ひどく古くなった 90 年代の古典的なコミック 10 冊

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1990 年代はコミックにとって物議を醸した時代でした。この 10 年間は、スポーンやアズラエルのようなクールで複雑なキャラクターを生み出しましたが、バットマンやスーパーマンのようなヒーローのドラマチックで、時には大げさなストーリー展開も特徴でした。この時代は、激しい暴力、ダークなアート スタイル、収集品への注目によって特徴付けられ、多くの大きなイベント、チームアップ、新しいキャラクターが誕生しました。当時の物語の中には今でも素晴らしいものもありますが、時間が経ってもあまり定着していないものもあります。

1990 年代のコミック業界はさまざまな時期でしたが、定期的に特別なイベントが開催され、収集と投機の熱狂を煽ったとしてしばしば批判されました。マーベルもDCも、衝撃値とイメージ・コミックのスタイルをコピーすることに重点を置きすぎたために、多くの問題を引き起こしました。潜在的に素晴らしいシリーズのいくつかは、期待外れで、あまりにもばかばかしく、時間が経ってもうまく機能しませんでした。

『神々の戦争』は漫画にしては多すぎる

ジョージ・ ペレスのワンダーウーマンに関する仕事は、今でもこのキャラクターの最高点と考えられています。 1991 年に、彼はさまざまな神々のグループを互いに戦わせる神々の戦争 のストーリーラインを導入しました。これによりアマゾンは敵とみなされ、結果として生じる紛争のさなか秩序を回復するために地球の英雄たちが介入しなければならなくなりました。

『War of the Gods』は視覚的に印象的で、魅力的なキャラクターが登場しますが、ストーリーは複雑すぎるように感じます。読者はアートワークやキャラクターデザインを高く評価するかもしれませんが、密度の高いページレイアウト、大規模なチーム、過剰な説明は最終的に体験を損ないます。もしジョージ・ペレスが物語を展開するためのもっと多くのスペースを持っていたら、あるいはジム・スターリンやマーヴ・ウルフマンのような作家と協力していたら、このシリーズは本当に素晴らしいものになっていたかもしれないと感じている。

Heroes Reborn はひどい実行で良いアイデアだった

1990年代初頭までに、マーベルは読者がオリジナルのアベンジャーズチームに興味を失いつつあることに気づきました。彼らは、イメージという新しい漫画会社を立ち上げるクリエイターに、キャプテン・アメリカやアイアンマンなどのキャラクターを与え始めました。この決定は、これらの象徴的なヒーローたちに、彼らの確立された性格に合わない、より暗く、より極端なストーリーを与えられるという不評な実験につながりました。

コミックシリーズヒーローズ・リボーンは、マーベルの最も象徴的なヒーローの一部を、1990年代に人気があったより暗く、より荒々しいスタイルで更新しようとしましたが、完全には機能しませんでした。この突然のトーンの変化は多くの読者を驚かせ、失望させ、マーベルはすぐに一種のリセットとしてヒーローズ リターンでこれをフォローアップしました。皮肉なことに、この失敗は実際、読者がこれらの古典的なキャラクターに対する感謝の気持ちを再発見するのに役立ったのかもしれません。

スポーンはその素晴らしいアートワークによって運ばれました

1992 年にトッド マクファーレンが Spawn を立ち上げたときのことを今でも覚えています。それは、現在最大の独立系コミックの世界となったものの始まりでした。殺されてヘルスポーンとなって善行を果たそうとする傭兵アル・シモンズの物語は本当に素晴らしい。間違いなくマクファーレンの最も有名な作品だ。ただ、正直なところ、最初の数年間は少し大変でした。このシリーズが本格的に軌道に乗り、今日のようなヒットとなったのは、彼の素晴らしいアートワークとグレッグ・カプロの素晴らしい作品のおかげです。

『スポーン』は、常に文章よりもアートワークが際立っている漫画本の典型的な例です。これは、アーティストを優先し、強力な物語を作成するために作家に依存することが多かったイメージ コミック運動から生まれました。 『スポーン』の背後にあるアイデアは魅力的ですが、コミックはすぐにその勢いを失いました。 1990 年代のオリジナル作品は古さを感じさせず、ストーリーが意味のある形で展開するまでに長い時間がかかりました。

エクストリーム ジャスティスがエッジの効いたタイトルを獲得

DC のエクストリーム ジャスティスコミックは、1990 年代の大胆でダイナミックなスタイルを完璧に捉えており、ジャスティス リーグ インターナショナルやジャスティス リーグ ヨーロッパなどの以前のタイトルの基礎を築いています。キャプテン・アトム、ブースター・ゴールド、ファイアストームなどの人気ヒーローが集結しました。チームは強力でしたが、このコミックの最大の魅力は常に魅力的なキャラクターでした。

エクストリーム ジャスティスほど 1990 年代の精神を捉えた DC コミックはほとんどありません。明らかにイメージコミックスのファンにアピールしようとしたものだ。しかし、このシリーズは時間が経ってもうまくいきませんでした。 90 年代ですら見るのが難しかったこの大げさなアートワークは、2026 年に 30 年前の本を読むと特に不快に感じます。視覚的に理解するのは非常に困難です。

ワイルドウルヴァリン時代はマーベルにとって忌まわしいものだった

1990 年代は多くのコミックのキャラクターにとって大きな変化の時期であり、ウルヴァリンも例外ではありませんでした。ラリー・ハマとアダム・クーバートによるストーリーにより、彼はアダマンチウムの爪を剥がされ、より動物的で野生的なバージョンの彼に変身した。これは、彼の肉体的な強さに焦点を当てすぎて、彼の他の資質を低下させたため、ウルヴァリンのコミック本史上の弱点として見られることがよくあります。

ウルヴァリンは、人間性と動物的本能の興味深い組み合わせにより、彼を古典的なタフで消極的なヒーローにしているため、常に魅力的でした。しかし、彼が純粋に野蛮人として描かれていた時期は、彼を特別なものにしていたものを剥ぎ取り、場違いに感じられる一般的でエッジの効いたキャラクターに変えました。この方向性はストーリーに意味のあるものを何も加えず、ウルヴァリンを魅力的にする核心よりも派手なアクションを優先した間違いでした。

『エメラルド・トワイライト』は DC コミックスの賛否両論

1990 年代半ば、DC コミックスは劇的な「死」のストーリーに焦点を当て、次の題材としてグリーン ランタンことハル ジョーダンを選びました。脚本家のロン・マーツは、ストーリーアーク「エメラルド・トワイライト」でコースト・シティの荒廃から始まるハルの没落を描く責任を負った。ハルは最終的に仲間のグリーン・ランタンを殺害し、その後オアへ向かい、そこでガーディアンとさらに多くのランタンを殺害し、破壊の痕跡を残して地球上のグリーン・ランタン軍団を終わらせたかに見えた。

ほとんどの『グリーン・ランタン』ファンはおそらく『エメラルド・トワイライト』のことは忘れたいと思うだろう、特に後の物語が本質的にそれを元に戻したからだ。キャラクターが突然死んだり、悪に変わったりするなど、90年代の暗くて先のとがったテーマは、現在のキャラクターの描かれ方と比べると不快に感じられ、その傾向は本来ならスーパーマンのストーリーラインで終わるべきだった。

『ナイトフォール』はイライラする読書体験になることがある

1993年、悪役ベインがすべての敵をゴッサムシティに解き放ったとき、バットマンは大きな困難に直面した。彼ら全員を奪還するために精力的に働いた後、バットマンは完全に消耗し、ベインは攻撃の機会を捉えました。続けることができなくなったバットマンは、ジャン＝ポール・ヴァレーに新しいバットマンになって街を守るよう頼んだ。

『ナイトフォール』のストーリー展開はバットマンファンの間でしばしば議論されており、多くの人がイライラしていると感じている。重要な問題は、ブルース・ウェインがアズラエルの精神状態の悪化に気付かず、最終的に彼にバットマンの役割を与え、ナイトウィングのようなキャラクターを衰退させることです。 「Knightfall」、「KnightQuest」、「KnightsEnd」のアーク全体を見ると、ストーリーが不必要に長く感じられ、約束を完全に果たせていないため、コミック史上最も長大なイベントの1つとなっています。

バットマン：無実の人の死はDCが現実世界の政治を避けるべきであることを証明する

1996 年、デニス・オニールとジョー・ステイトンは戦争の恐怖に焦点を当てた無実の死と呼ばれるバットマンコミックを共同制作しました。物語は、地雷や不発弾で荒廃したボスニアなどの国でバットマンが救出任務に挑戦する姿を描く。もちろん、彼の最大の課題は危険な地雷原で生き残ることです。

最近のストーリーラインである無実の者の死は、漫画出版社が現実世界の深刻な問題に取り組む際に直面する課題を示しています。物語の意図は良いのですが、スーパーヒーローの物語と現実的な悲劇を組み合わせるのはぎこちなく、無神経に感じられます。マーベルとDCはどちらも、高圧的に見せられずに世界的な出来事に対処するのに苦労することが多く、これはその難しさの明らかな例です。

クローン・サーガは90年代のスパイダーマンとすべてが間違っている

DCの大規模なストーリーラインの成功を受けて、マーベルはスパイダーマンでも同様のことを試み、その結果「クローン・サーガ」が誕生しました。この物語はファンの意見を大きく分けました。ベン・ライリーがおそらくオリジナルのピーター・パーカーであるという最初の暴露は問題を示唆し、複数のクローンの導入と一連の誤解を招く死によって状況は急速に悪化しました。

『クローン・サーガ』は『スーパーマンの死』と同じインパクトを狙ったが、遠く及ばなかった。それはあまりにも長くて延々と続く物語となり、当時は終わりがないように思えました。不適切な計画と作家の集中力の欠如により、この事件は漫画史上最も扱いが不十分な出来事の 1 つとなった。振り返ってみると、1990年代のマーベルの問題点が浮き彫りになっている。

ヤングブラッドは観客とともに年をとらなかった

ロブ・リーフェルドの 1992 年のコミックヤングブラッドは、90 年代の精神を捉え、X-Men のようなスーパーヒーロー チームに新たな視点を与えました。シャフト、バドロック、チャペル、リップタイドなどの型破りなヒーローが登場するこのシリーズは、非常に人気がありました。しかし、特に好みが変わり、リーフェルドの独特のアートスタイルが人気を失ったため、読者の間で人気が続いているわけではありません。それにもかかわらず、リーフェルドは一貫して自身の芸術的ビジョンを維持し、この 10 年間のコミックブックの美学を定義する上で重要な役割を果たしました。

ロブ・リーフェルドは、1990 年代のコミックの人気に大きな役割を果たし、コミック書店に多くのビジネスをもたらしました。彼の「ヤングブラッド」シリーズは当時の読者の共感を呼びましたが、「キングダムカム」のような他の名作ほど古くなっていません。 90年代の十代の若者たちにはぴったりだったが、今日の読者にはそれほど魅力を感じないだろう。

2026-05-15 14:12