『バック・トゥ・ザ・フューチャー』ミュージカル、ドキュメンタリー、レガシーの脚本家 [独占]

by

40 年以上経った今でも、映画バック・トゥ・ザ・フューチャーは信じられないほどの影響力を持ち続けています。ポップ カルチャーの古典的な一部となり、その温かさ、面白い瞬間、スリリングな SF ストーリーで世代を超えて愛されています。この映画の成功は主に、ボブ・ゲイルがロバート・ゼメキス監督とともに作り上げた物語に基づいて書かれた脚本のおかげです。

バック・トゥ・ザ・ フューチャー シリーズは、アニメ シリーズやコミック本を含むまでに成長しましたが、その人気にもかかわらず、主にオリジナルの映画が非常に愛されているため、誰も続編やリブートを作ろうとしませんでした。直接の続編は実現していませんが、ボブ・ゲイルはバック・トゥ・ザ・フューチャー: ミュージカルの制作に協力しました。これは続編ではなく、オリジナルと同じ感情を呼び起こすように設計された映画の重要な瞬間を再考したものです。ミュージカルの制作過程は A Future on Stage: The Making of a Broadway Musical に記録されており、現在ストリーミング可能です。

今にして思えば、ゲイルと彼のチームは、この映画がこれほど人気になるとは予想していませんでした。しかし、彼は MovieWeb で、少なくとも最初は成功するだろうと認識していたことを思い出しました。最初にそう感じた瞬間のことを思い出しました。

映画ではまったくわかりませんよね?私は「I Want to Hold Your Hand」と「 Used Cars 」に取り組んでいたのを覚えていますが、どちらも初期のテスト上映で完全に完敗しました。スタジオ側は観客の反応が信じられないほど素晴らしかったと述べ、大ヒット作を手に入れたと確信していた。しかし、悲しいことに、どちらも解放されてからはあまり成功しませんでした。そうなると大変ですが、正直、その失敗は本当に貴重な教訓になりました。彼らは間違いなく私たちをしっかりと地に足をつけさせてくれて、さらに頑張らせてくれたので、ある意味、彼らに感謝しています。

正直に言うと、これら 2 つの映画を作った後、私たちは実際に良い映画を作ることができることを証明しました。つまり、面白いストーリーを伝える方法を知っていたのです。イライラしたのは、人々に実際にそれを見に来てもらう方法が見つからなかったことです。それは本当に頭が痛くなるような出来事でした。

興味深いことに、当初マーティ・マクフライ役にはエリック・ストルツが選ばれていました。しかし、映画製作者たちは彼がこのキャラクターにまったく適していないと感じたため、最終的にマイケル・J・フォックスに置き換えました。

ゲイル・アン・ハードは、当時MCAの責任者だったシド・シャインバーグが基本的にエリック・ストルツのキャスティングを彼らに許可したが、安全策は付けていたと回想した。シャインバーグ氏は、ストルツがうまくいかなかったら俳優を変えてやり直すこともできるが、ストルツが成功すると確信していると語った。彼は最初の選択が完全に正しくなかったと認め、約束を守る人であることを証明した。マイケル・J・フォックスが出演可能になって初めて後任について打診したが、当時フォックスは大人気テレビ番組のスターだったため、シャインバーグが反対するのは困難だった。

彼は、1985 年の春にウィッティア高校で『エンチャントメント アンダー ザ シー』のダンス シーンを撮影したことを思い出しました。学校での撮影では生徒の出入りが禁止されているため、最初は1984年のクリスマス休暇中にエリック・ストルツのシーンを撮影した。地元の子供たちが見に来ることを期待していたが、エリック・ストルツが誰なのか誰も知らなかったため、誰も来なかった。しかし、マイケル・J・フォックスが学校で映画を撮影しているという噂が広まると、彼を一目見ようと大勢の子供たち（最大7人）が集まった。ボブと彼はその瞬間、マイケル・J・フォックスが本物のスターであり、人々は彼を見るために映画を見に行くだろうということに気づきました。

一次試験の審査はすごかったと聞きました！どうやら人々は興奮のあまり、 映画上映中にお互いにハイタッチをしていたそうですが、それはすべての特殊効果が完了する前でさえあり、実際には 7 分後にカットされてしまったのです。その反響が非常に強かったため、スタジオ責任者のシャインバーグは、7月中旬ではなく7月4日の週末を目指して、もっと早く公開する必要があると判断した。すべてを完成させるにはさらに100万かかりましたが、最終的に劇場に公開されたとき、それは完全な現象でした。

オリジナルの映画と同じように、観客の反応を測ることができたとき、彼はミュージカルが的を射ていることを知りました。

私たちは最初にマンチェスターでほぼ 3 時間にわたってショーをテストし、何が視聴者の共感を呼ぶかを確認しました。次の 3 週間で、徐々に 35 ～ 40 分を短縮し、最終的には 2 時間強まで短縮しました。私たちは毎晩実験を行い、一度に 1 曲ずつ削除して聴衆の反応を測定しました。曲を削除しても反応がまったく変わらない場合は、その曲は必須ではないため、削除してもよいと判断しました。この反復プロセスにより、ショーを適切なものになるまで改良することができました。

マンチェスターでの最初の試写会は素晴らしかったです!ファンはそれをいち早く見るために世界中からやって来ました。実際に日本、カンザスシティ、ドイツなどから飛行機で来た人々にも会いました。その熱意は信じられないほどでした。

初期の反応はすべて肯定的でしたが、特に 2 人の人が、ゲイルに自分たちのミュージカルがいかに特別なものであるかを理解してもらいました。

初期の上映中、2人の女性が私の目の前に腕を組んで懐疑的な態度で座り、明らかに感動を待っていた。しかし、彼らはすぐに映画に夢中になりました。休憩中に彼らは私を認識し、英国のマイケル・J・フォックス・ファンクラブの共同会長であると自己紹介しました。彼らは、マイケル・J・フォックスの代わりにマーティ・マクフライを演じる人が誰もいるとは信じていなかったが、この新しい俳優が7、8分で彼らを魅了したと語った。

オリジナルの映画はヒットし、タイムトラベルに対するそのアプローチは非常に影響力があったため、その後の多くのプロジェクトがそれをコピーしようとしました。大ヒット興行収入を記録したアベンジャーズ： エンドゲームですら、タイムトラベルの確立されたルールを認めています（ただし、マーベル・シネマティック・ユニバース内では、スコット・ラングはふざけてそれらを不正確であるとして却下しています）。ゲイル氏は、今では一般的になったこの公式の作成について振り返り、次のように共有しました。

私たちは、ジョージ パル監督の 1960 年の映画「タイムマシン」を本当に愛していました。私たちが特に興味深いと感じたのは、タイムマシンが空間を移動するのではなく、時間だけを移動するということです。旅行者は常に同じ場所 (イギリス) に留まり、機械自体が物理的に動くことはありませんでした。映画製作者たちは、まるで「これがなんと賢いことか!」と言わんばかりに、この細部を強調しました。

明らかに、そのすべてはかなり突飛です。地球、太陽系、銀河、そして宇宙全体は常に動いています。実際にタイムトラベルしたら、おそらく宇宙に迷い込んでしまうでしょう。しかし映画では、ブラウン博士はそれらすべての動きを説明できるほど賢いと判断しました。

最初のバック・トゥ・ザ・ フューチャー映画は依然として大きな影響力を持っていますが、共同脚本家のボブ・ゲイルはその後継作品のいくつかについて意見を述べています。彼はリック・アンド・モーティのファンではなく、この番組は行き過ぎだと感じていることを認めたが、それは簡単に気分を害するためではないと明言した。彼はサウスパークのような番組やテキサスチェーンソー虐殺の恐怖さえ好きですが、リックとモーティはユーモラスだとは思いません。

バック トゥ ザ フューチャー をこれほど優れた冒険映画にしているのは、ユーモア、興奮、巧妙なタイムトラベル プロットだけではなく、すべてが完璧に組み合わされているからです。映画製作者らによると、この映画の核心は登場人物間の関係にあるという。

本質的に、これは人々についての物語です。タイムトラベルが含まれていますが、この映画の真の力はマーティ・マクフライと彼の両親の関係にあります。それが、この作品が長い間人気を保ち、あらゆる世代の共感を呼び、日本やドイツからアジアや南米に至るまで、世界中の視聴者とつながっている理由です。

7 歳、8 歳、または 9 歳の頃に、子供たちはしばしば驚くべきことに気づきます。「自分の両親もかつては子供だった」ということです。あなたのお母さんやお父さんも、膝をすりむいたり、宿題で苦労したり、いじめに遭ったりするなど、あなたと同じような経験をしていたことを理解するのは大変なことです。彼らもあなたと同じことを経験していることが分かり始めます。その後、彼らの子供時代や、どのようにして出会ったのかが気になり始めます。あなたは彼らの最初のデートを想像します – 誰が誰に尋ねたのか、それがどのように起こったのか、そしてすべての詳細。あなたが生まれる前の彼らの人生について考えるのは興味深いことです。

原作のストーリーの良さを理解していたのはゲイルだけではありませんでした。このミュージカルの監督であるジョン・ランドーも、何がうまくいくかを知っていました。撮影の早い段階で俳優が交代したのと同じように、ランドーはこのミュージカルの監督として検討された最初の監督ではなかったが、プロジェクトの可能性を理解していたことが最終的にこの仕事を勝ち取ったのだ。

監督は、ランドーが彼とプロデューサーのコリン・イングラムに、デロリアンや時計塔の技術的な側面については話したくないと言われたことを思い出した。彼は、ワークショップが強くて好感の持てるキャラクターを開発することだけに焦点を当てたいと考えていました。 2 回目のワークショップの後、キャラクターのダイナミクスに満足すると、彼はプロダクション デザイナーのティム ハンリーと協力して、ストーリーに命を吹き込むための視覚的および実践的な課題に取り組み始めました。

彼は、このミュージカルの制作で最も気に入ったのは、関係者全員がオリジナルの映画に対してどれだけ情熱を持っていたかだと説明しました。彼らは全員、自分の愛するものが台無しになるのを見たくないファンだったため、それを正当に行い、舞台版が映画に忠実であることを保証するという強い責任感を感じていました。彼はその献身的な姿勢が信じられないほどインスピレーションを与えてくれるものだと感じました。

Gale は当初からプロジェクトの重要な役割を果たし、長い開発期間中ずっと献身的に取り組み続けました。多くの人々が映画の成功に貢献しましたが、全員が彼ほど深く関わったわけではありません。たとえば、ロバート・ゼメキスは早い段階で承認を与えましたが、後の段階まで積極的に参加しませんでした。ゲイル氏はこう説明した。

彼が最初はその場にいなくて助かった。彼が 2 回目のワークショップに参加したとき、私たちが見逃していたことに気づき、新たな視点を提供してくれました。少し離れていてもそれは許されましたが、俳優たちにとって私が出演可能であることを知ることも重要でした。脚本家、そして映画を書いた人がその場にいて、シーンを機能させるために投資していることがわかっていると、リスクを冒してさまざまなセリフを試すことに抵抗がなくなります。

私は、何かを直接見たときに最高のアイデアが得られることがよくあります。何かに気づいてすぐに「こうしたほうがいいのではないか」と思ったり、セリフの素晴らしいアイデアが突然思いついたりすることがよくありました。私は、ジョンがそれを認識したとさえ言いました。彼はそれを見て、「ああ、何か新しいことを思いついたね?」と言いました。

ミュージカル化されたバック・トゥ・ザ・ フューチャーは非常に人気があり、長期間上演されたため、多くのファンはシリーズの他の映画もミュージカルになることを期待しています。しかし、オリジナル映画の立役者であるボブ・ゲイル氏は、バック・トゥ・ザ・ フューチャーの強みは人間関係と核となるアイデアに焦点を当てていることにあると信じており、他のストーリーがうまく翻訳されるとは考えていません。

著者は、ミュージカルの研究を通じて（彼は常に徹底的に行っていることですが）、成功の重要な要素、つまり中心となるラブストーリーを学んだと説明しました。多くのクラシックのリバイバル作品を演出してきたミュージカル演劇の専門家ジョン・ランドーと密接に仕事をしてきた彼は、最も人気のあるミュージカルは、ほぼ常に恋愛関係を中心に据えていることに気づきました。彼は、バック・トゥ・ザ・フューチャー II は素晴らしい物語ですが、完全にプロットによって動かされており、それが舞台にうまく反映されないことを指摘しました。パズルを解くことに重点を置いたアガサ クリスティ劇のようなミステリーとは異なり、ラブストーリーのないプロット主導の物語は、単純に魅力的なミュージカルにはなりません。

彼は、主に魅力的なラブストーリーを特徴としているため、第 3 弾が成功する可能性があると信じています。しかし、彼は、第 2 部がうまくいくとは考えておらず、最も強力で最も成功していると考える第 1 部の後で中止するのが最善であると感じています。同氏は、ロンドンの一部のファンは5年間の放映期間中にこの番組を何百回も見たというが、これは驚くべきことだと指摘する。

ゲイルは、たとえミュージカルの映画版が作られたとしても、生で見た特別な感覚を取り戻すことはできないと認識しています。何かの境界を理解するのと同じように、その経験を再現しても同じではないことを彼は知っています。

個人的には、映画版を見るよりも、劇場で「ウィキッド」を生で見る方が好きでした。アンドリュー ロイド ウェバーは、自分の舞台作品はステージ上で体験するのが一番だと常々感じており、何でも可能ですが、ライブ パフォーマンスのエネルギーとスペクタクルは比類のないものです。映画の中でも特殊効果を見ることができますが、それが目の前で起こり、出演者がその魔法を作り出してくれるのを目の当たりにするのは、本当に特別なことです。それが演劇をとても強力なものにしているのです。

You can now rent the behind-the-scenes documentary A Future on Stage: The Making of a Broadway Musical on Prime Video. Plus, Back to the Future: The Musical is currently touring across North America.

2026-04-04 02:10