ディズニー映画のようだがそうではない映画 10 本

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ディズニーは子供向け映画の主役です。 1937 年に最初の長編映画白雪姫を公開して以来、同社は一貫して非常に人気があり成功を収めた古典的な映画を制作してきました。

ディズニーのスタジオは 1970 年代から 80 年代にかけて人気が低下し、業界の主導的地位に挑戦しました。しかし、1989 年のリトル・マーメイドの公開は、ディズニー・ルネサンスとして知られる驚くべき成功の時代を引き起こしました。

1990 年代、ディズニーは大きな復活を遂げ、人気の高いアニメーション映画を次々と制作し、他のスタジオとの差別化を図ろうと懸命に努力しました。この取り組みはファミリー向けアニメーションに新たな命を吹き込んだだけでなく、ディズニーの名声をさらに強化しました。他の会社も追随しようとしたが、彼らの映画はディズニーの成功に似ているか、あるいは単にその一部として記憶されることが多い。

1950 年に宝島を公開して以来、ディズニーは実写映画も制作しています。これらの映画は、ディズニーの古典アニメーションほどの人気には達していませんが、それでも観客の共感を呼び、劇場での興行成績は良好です。 2006 年のピクサーの買収により、ファミリー映画製作におけるディズニーの優位性がさらに強固になりました。

ディズニーはファミリー映画において非常に支配的であるため、他のスタジオの映画が注目されるのは難しい場合があります。家族向けの、特にアニメーションミュージカル映画を思い浮かべると、人々は自動的にディズニーを思い浮かべることがよくあります。これは、視聴者が子供時代に大好きだった映画の一部が実際にはディズニーによって制作されていないことを知って驚くかもしれないことを意味します。

アナスタシア (1997)

行方不明になったプリンセスが突然帰ってきたという話は、まるでディズニー映画から飛び出してきたかのようです。しかし驚くべきことに、映画アナスタシアは実際には 1997 年に 20 世紀フォックスによって製作されました。

この映画は、過去を覚えていない孤児の物語です。彼女は報酬を集める計画の一環として、迷子の王女のふりをします。冒険の中で、彼女は愛を見つけ、最終的には自分が誰であるかを知ります。

アナスタシア がディズニー映画のように感じられるのも不思議ではありません。この映画は 1990 年代のディズニーのアニメーション ミュージカルの人気を利用して作られました。

ディズニーの人気アニメーション時代に 20 世紀フォックスによって制作されたにもかかわらず、映画アナスタシア はディズニー映画であると誤解されることがよくあります。音楽、魔法、そして心温まるラブストーリーが詰まった、思い出に残るミュージカルアニメーションです。

プリンス・オブ・エジプト (1998)

多くの人がプリンス・オブ・エジプト はこれまでに作られた最高のアニメーション映画の 1 つであると考えています。この映画は、モーセと彼の兄弟ラメセスの物語を、印象的なアニメーションと記憶に残るサウンドトラックで美しく再現しています。 1990 年代に人気を博したアニメーション ミュージカルの波にドリームワークスが貢献したのです。

プリンス・オブ・エジプト をディズニーと結びつけるのは簡単です。なぜなら、この作品を作った人の多くは、以前に有名なディズニー映画にも関わっていたからです。

この映画の印象的な音楽は、ディズニー作品で有名なスティーブン・シュワルツとハンス・ジマーによって作成されました。シュワルツはこれまでにポカホンタス (1995) やノートルダムのせむし男 (1996) などの映画の音楽を作曲しており、ジマーはライオン キング (1994) の音楽で有名です。この映画の 3 人の監督のうちの 1 人であるブレンダ チャップマンは、美女と野獣 (1991 年) やライオン キング (1994 年) など、ルネサンス期の古典的なディズニー映画の脚本にも貢献しました。

チキチキバンバン (1968)

映画チキチキバンバンは、1964 年のディズニー映画メリー・ ポピンズによく似ています。それは両方のミュージカルの作曲家が同じだったからです。

1964 年の映画メリー・ ポピンズの有名なサウンドトラックを作成した後、リチャードとロバート・シャーマンはチキ・チキ・バン・バンの制作を依頼されました。ディズニーとの契約により、彼らはディズニー作品以外のプロジェクトを1つ引き受けることができ、 ウォルト・ディズニーは彼らがチキチキバンバンのために12曲を書くことを承認しました（ターナークラシック映画のエレノア・クインによる）。

この映画は視覚的に想像力に富んでいましたが、オリジナルほど人気はありませんでした。世界中で稼いだのはわずか750万ドルで、メリー・ ポピンズが稼いだ1億300万ドルよりはるかに少ない。ただし、チキチキバンバンのリメイクが計画されているとされており、再び注目を集める可能性があります。

シング (2016)

多くのディズニー映画と同様、シングはハート、ユーモア、そして思い出に残る音楽に満ちています。しかし驚くべきことに、2016年に公開されたこのアニメーション映画は、実はディズニーではなくイルミネーションによって制作されたのだ。

2007 年に設立されたスタジオであるイルミネーションは、すぐにアニメーションの世界でディズニー/ピクサーの主要なライバルになりました。彼らは、史上最高の収益をあげたアニメーション シリーズである信じられないほど成功した怪盗グルーシリーズなどの人気映画で知られています。

映画シングはミュージカルであるため、非常にディズニー映画のように感じられます。イルミネーションでは通常見られないものです。動物たちが話したり歌ったりできる世界を舞台に、存続を目指す劇場で開催される歌唱コンテストを中心に物語が展開する。 シング は、エルトン・ジョンの伝記映画にも出演したタロン・エガートンの歌声を含む素晴らしいボーカルパフォーマンスを誇っています。

映画シングは、ディズニーの影響力に頼ることなく、米国で 2 億 7,050 万ドルの収益を上げ、観客の間でヒットしたことが証明され、2 つの続編の制作につながりました。

アイアン・ジャイアント (1999)

ディズニーのアニメーション映画での成功を受けて、ワーナー・ ブラザースは当初アイアン・ ジャイアント をミュージカルとして計画しました。しかし、脚本家兼監督のブラッド・バードは方向転換を決意し、楽曲を削除した。

このプロジェクトは、テッド・ヒューズの冷戦物語「アイアンマン」を題材にしたものとして始まりました。しかし、作者のバードは、物語の SF 的な側面から離れ、代わりに登場人物間の中心的な関係を強調することにしました。

映画アイアン・ジャイアントは、宇宙から来たロボットと友達になる少年の物語です。このロボットは元々は兵器として作られましたが、密かに英雄になりたいと考えています。ブラッド・バード監督がこのアイデアを売り込む際、「銃に魂があり、銃になりたくなかったらどうする？」と尋ねたのは有名な話だ。 (アニメーション ワールド ネットワークによる)。

大のアニメファンとして、私は笑ったり泣いたりできる映画を常に高く評価しています。アイアン ジャイアント は間違いなくそれを実現します。古典的なディズニーとピクサーのユーモア、本物の感情、そしてあなたが選んだ人々と家族を築くという心温まるアイデアが融合した作品です。それを見て、私はまたベイマックスをたくさん思い出しました – 正直に言うと、彼らは同じような精神を共有しています。

スピリット: シマロンの種馬 (2002)

スピリット: シマロンの種馬 が発売されたとき、私は本当に感動したのを覚えています。古典的なディズニー映画のように感じました。つながりを見つける美しい物語で、音楽も素晴らしかったです。しかし、実際に 2002 年に復活したのがディズニーではなく、ドリームワークスだったということを知ったのは驚きでした。

映画スピリットは、カウボーイから解放され、捕らえられた他の馬を解放するためにラコタ族のネイティブアメリカンとチームを組む野生のマスタングの物語です。この映画は実際の出来事に基づいているわけではありませんが、主人公のスピリットは本物の馬からインスピレーションを受けています。

2000 年代初頭のテクノロジーで作られているにもかかわらず、スピリットは驚くほど生き生きとしています。ドリームワークスは、人間に見えすぎずに非常に表情豊かな動物を作成するという素晴らしい仕事をしました。 スピリット が他の多くの動物アニメーション映画と異なる点は、馬が人間のキャラクターとは別に、明らかに本物の動物のように感じられるように意図されていることです。

フック (1991)

ソニーのフックは、1990 年代の古典的なディズニー映画によく似ています。この作品では、ロビン・ウィリアムズが大人のピーター・パンを演じ、ダスティン・ホフマン演じる宿敵フック船長と再び戦わなければなりません。この映画は 1996 年のマペット トレジャー アイランドのような映画に似ていますが、マペットやミュージカル ナンバーはありません。

1953 年の古典的なディズニー映画と同様に、フック も当初はミュージカルとして計画されました。スティーブン・スピルバーグ監督はずっとミュージカルを監督したいと考えており、この映画が絶好のチャンスだと考えていた。作詞家のレスリー・ブリカスと彼のチームが映画のために曲を書きました。

この映画のためにいくつかの重要な曲が作られ、録音されたが、特にジュリー・アンドリュースが歌った「Childhood」がそうだ（NPRによる）。それにもかかわらず、スティーブン・スピルバーグは映画の音楽的側面を削除し、完成した曲のほぼすべてをカットすることを決定しました。

ブック・オブ・ライフ (2014)

ブック オブ ライフ とディズニー/ピクサー映画ココ は両方とも、死者の日を舞台にしたアニメーション ミュージカルです。彼らはまた、精霊の国を旅するという同様の物語を共有しています。

リール FX と 20 世紀フォックスによって 2014 年にリリースされたブック オブ ライフは、ココの 3 年前にリリースされました。このためファンは、ココも似たような映画なのか、それともブック・オブ・ライフから不当に借用したのではないかと疑問に思いました。

どちらの映画もいくつかの類似したアイデアを共有していますが、ストーリーは非常に異なる方法で語られます。非常に人気のあるココといくつかの共通点があるため、多くの人がザ・ブック・オブ・ライフをディズニー映画だと誤解しています。すべてのアニメーション ミュージカルがディズニーとリンクしていることも一般的ですが、ブック オブ ライフ は既存の人気曲、つまり「ジュークボックス ミュージカル」を中心に構築されているため特別です。

エルドラドへの道 (2000)

2000 年に『エルドラドへの道』 が公開されたときのことを覚えています。正直に言って、当時は観客の心にあまりピンと来ませんでした。特にエルトン・ジョンが音楽を担当したことを考えると、少し残念です。彼はライオン キング のために素晴らしい曲を書き、賞を受賞したことで有名だったので、間違いなく大きな期待がありました。

この映画の中でエルトン・ジョンの音楽に対する批評家や観客の反応は悪く、劇場での興行成績も振るわなかった。ドリームワークスのアニメーション映画は、製作費が9,500万ドルかかったにもかかわらず、国内での収益はわずか5,080万ドルにとどまった。

この映画は最初は興行収入に失敗しましたが、最近再び人気が高まっています。今見ると、大人向けのユーモアと心に残る音楽が楽しめます。多くの視聴者は、エルドラドへの道がディズニーによって制作されたものではないことを知って驚きます。

ウィリー・ウォンカとチョコレート工場 (1971)

1971 年の映画ウィリー ウォンカとチョコレート工場は、その過剰な演劇的なスタイルで知られています。多くの人が劇場映画をディズニーと関連付けますが、ウィリー ウォンカは実際にはハロー、ドリー! のような古典的なミュージカルに似ています。興味深いことに、ディズニー/ピクサーは映画ウォーリーでハロー、ドリー!に敬意を表しましたが、ディズニーは実際にオリジナルのミュージカルを作成したわけではありません。

ロアルド・ダールの本に基づいて映画を製作したのはディズニーが初めてではない。その栄誉は実際には、チャーリーとチョコレート工場の映画 3 作すべてを製作したワーナー ブラザースのものです。

別の映画であるにもかかわらず、オリジナルのジーン・ ワイルダーウィリー・ ウォンカはディズニー映画と多くの性質を共有しています。これは、創造性、新しいアイデア、そして想像力を活用する力を強調する空想的な物語です。

2026-04-19 17:37