マギー・ギレンホールの『ザ・ブライド』!荒々しい 1930 年代のシカゴで愛と反乱を探る

この映画は、シェイクスピアのハムレットのように、遊び心のあるノックノックのジョークで予期せず始まります。その直後、幽霊が現れ、彼女の心の中で危険な成長のように成長した物語に何世紀も悩まされていることが明らかになります。この幽霊はメアリー・シェリー(ジェシー・バックリー演じる)で、生々しく率直でありながら力強く陰気な人物として表現され、観客に直接語りかけます。彼女は瀕死のアイダ(ジョン・マガロ演じるギャングの愛人)の遺体を引き取ろうとしている。 1930年代のシカゴのバーを舞台に、アイダがマティーニを何杯も飲んでいると、突然けいれんを起こし、イギリス訛りとアメリカ訛りを切り替え、誰かを殺人と虐待で熱く告発する姿が描かれる。彼女はテーブルにいた別の女性に向き直り、ハーマン・メルヴィルのバートルビーの言葉を引用し、「私はそうしないほうがいい」と言うのは受け入れられる、つまり支配的な男性の要求に抵抗することについてのメッセージであると伝えました。その直後、彼女は権力者にこの真実を語ったために殺害された。

マギー・ギレンホールの 2 作目となるこの映画は、混乱に陥った社会を力強く不安に満ちた視点で描いています。 ザ・ブライド! は情熱的かつ緊急性の高い映画で、ハムレットロミオとジュリエットボニーとクライドなどの古典的な物語からインスピレーションを得て、富裕層の行き過ぎ、警察の無策、女性に対する暴力、そしてそれらを存続させる制度を非難しています。この作品は、激しい怒りとブラック ユーモアの両方でメッセージを伝えていますが、本質的には、避けられない死に直面した場合でも、人生の選択についての非常にロマンチックな物語です。それは、愛に満ちた人生は、たとえ短くても、孤独な存在よりも意味があることを示唆しています。この選択は、ギレンホールの大胆で美しく刺激的なロマンスで描かれた出来事からほぼ一世紀後、今日、私たち全員が直面している選択であると映画は主張している。

『花嫁』メアリー・シェリーの小説をフェミニストのクラリオン・コールとして再利用

ジェシー・バックリーは、彼女を新星としての地位を確立したハムネットでの感情的に共鳴する演技に基づいて、この役に完璧にキャスティングされています。彼女は複雑なキャラクターを見事に体現しており、シェリー、アイダ、そしてそれらの間に挟まれた忘れられない人物の間でシームレスに移り変わります。バックリーは、時に歪み、時に柔らかくなる彼女の身体性を利用して、ユーフロニウス博士(アネット・ベニング)によって劇的に変えられた女性を演じています。彼女の治療により、彼女の肌には黒いインクのような模様が残っています。存在するだけで、花嫁として知られるこの変身した女性は、周囲のすべてを混乱させます。

フランクとして知られるフランケンシュタインの怪物は、花嫁にとってソウルメイトというわけではありませんが、悲しみに打ちひしがれている孤独な男です。彼は彼女の遺体を標識のない墓から救出します。 111 歳のフランクは伴侶を切望しており、最初は抵抗するものの、花嫁はすぐに伴侶を作る探求を手伝ってくれます。悲しいことに、歴史上の多くの女性と同様に、花嫁の人生、さらには彼女の存在さえも、周囲の男性の欲望によって決定されます。

目覚めたとき、花嫁は自分が誰であるか、どのようにしてここにいるのかについてほとんど覚えていませんが、メアリー・シェリーとして認識される声の断片が彼女の心の中に反響します。フランクとユーフロニウスは、事故の前に婚約していたと彼女に告げ、それが真実であることを彼女に説得することに成功した。この新しい現実を受け入れ、人生を経験することに興奮した彼女は、1920 年代のシカゴの活気に満ちたアンダーグラウンドのナイトライフに飛び込みます。ローレンス・シャーによる劇的な照明で撮影されたシーンは、古典的なフィルム・ノワールを思い出させます。ユニークなクラブで彼女が自由に踊る姿が見られる一方、フランクは煙のような秘密の雰囲気の中で蘇生した体に何ができるのかを発見し、嬉しそうに遠くから観察している。

事態はすぐに制御不能になり、フランクの長年の不満がついに爆発する。この映画のヒーローたちは、警察から逃走中であることに気づき、ジョンとマーナというユニークな刑事ペア(ピーター・サースガードとペネロペ・クルス演じる)に追われ、非常に伝統的な時代の人間関係について対照的な視点を提供する。また、スクリーンには別のカップルも登場します。フレッド・アステアやジンジャー・ロジャースを彷彿とさせる、フランクのアイドル、カリスマ性のあるロニー・リード(ジェイク・ギレンホール)と彼のダンス・パートナー(ジュリアン・ハフ)です。

ギレンホールの映画は、私たちが取り上げる物語が、他者に対する見方だけでなく、自己認識をどのように形作るのかを掘り下げています。フランクのような登場人物は愛や男であることについて映画から学びますが、アイダの権力についての考えは読んだ本から得ています。この映画はまた、女性についての時代遅れの考えに囚われている警察のように、人がいかに簡単に自分の偏見に囚われてしまうのかを示している。結局のところ、登場人物たちは皆、深く欠陥があり不誠実な世界で、自分の役割、または役割の欠如を理解するのに苦労しています。

このフランケンシュタインの花嫁の改作では多くのことを試みていますが、アイデアを探求することと単に物語を進めることの間で時々引き延ばしを感じます。やりくりするキャラクターやテーマがたくさんあります。しかし、これは必ずしも欠点ではありません。この映画は、従来の規範を守りながら、異なる人々を批判する社会に対する怒りを力強く表現しています。

この映画製作者は、原作の素材を巧みに利用することで、自らの死すべき運命に直面することを避け、代わりにその不満の責任を誰かに求める社会に挑戦します。この映画の最も印象的なシーンは、メル・ ブルックスのヤング・ フランケンシュタインへの明らかなうなずきであり、フランクとアイダが新興富裕層のパーティーを劇的に中断し、彼らの完璧さの幻想を力強く粉砕します。それは本当に反抗的な瞬間です。

興味深いことに、ハーマン・メルヴィルの物語バートルビーは、フランケンシュタインよりも今日に関連性があると感じられます。 バートルビーは、ウォール街の労働者が突然仕事をやめ、「やめたほうがいい」と繰り返し言うことを中心に描いています。この単純な拒否は強力な反抗行為です。結局のところ、最も重要な変化は、参加しないという選択から始まる可能性があります。それは、自分自身の道を発見し、自分にとって人間であることが何を意味するのかを定義し、自分自身の特有の葛藤を認識することです。

花嫁さん! 2026年3月6日に劇場公開される。

2026-03-04 23:31