『プロジェクトヘイルメアリー』レビュー: ソフトな心を持つハードな SF

2026 年、希望、理解、協力、科学を描いた心温まる映画は、本物のギャンブルのように感じられます。平凡な教師が数学と問題解決のスキルを駆使して世界を救おうとする姿を描いたプロジェクト・ヘイル・メアリーほど、人々の今の気持ちにあまり関係がないと思われるSF映画を想像するのは難しい。しかし、それこそが、たとえゆっくりと進むこともあっても、この映画を非常に効果的にしているのかもしれません。それはあなたを数時間別の惑星に連れて行くだけではありません。それは心から希望を与え、守るべきものがまだ存在し、チャンスがあればステップアップできる有能な人々がいることを示唆しています。

アンディ・ウィアーの人気小説を原作とした映画プロジェクト・ヘイル・メアリーの新鮮な点は、共感できる主人公です。ライアン・ゴズリングは、典型的な遠い天才ではなく、魅力的で現実的で、印象的にボサボサの髪さえも見せているライランド・グレース博士を演じています。物語は、グレース博士が深宇宙に迷い込んだ宇宙船で目を覚ますところから始まり、自分の使命やどのようにして到着したかの記憶がありません。

He discovers the rest of the crew dead, still in the cryogenic pods used for long-distance space travel. Without their help, Grace doesn’t know how to fly the ship or operate its systems. He aimlessly wanders through the vessel, drinking pre-mixed vodka and fumbling with things.彼は知的ではありますが、特に序盤では、やや不器用で愚かに見えますが、これはこの優秀な科学者をより親しみやすくするための映画製作者による意図的な選択です。

フラッシュバックを通して、私たちはこの宇宙飛行士が通常の資格を欠いていたにもかかわらず、どのようにしてこの異常な状況に陥ったのかを学びます。彼はかつては高度な技術を持った中学校の理科教師でしたが、その挑戦的で物議を醸す考えのために学術的地位を失いました。これは、太陽がゆっくりと暗くなる原因である「ペトロバ線」という謎の問題を解決するための世界的プロジェクトを率いるエヴァ・ストラット（サンドラ・ヒュラー）からのオファーにつながります。ペトロバ線が今後数十年間にわたって悪化し続ければ、大規模な地球規模の寒冷化と地球上の全生物の半数の絶滅を引き起こす可能性がある。

地球では、グレースはペトロバ現象の原因となる外来微生物、アストロファージを発見するチームの一員になります。次に、宇宙にいる間、グレースは記憶を取り戻し、アストロファージがどこから来たのかを見つけ、ペトロワのラインを止める解決策を開発する必要があります。かなりの確率ではあるが、彼が目的地に到着し、同じ問題に直面している岩のようなクモのような体から「ロッキー」というあだ名を持つエイリアン難民に出会ったとき、彼の可能性は少しだけ良くなる。グレースとロッキーがコミュニケーションを学ぶことができれば、協力して両方の惑星を救うことができるかもしれません。

この SF 映画の核心は、グレースとロッキーのつながりについての感動的な物語です。ウィアーの火星人と同様に、この映画には賢明な科学者たちが常に不可能な課題に直面しており、創意工夫で克服しなければなりません。すべての複雑な科学的議論のバランスをとるために、脚本 (同じくザ・マーシャンのドリュー・ゴダードによる) は、奇妙なカップルを彷彿とさせる、登場人物の間に魅力的なダイナミックさを生み出しています。ライアン・ゴズリングは端正で個性的なキャラクターを演じ、独特の質感を持つエイリアンの生き物がよりのんびりしたキャラクターの役割を果たします。

この映画では、驚くべきことに、お互いのコミュニケーションは大きな課題ではありませんでした。お互いの言語を学習するための長いプロセスをすぐにスキップします。しかし、小さな宇宙船グレース号でどのように一緒に暮らすかを考えていくうちに、彼らの習慣の違いを浮き彫りにするいくつかの面白いシーンが生まれます。これらの違いは単なる小さなものではありません。たとえば、ロッキーは地球の空気を吸うと死ぬ可能性があります。

2 つのまったく異なる生き物が宇宙でつながりを見つけるというアイデアは、プロジェクトヘイルメアリー における心温まる重要なテーマであり、チームワークと友情の力を強調しています。ただし、絶えず続くジョークがメインストーリーから遠ざけてしまうこともあり、頻繁に起こるフラッシュバックによってさらに話が遅れてしまいます。映画の大部分で、プロジェクトヘイルメアリーは、その名前の由来となった宇宙船のように、道に迷って方向性を失っているように感じられます。そして物語がついにクライマックスに達すると、それが繰り返し起こります。この映画には非常に多くの結末があり、王の帰還に匹敵します。

この映画、そしてプロジェクトメアリー全体の成功は、ライアンゴズリングの演技に大きくかかっています。この映画は対照的な二人の科学者についての物語になる可能性があるが、そのうちの一人は人間以外のキャラクターであり、映画の重要な部分で登場する俳優はゴズリングだけである。多くの場合、対話する相手がいないにも関わらず、彼が聴衆を引きつけ、笑わせたり感動させたりするという事実は、彼の才能と魅力的な存在感を際立たせています。

この映画の監督であるフィル・ロードとクリス・ミラーは、映画スパイダーバースに似たスタイルを採用しており、ハートフルなシーンと遊び心のあるユーモアをしばしば混ぜ合わせています。ただし、スパイダーバースでは、このバランスがより自然に感じられます。ここでは、感情的で面白い瞬間が少し緊張しているように感じられることもあり、ライアン・ゴズリングのキャラクターは、静かな瞬間の方が効果的である場合でも、頻繁にジョークを言います。

彼は信じられないほど一生懸命働いていますが、彼が地球から 11 光年離れており、彼の唯一の仲間が思考する石のコレクションであることを考えると、驚くことではありません。正直に言うと、最近では、何か、つまり何であれ、何かを気にすること自体が勇気のいることのように感じられるため、たとえ結果が完璧でなかったとしても、彼の努力に感謝する必要があります。

その他の意見:

多くの視聴者はこの映画とクリストファー・ノーラン監督のインターステラーを比較していますが、より感情的な雰囲気はスティーブン・スピルバーグの作品に似ています。映画自体はスピルバーグの未知との遭遇を参照しており、それらの比較は理解できます。興味深いのは、スピルバーグ監督がエイリアンをテーマにした新作映画を近々公開する予定だが、その映画では国際協力やファーストコンタクトについてはあまり期待が持てないようだ。この映画をディスクロージャーデイとペアで見るのは魅力的です。この映画は、この主題に関してまったく異なる視点を提供します。

興味深いのは、ロードとミラーがルーカスフィルムの主要プロジェクトを離れた後、7年後に最終的に独自のスター・ウォーズの物語を作成する機会を得たことです。

評価: 7/10

過去 10 年間のベスト SF 映画 (2015-2024)

10. ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3 (2023)

ジェームズ・ガンは、エキサイティングなアクション、想像力豊かなビジュアル、そして本当に気になるキャラクターなど、大ヒット作に求められるすべてを提供する映画でガーディアンズ・オブ・ギャラクシー三部作を無事に締めくくりました。 第 3 巻 では、ブラッドリークーパーが声を担当したロケットを、マーベルのマイナーなキャラクターから、真に魅力的で悲劇的なヒーローへと特に高めました。多くのマーベル映画が低調だった時代に、ガン監督は、しゃべるアライグマを描いたワイルドな SF ストーリーに、心のこもった人間味を加えて、それを難なく見せた。

9. ワイルド・ロボット (2024)

正直なところ、親がザワイルドロボットを見て泣かずにできる方法がわかりません。私は間違いなく何度も泣きました。これは、動物がいっぱいの島に行き着いたルピタ・ニョンゴが声を担当する超高度なロボットについての、ドリームワークスによる素晴らしいアニメーション映画です。このロボットの主な目標は、そのプログラミングに従うことであり、それが予期せず、孤児の小さなガネの子の母親のような役割を果たすことになります。ゴージャスな景色と驚くほど面白いトーンで、見るのがとても美しいです。しかし、それ以上に、ワイルドロボットは、大小を問わず、地球上のすべての生命に感謝するという力強いメッセージを私に伝えてくれました。

8. ザ・サブスタンス (2024)

コラリー・ファーギート監督の新作は、「ザ・サブスタンス」と呼ばれる実験薬を服用するテレビスター（デミ・ムーア、ここ数年で最高の演技を見せている）を描いた暗く面白く不穏なSFホラーだ。この薬は彼女を若いバージョンの自分（マーガレット・クアリー）に変え、彼女のキャリアを復活させるチャンスを与えます。家で観るのも楽しいですが、この映画は観客と一緒に鑑賞すると真価を発揮します。エンターテインメント業界における非現実的な美しさの基準を大胆に探求するファーギートに対する集団の反応、そして彼女が限界をどこまで押し広げているかを見るのは、驚くべき経験です。注意してください：それは極端になります。

7. ゴジラマイナスワン (2023)

さて、言っておきますが、この前編はうまくいきます。それは理にかなっているだけでなく、ゴジラを第二次世界大戦後の日本に戻すという本当に素晴らしい行動だ。それは彼を、原子の恐怖と戦争による心理的傷跡の恐ろしい象徴として、かつてはそうであったように瞬時に再構築する。そして、このゴジラは怖いです – 本当に巨大で、明らかに具合が悪そうで、彼の原子の呼吸は正当に恐ろしいです。しかしゴジラマイナスワンは単なる無意味な光景ではありません。この作品は、本当に魅力的で欠陥のある主人公（神木隆之介）を中心に、特攻隊員を取り巻く難しいテーマを微妙に探求し、力強く感情的なクライマックスを築きます。屈強な船員たちの乗組員が原子力で動く巨大な恐竜と戦う、古典的なハワード・ホークス映画のような場面さえあります。そして、信じてください、それはそう聞こえるのと同じくらい驚くべきことです。

6. エクス・マキナ (2015)

アレックス・ガーランドは、サンシャインやドレッドなどの映画を脚本し、評価の高いエクス・マキナを監督し、現代SF界の主要な勢力となっています。この映画は、人間に似た女性の形をした世界初の真の人工知能 (アリシアヴィキャンデル) を作成したプログラマー (オスカーアイザック) を中心に、人間とテクノロジーの間の曖昧な境界線を探ります。次に、彼は信頼できる従業員 (ドーナル・グリーソン) にその機能を評価するよう依頼します。最初は単純な意志のテストのように見えますが、登場人物とガーランドの巧みな文章によって隠された深さが明らかになります。この映画は常に視聴者に、ヒーローと悪役が本当は誰なのかという問いを投げかけており、その答えはストーリー全体を通して、また繰り返し視聴するたびに変化します。ガーランド氏は、ロボットが最終的に人類を超えることは可能であるだけでなく、おそらく避けられないとさえ示唆しています。

5. ブレードランナー 2049 (2017)

『ブレードランナー 2049』は、オリジナルの人気を高めた謎を失うことなく、古典的な SF 映画のストーリーをうまく継承しています。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、オリジナル映画の独特のスタイルを維持しながら、未来的なテクノロジーをアップデートした、視覚的に驚くほど広大な続編を制作しました。ハリソン・フォードはリック・デッカード役で特に感動的な演技を披露し、おそらくここ数年で最高の演技を見せた。彼の役への復帰はふさわしいと感じ、暗い時代であっても前向きな変化は常に可能であるという映画の中心的な考え方を反映しています。

4. アナイアレイション (2018)

人々が SF 映画を不安を引き起こすものだと表現するとき、それが身体的な反応であることはほとんどありません。しかし、それはまさにアナイアレイションを見ているときに私に起こったことです。ジェフ・ヴァンダーミアの小説を基にしたこの映画は、3年前の謎の隕石衝突によって変化したフロリダの奇妙な地帯「ザ・シマー」を調査する軍チームを追ったものである。前作の映画エクス・マキナと同様に、脚本家兼監督のアレックス・ガーランドはSFを利用して人間であるとはどういうことかを探求しており、彼はこのテーマをアナイアレイションのぞっとするようなクライマックスで直接扱っています。映画自体は、ナタリー・ポートマンと彼女のチームがザ・シマーの中で発見した、ほとんど人間のような奇妙な形をしているように感じられます。それはおぞましいと同時に美しいものです。

3. いいえ (2022)

ジョーダン・ピールの映画が今日目立つのは、オリジナルのストーリーが珍しいためです。美しいビジュアルと不穏なホラーを融合させたり、現実世界の問題を探求するために SF を使用したりしたのは彼が初めてではありませんが、続編、リメイク、大音量のアクション映画が主流の状況では、彼の作品は特にユニークに感じられます。彼は撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマと協力して、見事な西洋の風景と、エンドロールが終わった後もずっと観客の記憶に残る真に恐ろしい映像とサウンドとの間の印象的なコントラストを生み出しました。

2. デューン (2021)

フランク・ハーバートの SF 小説をドゥニ・ヴィルヌーヴが見事に翻案した作品を見て、私はデューンの大ファンになりました。ヴィルヌーヴの映画は、読書ファンが常に話題にしてきた壮大な範囲を捉えており、この物語がなぜ何世代にもわたって読者を魅了してきたのか、ようやく理解できました。彼は、悪名高い難解な小説を翻案し、視覚的に素晴らしく、一貫性があり、力強い雰囲気のある作品を作り上げました。 (2024 年にリリースされたデューン: パート 2 も素晴らしかったです。)

1. マッドマックス怒りのデス・ロード (2015)

完全な映画ファンとして、私はマッドマックス怒りのデス・ロード がここ 10 年間、そしておそらくは 1 世紀を通しても最高の SF 映画だと心から信じています。アクションが信じられないほど素晴らしいのは確かですが、私を本当に驚かせたのは、それがどれほど深くスピリチュアルであるかということです。それは、約束の地を求めて荒廃した世界から脱出する絶望的な旅である出エジプト記の現代的な再話のように感じられます。シャーリーズ・セロン演じるフュリオサがこの信じられないほどの女性グループを率い、トム・ハーディ演じるマックスは、消極的でつぶやくようなモーゼを演じ、彼女たちを安全へと導くが、自分自身は安らぎを見つけることができない。ジョージ・ミラーは、多額の予算を投じた SF が非常にエキサイティングでありながら、真に知的なものになり得ることを証明しました。真剣に、誰かがそれはただの無分別な爆発だと言おうとした場合、わざわざ議論する必要はなく、ただ彼らが間違っていると伝えてください。

2026-03-20 19:58