マルタのハヤブサがロジャー・エバートから珍しい満点を獲得

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一部の映画専門家は、あまり知られていない映画三階のストレンジャーをこの種の映画の最初のものだと指摘していますが、ほとんどの視聴者と批評家はマルタの鷹がフィルム ノワール ジャンルの本当の始まりであることに同意しています。ロジャー・イーバートが本作に満点をつけたことは有名で、本作は単なる素晴らしいミステリーではなく、ハリウッド映画製作の新たなレベルの成熟を示す転換点となったと説明した。

彼は登場人物そのものについてだけでなく、古いアメリカの物語が典型的に純粋に善良なヒーロー、シンプルな照明、陽気な結末を特徴としていたことについても話していました。しかし、ある時点から状況は変わりました。物語は、劇的な影を使って、より多くの欠陥のあるヒーローを描き始め、最も希望に満ちた夢でさえ失望と困難で終わる可能性があることを明らかにしました。

フィルム ノワールの青写真を築いたマルタのハヤブサ

『マルタの鷹』は本当に完成された映画でした。強力な俳優と演技、当時としては革新的なカメラ技術、そして独特のスタイルを持つ監督が出演しました。物語はサンフランシスコで展開しますが、絵のようにロマンチックなバージョンとは大きく異なります。ここは狭い空間と殺風景な裏通りが存在する、ざらついた都市です。

メアリー・アスターが演じるルース・ワンダリーは、行方不明の妹とサービーという名の脅迫的な男の話を持って、スペードとアーチャーの探偵事務所に駆け込みます。サム・スペードは彼女が真実を言っていないことにすぐに気づきましたが、彼女の支払いを受け入れました。

その 1 つの選択を選択すると、一連の悲惨な出来事が起こります。彼のパートナーは死亡し、警察は熱心に追跡し、奇妙な犯罪者たちが現れ始め、全員が小さな黒い鳥の像を探しています。初監督作品ということもあり、非常に大胆かつリスクの高いプロジェクトでした。

ジョン・ヒューストンは脚本が変更されることに不満を抱き、自らこの映画を監督することを決意した。彼はダシール・ハメットの 1930 年の小説を基にしており、秘書にオリジナルの会話の大部分を慎重に残して台本にしてもらいました。このアプローチは、小説の淡々とした単純なストーリーテリング スタイルを維持するのに役立ちました。

フィルム ノワールはここで本格的にまとまり始めます。登場人物は複雑で、信頼できないことが多く、彼らの行動の理由が明らかになることがめったにありません。これにより、クールで緊張感のある感覚が生まれ、誰が誰を騙しているのかを解明しようとする観客を引き込みます。ヒューストンは単に物語を語ったわけではありません。彼は、当時としては非常に詳細なビジュアル スタイルでそれを表現しました。

大の映画ファンとして、 私は常にマルタの鷹をフィルム ノワールを定義づけた映画だと見てきました。信じられないほど多くの映画がその足跡をたどってきています。チャイナタウン、ブラッド シンプル、ミラーズ クロッシングなどの古典作品、そしてブリックやパルプ フィクションなどのより現代的な作品でも、その影響を実際に見ることができます。本当に興味深いのは、クリストファー・ノーランのような最近の監督でさえ、特にダークナイト三部作で明らかにこの作品からどのように引き出しているかを見ることです。彼は、同じ影の雰囲気とザラザラとした街並みを本当に捉えています。これは明らかにマルタの鷹へのうなずきであり、見るのは素晴らしいです!

サム・スペードが『マルタの鷹』でヒーローのあり方を変えた

マルタの鷹以前、ハンフリー・ボガートは通常、映画の第 3 幕で最期を迎えるギャングとして脇役を演じていました。この映画は彼のスターダムを確立しただけではなく、観客がアメリカ映画界の第一人者である彼に期待するものを完全に変えました。

サム・スペードは非常に欠陥のあるキャラクターです。彼は、ビジネスパートナーの妻であるイヴァに特に好意を持っていないにもかかわらず、彼女と関係を持っています。パートナーのマイルズ・アーチャーが殺害されたとき、スペードの最初の反応は悲しみではなく苛立ちだった。彼はその死が自分の仕事にどのような影響を与えるか、そして自分が犯罪の容疑をかけられるかどうかのほうを心配している。このシニカルで自己中心的な反応が、彼を古典的なノワールの主人公として特徴付けるものです。

サム・スペードは道徳ではなく、厳格な個人規範によって導かれています。映画の中で、彼はブリジッドに彼女を引き渡さなければならないと告げ、誰かがあなたのパートナーに危害を加えたとき、 被害者に対するあなたの感情に関係なく、 あなたは反応しなければならないと説明しました。彼はマイルズへの愛情によってではなく、職業上の義務感によって動機付けられています。パートナーを殺した犯人を釈放することは、彼の世界ではまったく受け入れられません。それは感傷的なものではなく、実用性と保身の問題です。

この映画のロマンスは驚くほど型破りで、純粋に各登場人物がお互いから得られるものに基づいています。スペードは最初からブリジッドを恋愛対象ではなく、事件として見ています。彼は彼女が無実であろうとしていることをすぐに見抜き、 彼女がいちゃつきながら演技しているのがどれほど上手であるかについてもコメントしました。彼は彼女の欺瞞の達人であるため、彼女の欺瞞の巧みさに惹かれています。この種のシニカルで現実的な関係は、道徳が流動的な「ブレイキング・バッド」のようなドラマに見られるようなキャラクターを予感させます。スペードは、美徳からではなく利己的な理由から正しいことを行うため、画期的なヒーローです。

年を重ねるごとになぜか良くなるマルタハヤブサ

80 年経った今でもマルタのハヤブサ の新鮮さが信じられません。それは当時としては良かっただけではなく、1940 年代に遡っても信じられないほどモダンに感じられましたが、それ以降、同じエネルギーを実際に捉えたものはありません。正直に言うと、それは独自のジャンルのように感じられますが、それはヒューストンのビジュアルに対する驚くべき目のおかげです。

撮影監督のアーサー・エデソンと協力して、彼は完全な天井を備えた映画セットの構築を開始しました。これは、ランプや窓などの現実的な光源を使用して照明を作成する必要があることを意味し、その結果、ドラマチックで影のあるシーンが生じました。この技術では、カメラを地面の低い位置に配置する必要もありました。これは、現在では一般的にローキー照明と呼ばれるスタイルです。

7 分間、カメラはグリーンストリートとボガートがさまざまな部屋や廊下を移動する様子を、すべて 1 つの連続ショットでスムーズに追跡します。この途切れることのないシーケンスは信じられないほどの緊張感を生み出し、観客は登場人物たちと一緒にその場にいて、彼らの秘密の陰謀に巻き込まれているような気分にさせます。ペースの速いアクションではなく、長時間のショットと俳優のやり取りに重点を置いていることが、この映画が今でも新鮮で魅力的に感じられる主な理由です。

この映画は、ヒッチコック監督が有名に使用した一見貴重な物体であるファルコンを中心にしていますが、この映画は真にマスターしています。何の価値もない偽物であるにもかかわらず、人々はそのために人を殺し、騙すことをいとわない。この物語を非常に巧妙にしているのは、ファルコン自体が最終的には無意味であるということです。それが単なる空の小道具であることが明らかになることで、映画は単純なミステリーから、人生についての暗く皮肉な解説へと変わります。

映画はボガートが思わず口にした伝説のセリフで終わる。警察官が大きな像について尋ねると、スペードは「夢を作る材料だ」と答える。このセリフはシェイクスピアから来ていますが、ボガートは暗い宣告のように感じられる荒々しいエッジでそれを伝え、 典型的なフィルム ノワールとしてのマルタの鷹の地位を確固たるものにしました。

2026-05-22 21:38