世界で興味をそそる可能性を熟考せざるを得ません。私の考えでは、おそらくこのシリーズは時代錯誤ではなく、90年代にデビューしました。あるいは、ポスト黙示録的なシナリオでさえ、パールジャムがカオスの中でまだ音楽を作っているエディ・ヴェダーで繁栄し続けたと想像するのはそれほど遠くないかもしれません。彼が文明の崩壊に10年間の曲をリリースすることを想像することは非常に魅力的です。しかし、この曲は、それがそうであるように強力で刺激的なものであり、単にジョエルとエリーの多様な道を強調する可能性が高いです。彼らの信用のために、彼らはそれをなんとか伝えることができました。

ちなみに、毎週日曜日の夜の午後9時のイースタンで、HBOとMAXの「The Last of Us」にチューニングすることを忘れないでください！

2025-05-18 21:08