ピクサー映画：あなたが気づかなかった10の奇妙なパターン

by

時間が経つにつれて、Pixar Animation Studiosは、これまでで最も繁栄しているアニメーションスタジオの1つとしての地位を確立してきました。 「The Good Dinosaur」（2015）や「Onward」（2020）のような珍しいミスとは別に、その映画は通常、興行的な感覚です。どういうわけか、ピクサーは、観客が映画館に繰り返し群がっているフォーミュラを打つことができました。ほとんどの愛好家は、説得力のあるストーリーテリングがあらゆるピクサー生産の決定的な特徴であることに同意するでしょう。

時間が経つにつれて、確立されたスタジオと同様に、特定の傾向が彼らの作品に現れ、微妙に脚本に織り込まれます。これらのパターンは本質的に良いことでも悪いことでもありません。それらは認識可能な要素です。たとえば、PixarがHidden Easter EggsとBlooperリールを含めることが慣習的になりました。しかし、これらのパターンのいくつかは非常に繰り返されているため、ピクサーが繰り返しを知っているのではないかと思うかもしれません。

観客を泣かせる瞬間

ピクサーは、そのスクリプトで感情的になるのが大好きです

献身的な映画愛好家として、私は1995年に「トイストーリー」でデビューして以来、ピクサーの進化に驚嘆せざるを得ません。このスタジオが心温まる物語を作り上げるためのコツを持っていたことは最初から明らかでした。時間が経つにつれて、ピクサーはこの側面を意図的に増幅し、感情的な弦を引っ張ることを目指しているようです。 2009年にバーが「アップ」で大幅に育てられたと主張することができます。映画の10分間のオープニングはボリュームを話し、カールフレドリクセンと彼の妻エリーの旅を共有した人生と別れの激しい瞬間を通して微妙に語ります。

感情は感動的ですが、ピクサーは意図的に私たちの心を引っ張ろうとしているようです。 「Lightyear」（2022）や「Inside Out 2」（2024）などの映画では、家族や子供向けの映画を最初にプロデュースしたスタジオにとって、テーマは過度に複雑になったり、重くなったりする可能性があります。

次の動きを設定するためのイースターエッグ

彼らは追跡が難しくなっています

ピクサーのイースターエッグは、当初、今後の映画の興奮を刺激する遊び心のある手がかりとして機能しました。たとえば、Monsters Inc.（2001）では、ブーはぬいぐるみのNemoトイで遊んでいることが示されています。 Finding Nemo（2003）では、子供が信じられないほどの漫画本を読んで描かれています。 The Incredibles（2004）は、メトロビルの通りを運転しているDoc Hudsonを特徴としています。最後に、Ratatouille（2007）では、Halという名前のゴキブリは、仕事で長い一日を過ごした後、Linguiniのアパートで発見することができます。

当初、メディアのイースターエッグはまばらであり、見つけるのが楽しいものでした。しかし、現代の時代には、ピクサーは期待を超えており、「Inside Out 2」はそれ自体で30以上を誇っています。一部の聴衆は、楽しいことが多すぎるかどうかを疑問視しています。

主人公は、彼らが間違っていることに気付くでしょう

この時点で来るのは簡単です

映画愛好家として、私は説得力のある物語の心がキャラクターアーク内にあることに気付きました。キャラクターは過去のエラーから成長し、学ぶ必要があり、映画はしばしば不安なイベントで始まり、変容に向けて彼らを推進します。ピクサーはこの旅を特に明確にしているようです。トイストーリーでは、ウッディはアンディの人生の新しいおもちゃとしてでさえ、彼がバズ・ライトイヤーと調和して共存できることを理解するようになりました。車は、ライトニングマックイーンが脚光を浴びるよりも単純な存在を受け入れることができると教えてくれました。そして、魂の中で、ジョーは彼の音楽のキャリアが彼のアイデンティティの決定的な側面ではないことを発見しました。

「Lightyear」や「Turning Red」などの映画があっても、映画の結論によってメインのレッスンを予測するのは非常に簡単です。バズは最終的に、物を修復し、現在と彼の周りの人々を大事にすることに対する彼の固定を放棄することの重要性を認識します。 「赤を回す」では、メイと彼女の母親は、彼らが思ったほど類似していないことを理解するようになり、ピクサーがより予測可能な物語のパターンに従って始めていることを示唆しています。

悪役は誤って彼らの終miseに会います

時々ピクサーの悪役は内部です

ヒーローが無実を維持することを保証するための巧妙な方法は、ヒーローが意図的に引き起こしたものではなく、偶然に見えるように悪役の没落を調整することです。ディズニーはこの手法を頻繁に採用しており、ピクサーも例外ではありません。実際、多くのピクサー映画には、ヒーローが明白に「悪い」行為を犯さずに悪役が打ち負かされたシナリオがあります。たとえば、信じられないほど、症候群はケープがジェットエンジンに巻き込まれ、バグの人生（1998年）で彼の終わりに会い、ホッパーは母の鳥に食い尽くされ、彼の最大の恐怖を満たします。

アニメーション映画「Up」では、チャールズ・ムンツは、いくつかの風船コードに絡み合って悲劇的な終わりに会い、ピクサー映画のイベントの激しい性質を強調しています。緊張はしばしば「the Incredibles」のような映画で高く走っていますが、キャラクターは体系的に排除されていますが、ヒーローやヒロインが他の人の命を奪っているのを見るのはまれです。

ジョン・ラッツェンバーガーはどこかに声として現れます

ピクサーのポスターボーイは常にカメオを管理しています

トイストーリーでのハムの描写に続いて、ジョンラッツェンバーガーはピクサープロダクションで頻繁で幸運な人物になりました。彼が主導的な役割を引き受けるか、短い登場をするかに関係なく、視聴者はしばしば彼の独特のドライユーモアを聞くでしょう。彼は声を貸して、車のトラック、イエティのモンスターズ社、ラタトゥイユのウェイターのムスタファをマックしました。本質的に、Ratzenbergerはこれらの映画の中でイースターエッグのようなものに変わりました。彼がわずか1分または1時間の画面時間を取得しても、それは問題ではないようです。

Ratzenbergerのキャラクターは、すべてのピクサー映画に一貫してユーモアと時には風変わりな魅力をもたらします。この伝統がどのように生まれたのか、なぜRatzenbergerがPixar Productionsに相当する「Wilhelm Scream」になったのかを熟考することは魅力的ですが、それは確かに問題ではない伝統です。ピクサーが将来の映画でこの傾向を続けることを期待しています。

ロマンスは、メインプロットに続発します

ピクサーは、ロマンチックな愛について映画を作ったことはありません

魅惑的なおとぎ話ロマンスディズニーが知られているにもかかわらず、ピクサーは伝統的にそれを主な焦点にしていませんでした。ラブストーリーは確かに彼らの映画の中に見つけることができますが、彼らはしばしば二次的な役割を果たします。たとえば、ライトニングマックイーンのサリーへの愛情は、人生における彼の自己発見の旅の一部にすぎません。ラタトゥイユの場合、リングイニとコレットの関係は、最初に食べ物を中心に展開し、後で感情が発展します。同様に、WoodyとBo Peepは継続的な浮気を共有していますが、Toy Storyシリーズの中心的なステージをとるのはWoodyとBuzzの絆です。

「バグの人生」のようなピクサーの初期の映画では、キャラクターのフリックとプリンセス・アッタには、提案されている微妙なロマンチックなアンダートーンがあります。ストーリーテリングへのこのアプローチは非常に爽やかであり、Pixarはスタジオとして際立っています。なぜなら、彼らは常に彼らの物語の主な焦点にならずにロマンスを効果的に紹介できるからです。

主人公は問題から逃げます

最終的に彼らに向かって戻るためだけです

これらのストーリーでは、「トイストーリー」のウッディ、「アップ」のカール、そして「インサイドアウト」からの喜びはすべて、変化や感情​​的な混乱に直面したときに内省を避けるパターンを示しています。たとえば、Buzz Lightyearが「Toy Story」のシーンに到着すると、Woodyは状況についての彼自身の感情を調べることができません。同様に、カールは「上」のカールは、妻の喪失に対する孤独と悲しみに取り組んでいるときに、自分自身を世界から遠ざけようとします。そして、「インサイドアウト」からの喜びは、悲しみを有効な感情として認めることを拒否し、ライリーがそれを経験するのを防ぐためにできる限りのことをします。

映画「Brave」（2012）では、メリダは、より思慮深い方法で関係に対処するのではなく、魔法を使用して母親の決定の承認を勝ち取るために急いでいるソリューションを試みています。この闘争は、強い主人公にとってほとんど避けられません。彼らは、学び、開発するために不快な状況に置かれなければなりません。

ありそうもないデュオが最終的にチームを組みます

ピクサーは、最高の芽のカタログを作成しました

友情についての心温まる物語を楽しむのは喜びではありませんか？ Toy Story シリーズのキャラクターは、私たちの心を捉えた珍しいペアを例示しています。モンスターの友情の領域では、 Monsters Inc。のMikeとSullyが近くに来て、彼らのユニークな絆が映画 Monsters University （2013）でさらに探求されています。 Lightning McQueen and Materのデュオは、それぞれレーシングカーとレッカートラックであり、ダイナミクスのために2つの映画と追加のショートパンツを生み出しました。最後に、忘れられないドリーと不安なマーリンとのコメディーの相互作用は、Nemo を楽しい時計にします。

対照的なキャラクターが画面に魅力的なコンテンツを作成できることを発見したのはピクサーだけではありません。何十年もの間、映画はこのダイナミクスを活用してきました。実際、「バディ警官」のジャンルは、その周りにその前提全体を構築しました。注目すべきことは、ピクサーがこの式を一貫して再現していたことです。

悪役は実際に良い点を持っているかもしれません

ピクサーの悪者は時々理にかなっています

悪役はしばしば映画に登場し、観客によって常にサポートされることを意図しているわけではありません。しかし、視聴者が彼らに共感していると感じるかもしれない事例があります。たとえば、信じられないほど、シンドロームが The Incredibles に彼に対するresみを抱いていた理由を認めた – 脆弱性の単一の瞬間が、敵対者の生涯の確執を引き起こした。同様に、 Toy Story 2（1999）のStinky Pete は、何十年も捨てられていないことを恐れて何年も費やしました。そのような孤立が誰にも影響を与える可能性があることは理解できますが、彼の問題を解決する彼の方法は見当違いでした。

The World of Monsters Inc.では、私も自分自身が重要な苦境に取り組んでいることに気づきましたが、子供の誘ductionに頼ることは間違いなく間違っていました。反対に、内側からの喜びは意図せずに、過度の保護を装って境界を越えて彼女自身の敵になりました。

最後に深い持ち帰りがあります

ピクサーは、シンプルな映画を書く方法を忘れているかもしれません

ピクサーがしばしば感情的な要素をその映画に取り入れているように、それは観客を深く人間の経験に関する洞察を残すことを目指しています。たとえば、勇敢で赤を回すと、人生の厳しい時期に母娘の関係に負担をかける可能性のある課題を探ります。先に、親の死が兄弟の絆に与える影響と、肯定的および否定的な結果の両方の可能性を掘り下げます。 Inside Out 2は、オリジナルの映画のテーマに基づいて構築され、思春期の少女が経験した不安に取り組みます。

何よりも、またはおそらく顕著なのは wall-e です。これらの映画は、個人のアイデンティティと人間の存在を網羅し、壮大なテーマに取り組んでいます。ピクサーが時間の経過とともに進化するにつれて、それはより大きな野心を求めて努力しているようであり、それは人生に関する深い質問を掘り下げるため、視聴者から距離を置く可能性があります。

2025-05-02 03:42