Nicolas Winding Refnの今後の映画「Her Private Hell」についてのニュースは、テレビシリーズの作成に専念していた10年近くに続いて、長編映画製作への復帰を示しています。彼の最近の焦点は、「若すぎて若くなるには年をとる」シリーズから始まり、拡張された物語にありました。興味深いことに、彼はまた、彼自身のストリーミングプラットフォームであるBYNWRを設立し、視聴者に無料でクラシック映画を見る機会を提供しました。彼の最新のテレビ作品の1つである「コペンハーゲンカウボーイ」は、2022年にNetflixのトップリリースの1つでした。このシリーズは、その印象的な視覚美学とリード女優のアンジェラバンダロビッチの優れたパフォーマンスで注目に値します。
ついに、ニコラス・ワインディング・レフンは再びヘルム・フル・レングスのフィルムに戻った。彼の最新の機能は2016年にリリースされ、「彼女のプライベートヘル」に関する更新を心から楽しみにしています。ネオンライトを浴びているシーンを頻繁に示す印象的なビジュアルで知られているRefnは、360度のカメラテクニックも採用しています。さらに、彼のストーリーテリングには夢のような品質があります。映画が私たちを複数のプロットポイントと、小さな対話とまばらなキャラクターの相互作用の長くて内省的な瞬間を通り抜け、最終的には激しい暴力のシーンによって中断されるかもしれないクライマックスに到達するためです。
10。GodOnly God Forgives（2013）
ライアン・ゴスリング＆amp;主演のスリラークリスティン・スコット・トーマス
現代の映画製作者の間では、ニコラス・ワインディング・レフンのように、プロット開発よりも視覚的な美学を好むことに秀でる人はほとんどいません。彼の映画は、ネオンのアクセントの万華鏡が散在する不吉なほぼ単色の設定によってマークされています。これにより、視聴者があらゆる見晴らしの良い場所から細心の注意を払って捉えている活気に満ちたネオンの光景をゆっくりと評価できる没入型の環境が生まれます。しかし、このスタイルのストーリーテリングは、描かれたキャラクターに共感するのに苦労していることがよくあります。
「only God Forgives」というタイトルの映画は、家族の違法な活動の表紙としてタイのボクシングクラブを運営しているライアン・ゴスリングが演じるキャラクターを中心に展開しています。失敗した麻薬密輸事業に続いて、彼の兄弟は彼の終わりに会い、彼が正確な復venのために彼の母親によって派遣されるように促しました。残念ながら、この映画は、より深いキャラクター開発が含まれていれば、より魅力的だったかもしれません。代わりに、キャラクターは、監督がスタイリッシュな環境で残忍な出会いを調整するための口実として役立つように見えます。キャラクター自体には、物語に真に関与するために必要な深さがありません。映画の魅力は、主にその激しい、エネルギッシュで不吉な雰囲気から生まれます。
9。TheNeonDemon（2016）
エル・ファニング主演
私の観点では、ストーリーテリング媒体の視覚的側面とスタイルに重点を置いていると、教訓的または自己重要に見えることなく、重いトピックに取り組む能力が妨げられる可能性があります。ファッション界の外観に対する固定を掘り下げる映画は、このまさにその問題を強化することを避けるべきです。残念ながら、彼の映画では、ニコラス・ワインディング・レフンは、彼が他のモデルの中でjeを扇動するロサンゼルスのファッションアイコンになることを目指しているモデルについての映画であるネオン・デーモンと伝えることを意図したメッセージを見失ったかもしれません。
簡単に言えば、キャラクターは彼女の人生と時間の経過とともに侵入し、彼女を解き明かし、最終的に彼女を消費します。この映画の鮮やかな画像は、すべての女性キャラクターを客観化しますが、残忍な暴力を完全に見せることは避けています。美容業界の冷酷な性質の現実的な描写がなければ、貧弱なストーリーテリングと映画撮影はそれをさらに大げさにしたでしょう。 2024年の著名なスリラー映画であるThe Substanceは、同じ問題を焦点として共有していますが、少なくともそのような業界での作業のより正確な表現を提供します。
8。恐怖X（2003）
ジョン・タートゥロ＆amp;主演デボラ・カラ・ウンガー
献身的な映画館として、私は大切なテレビシリーズのファンが彼らの独特の魅力を維持するために激しく守られているので、謎めいた「ツインピーク」ほどこの保護に値するものはないと固く信じています。デイビッド・リンチの早すぎる出発を考えると、ショーとその全体は変化しないはずです。同様の物語が展開されなければならない場合、ニコラスワインディングレフンは、トーチを運ぶために説得力のある選択を間違いなく作成するでしょう。
Refnの映画「Fear X」は21世紀に作られ、彼の3番目の監督の努力であり、ジョン・タートゥロが妻の失disappearを調査する型破りな探偵として主演しています。この映画は、現実と幻想の区別に挑戦するために、監視映像と絡み合った夢のようなシーケンスを採用しています。ただし、一部の視聴者は、イベントの徐々に展開されていないことを満足させない場合があります。 「FearX」はRefnと彼の制作会社にとって経済的破滅につながなかったかもしれないという事実にもかかわらず、彼が伝えたいと思う物語を語るためのより効果的な方法があるかもしれません。とにかく、それはシュールな犯罪ドラマの愛好家にとって不可欠な視聴です。
7。VALHALLARISION（2009）
マッズ・ミケルセン主演
12世紀には、映画「Valhalla Rising」は、Nicolas Winding Refn監督のレンズを通してバイキング神話を探ります。物語は、彼の捕虜から解放された後、彼の旅にOne Eyeという名前の強力な戦士に続きます。 Refnのスタイルの特徴である私たちは、道徳的な曖昧さと彼自身のアイデンティティに取り組んでいる主人公、そしてほとんど圧倒的な激しい暴力のシーンを見つけます。映画はRefnのなじみのない世界で設定されているにもかかわらず、それは間違いなく彼の作品です。
より単純化されたバージョンでは、Mads MikkelsenのOne Eyeの描写は、Valhalla Rising の映画の傑出した側面ですが、象徴性の過剰な使用について批判される可能性があります。シンボルは最初は微妙に見えるかもしれませんが、映画が自己満足を感じるまで使いすぎています。しかし、魅惑的な映画撮影と独特のサウンドトラックは、ストーリーラインがほとんど進歩しておらず、代わりに多くの開発なしに暴力と道徳の関係を探ろうとしているにもかかわらず、視聴者を引き付け続けます。
6。Bleeder（1999）
キム・ボドニア主演＆amp;マッズ・ミクケルセン
第3シーズンの減少を経験し、新しいフォーカスキャラクターを紹介したにもかかわらず、「キリングイブ」は主に例外的なパフォーマンスのために最後まで見る魅力的なシリーズのままです。物語がコンスタンティンを中心にあまり展開しなかったなら、私たちはキム・ボドニアの魅惑的な描写に、愛らしい叔父と冷酷な暗殺者の両方として扱われなかったでしょう。彼のキャラクターは、疑わしい動機を持つ悩まされている個人であるかもしれませんが、物語の感情的な核心です。この二重性は、「ブリーダー」で特に顕著です。
Nicolas Wanding Refnの2番目の映画では、BodniaとMads Mikkelsenは、個人的な問題に取り組んでいる別々のキャラクターを描いています。最初のキャラクターは、義理の兄弟の手による妊娠中の妻の虐待のために家族の紛争に巻き込まれ、2回目はウェイトレスとのつながりを確立しようとします。対照的な状況にもかかわらず、彼の映画に暴力を取り入れることで知られているRefnは、2つの物語の間に平等な緊張感を生み出すことができます。シネフィは、この映画で映画愛好家を演じていることを考えると、ミケルセンの対話を味わうので、おやつを求めています。
5。ブロンソン（2008）
主演のトム・ハーディ
悪名高い英国の刑事チャールズ・ブロンソンに関する伝記映画で、トム・ハーディは傑出したキャリアトッピングパフォーマンスを提供します。監督のニコラス・ワインディング・レフンは、ハーディ・フル・クリエイティブ・リバティがタイトルのキャラクターであるブロンソンを具体化することを許可しており、ブロンソンの思いやりの欠如の彼の描写は、それを冷やしていると確信しています。映画の雰囲気は暗く、ザラザラしており、Refnの特徴的なスタイルを反映しており、魅惑的な方法で物語を強化しています。
マイケルピーターソンであるブロンソンは、感情を欠いており、どこにでも暴力と破壊を引き起こすという彼の人生の追求に執lentにコミットしている男です。彼の基本的な人間の思いやりは一見姿を消し、戦いや混乱のための圧倒的な本能に置き換えられました。ハーディは、映画を見る価値のある魅惑的なパフォーマンスを提供しますが、それは時々意図的にも目的のないと感じることがあります。これは、フィルムブロンソンが、ブロンソンが暴力的な行動のパターンを繰り返していることをしばしば描写しているためです。
4。プッシャー（1996）
キム・ボドニア主演＆amp;マッズ・ミクケルセン
「pusher」というタイトルのニコラス・ワインディング・レフンの最初の監督映画は、監督をユニークなビジョンと視覚的に魅惑的なシーンを好む人類のより暗い側面を掘り下げるのを見ています。この映画の道徳的曖昧さと暴力の繰り返しのテーマは、状況から生まれたものです。キム・ボドニアとマッズ・ミケルセンを極めて重要な役割でフィーチャーしたこの映画は、カオスへの降下とそのキャラクター間の状況のエスカレーションを記録する客観的な視点を提供します。
ザラザラしたドキュメンタリースタイルの物語の中で、キム・ボドニアは、冷酷な麻薬王に借金を抱く悲惨な麻薬取引に続いて、人生が制御不能になったキャラクターを描いています。この相当な金額を返済する迅速な解決策がないため、彼は瀬戸際に押し込まれ、混oticとした道徳的に非難できる行動に降ります。視聴者として、私たちは彼の会話の真っin中に引き込まれますが、腕の長さも維持されており、物語が終わってからずっと残る激しい不安を刺激する体験を生み出します。
3。プッシャーIII（2005）
Zlatko Buric＆amp;主演マリネラ・デキッチ
Adam SandlerがA24の最高の映画の役割の1つであるAdam Sandlerの優れたパフォーマンスを考えると、プッシャーフィルムとノーカットの宝石との比較を避けるのは困難です。同様に、Safdie Brothersの映画とPusherシリーズは共通のテーマを共有しています。どちらも、ますます困難な状況の増加圧力の下で急速に劣化するキャラクターを描写しています。ただし、REFNの犯罪3部作での最後の分割払いは、前任者によって設定されたトーンから離れています。比較して緊張が少なく、抑制されています。
彼のコミュニティの影響力のある麻薬の行商人であるミロは、彼がオフロードできないように見える誤った出荷のために、苦境にいることに気づきます。彼は、過去、娘の差し迫った25歳の誕生日を変えたいという願望、そして元同盟国からの援助の欠如に取り組んでいます。この映画は過度の暴力によってマークされていますが、Refnの監督の腕前は、単に混乱を観察するのではなく、ミロの苦境を悲しんでいるように見えるように見えます。
2。ドライブ（2011）
主演のライアン・ゴスリング、ブライアン・クランストン、アルバート・ブルックス、＆amp;キャリー・マリガン
Nicolas Wanding Refnの映画の中で、彼の究極の傑作としてシングルアウトすることは挑戦的ですが、確かに、Driveは考慮に値します。この映画は、彼のスキルの高さでrefnを紹介し、道徳のテーマとネオンの照らされた、洗練された、不吉な環境への魅力を融合させて、ライアン・ゴスリングが彼の後を破壊する容赦ないスタントドライバーの描写のための理想的なキャンバスを作成します。
夢のような、さまよう方法で、映画「ドライブ」は、他の要素に対するキャラクターの旅のムードを確立することを優先する雰囲気の環境にあなたを没頭させます。物語のスタイルは、物質ではなく美学に大きく傾いており、主人公の謎めいた、ほとんど空のコアに完全に適合しています。ドライバーとしてのみ知られている彼は、静かな外観を提示しますが、映画はすぐに彼の人生が混乱したときに暴力の恐ろしい旋風に突入します。暴力的なターンにもかかわらず、見事なビジュアルとドライバーの行動とのコントラストは、安全性の幻想を生み出し、視聴者を映画の魅惑的な雰囲気の奥深くに引き込みます。
1。プッシャーII（2004）
マッズミケルセン＆amp;主演レイフ・シルベスター
「プッシャー」シリーズでのRefnの2番目の映画は、彼の傑作として見ることができました。彼の才能のためのプラットフォームであり、個人の人類と道徳の間の継続的な闘争を描写することに優れています。 「ドライブ」のような後の作品とは異なり、洗練された仕上げや独特の視覚スタイルがありません。しかし、「プッシャーII」のざらざらしたゲリラスタイルの映画製作は、この物語に特に適しているため、refnは物語を不必要に見せかけずに彼の映画のテーマをより深く掘り下げることができます。
Mads Mikkelsenは、「Pusher II」などの注目すべき映画やシリーズで輝いています。そこでは、redいを求めて刑務所から出現するキャラクターである以前の映画から彼の役割を再現しています。しかし、この映画は、この変容を、彼のキャラクターが征服できない克服できない闘争として描写しています。ニコラス・ワインディング監督は、視聴者に非難可能な性格に同情することによって、道徳的境界に巧みに挑戦します。この映画「プッシャーII」は、クローズアップカメラワークを使用して、観客がミクケルセンの激しい画面上の存在について不安を感じるようにし、顕著な映画の成果として際立っています。
2025-04-29 00:43