ソニー、スパイダーマンのスピンオフ・ユニバースを再起動する計画

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ソニー・ピクチャーズは、スパイダーマンのスピンオフ・ユニバース映画をリブートすることを発表した。

ソニー・ピクチャーズの責任者であるトム・ロスマンは最近、 ポッドキャストマット・ ベロニのいる街で、スタジオが将来のある時点でスパイダーマン・ユニバースのスピンオフ映画を再開する予定であると共有しました。

ロスマン監督は詳細については明らかにしなかったが、アニメ映画を超えた広範なスパイダーバースがまだ終わっていないことを認めた。同氏はまた、ソニーが将来的に全く新しいキャストとストーリーでスピンオフ作品を再検討する予定であることも示唆した。

ソニーはスパイダーマン映画の製作権を所有していますが、モービウス、マダム ウェブ、クレイブン ザ ハンターなどの最近のスピンオフ映画は、観客や評論家の間であまり人気がありません。

ソニーのスパイダーマン ユニバース (SSU) のスピンオフ作品はあまり成功していません。一貫性のないトーン、原作からの逸脱、単純にストーリーが弱いなどの問題に悩まされることが多く、その結果、会社に多大な損害をもたらす失敗につながりました。

ソニーのスパイダーマンスピンオフ映画が失敗した理由

2024 年 2 月にリリースされたマダム ウェブ は、スパイダーマンのスピンオフにおけるソニーの試みの中で最も成功しなかったものの 1 つであると広く考えられています。この映画は興行収入が大失敗し、製作費8,000万ドルにもかかわらず、収益は1億ドル強にとどまった。ソニー・ピクチャーズの元最高経営責任者（CEO）トニー・ヴィンシケラ氏は、映画の興行成績が悪かったのはネガティブな報道のせいだと非難したが、ほとんどの視聴者は、低品質の視覚効果、奇妙な音声吹き替え、わかりにくいストーリー展開、貧弱な脚本のせいで、この映画が弱い映画であると感じ、最終的には本格的なスーパーヒーロー映画というよりもインターネット上のジョークになってしまった。

同年12 月に公開されたソニーのクレイブン・ザ・ ハンターは興行成績が振るわず、製作費が約1億3000万ドルだったにも関わらず6200万ドルしか稼げなかった。批評家らは、映画の脚本が弱く、特殊効果が期待外れで、プロットに深みが欠けていると述べた。

2022 年、ジャレッド・ レト主演の映画モービウスは興行収入が期待外れとなり、公開 2 週目の週末に 74% もの大幅な収益減少を経験しました。この映画はすぐにオンラインでミームとなり、「It’s Morbin’ Time」というフレーズが急速に広まりました。ソニーは注目を利用しようとこの映画を一時的に劇場で再公開したが、最終的には興行成績を向上させることができず、依然として重大な商業的失敗に終わった。

本当のことを言うと、ソニーは課題の中でもいくつかの勝利を収めました。トム・ハーディ主演のヴェノム映画は、驚くほど大きな興行収入をあげています。 2018 年のオリジナルのヴェノム、2021 年のレット ゼア ビー カーネイジ、そして今年のラスト ダンスの 3 つすべてが収益を上げています。批評家たちは常に彼らを愛しているわけではありませんが、観客は明らかにこのキャラクターのワイルドなエネルギーを受け入れており、それが彼らの成功の原動力となっています。

マーベルスタジオ以外が作った最高のマーベル映画

15.デッドプール2 (2018)

2 番目のデッドプール 映画は 1 番目のものよりもさらに優れており、ライアン レイノルズ演じるウェイド ウィルソンに驚くほど感動的な物語を提供しました。ジョシュ・ブローリンはケーブル役に完璧にキャスティングされており、デッドプールの絶え間ない会話とは大きなコントラストを生み出しています。 X-Force の導入は、あらゆる映画の中で最も面白い拡張ジョークの 1 つです。 (オリジナルの R 指定バージョンをぜひ見てください。PG-13 カットはまったく異なる体験になります。)

14. キャプテン・アメリカ (1944)

約40年間、キャプテン・アメリカはメジャー映画に登場した唯一のマーベル・ヒーローであり、1944年には驚くほど優れた連続映画に主演した。興味深いことに、このバージョンのキャプテン・アメリカはスティーブ・ロジャースではなかった。代わりに、彼はグラント・ガードナーという名前の犯罪と戦う地方検事でした。この映画では、スーパー・ソルジャー・セラムに関する彼の有名な起源の物語は無視され、彼は象徴的な盾を使用しませんでした。代わりに、キャプテン・アメリカは、一連の高度な技術機器を狙う「スカラベ」と呼ばれる典型的な 1940 年代の悪役と戦いました。その最初のものは、建物を破壊できる「熱力学振動エンジン」で、登場人物たちはそれを「バイブレーター」と呼び続けました。 「バイブレーター！止めないと建物が倒壊するよ！」などと派手に警告していました。警告されましたね。 (詳細については、こちらをご覧ください。)

13. スパイダーマン 3 (2007)

サム・ライミのスパイダーマン 3 は、しばしばひどい評価を受けてきました。かつては完全に成功していないと感じていたライミ自身からもです。この映画が完璧ではないのは事実だが、グウェン・ステイシーの劇的な救出など、トビー・マグワイアのスパイダーマン映画の中でも最高のアクションシーンなど、長所もたくさんある。一般的な批判はヴェノムの描写、特に笑いのために黒のスーツを着こなす方法に集中しています。スーツの影響を受けたピーター・パーカーが路上で踊る印象的なシーンがあります。このアプローチは、当時のよりダークでシリアスなスーパーヒーロー映画の傾向と明らかに衝突しました。しかし、スパイダーマン 3 でライミがヴェノムを使った「ダークな」コミック映画のアイデアを意図的にからかっているのを見ると、この映画はさらに楽しくなります。

12.X-メン (2000)

ヒキガエルと稲妻についてのセリフはかなりひどいもので、黒革の衣装は映画の古さをよく表しています。ヒュー・ジャックマンは後の映画ではさらに筋肉質になりましたが、ここではかなり小さく見えます。しかし、 最初のX-MEN 映画が 2000 年代のスーパーヒーロー映画ブームの火付け役となったのには理由があります。キャラクターを本当に理解し、視聴者にとって最も重要なことに焦点を当てて、スマートな方法で画面上に表示しました。興味深いことに、ヒュー・ジャックマンはウルヴァリンの役をほとんど獲得できませんでした。彼は映画製作者らの第二候補であり、 当初出演予定だったダグレイ・ スコットがミッション：インポッシブル II とのスケジュールの都合で降板しなければならなくなった後に初めてその役を獲得した。

11. パニッシャー (1989)

パニッシャーはニンジャ・タートルズを彷彿とさせる隠れ家に住んでおり、彼の冒険は同様に最高レベルであり、水中の忍者とさえ戦います。彼はドルフ・ラングレンのような低いうなり声で話し、ヴィンテージの遊園地でヤクザのメンバーが巨大な滑り台からマシンガンを撃つ一連のアクションが行われます。フランク・キャッスルがギャングの家を取り壊した後、レポーターが「なんてことだ、パニッシャーだ！」と口走った。これは必ずしも最高のパニッシャー映画ではありませんが、見ていて間違いなく最も楽しい映画です。

10. ベイマックス (2014)

ディズニーの心とマーベルのアクションを融合させたベイマックスは、驚くほど成功した映画です。物語は盗まれたテクノロジーを巡る悪人の陰謀に巻き込まれているが、悲しみと喪失を扱うという映画の感情的な核は依然として輝いている。結局のところ、この映画は、柔らかく抱きしめたくなるロボットが最高であることを証明しており、ベイマックスはその完璧な例です。

9. X-MEN: デイズ・オブ・フューチャー・パスト (2014)

この映画は、初代と最近の X-MEN 俳優たち（年をとった俳優もいますが、依然として素晴らしい俳優たち）と、ヒュー・ジャックマンの信頼できる力強い演技をうまく融合させています。力を創造的に利用するブリンクのようなクールな新しいミュータントが登場し、クイックシルバー（エヴァン・ピーターズ）がそのスピードを活かして国防総省の危険な状況からウルヴァリン、マグニートー、プロフェッサーXを救出する際立ったシーンもフィーチャーされている。最大の問題は、この映画がファーストクラスで起こったことの多くを基本的に無視していることです。何人かの重要な登場人物が突然死亡したことが明らかになり、映画の中で建てられた学校はすでに消滅し、プロフェッサーXさえも予期せず麻痺から回復します。

8. ブレイド (1998)

マーベル映画が人気になる前に、ウェズリー・スナイプスはコミックのストーリーテリングの刺激的な可能性を認識していました。ブレイドというキャラクターを演じているときのユーモラスなインタビューの中で、彼は漫画のヒーローを描くことで、独自の声、外見、動きを開発するなど、完全な創造的自由が可能になると説明しました。スナイプスのブレード映画は画期的なものであり、今日のマーベル・シネマティック・ユニバースで見られるスーパーヒーローとモンスターの相互接続された世界への道を基本的に切り開きました。

7.X2 (2003)

X2 は、21 世紀で最も重要なスーパーヒーロー映画かもしれません。最初の X-Men と Spider-Man の映画は、コミックがうまくスクリーンに適応できることを示しましたが、X2 は映画が実際にそれらを改良できることを実証しました。ホワイトハウスに対するナイトクローラーの攻撃など、息を呑むようなアクション シーケンスは、漫画の静止画では決して実現できない方法で、キャラクターのテレポート能力に命を吹き込みました。この映画のクライマックスのダム決壊はまさに転換点のように感じられ、まさに現代のスーパーヒーロー映画ブームの始まりとなった。 X2 はゲームを根本的に変えましたが、その後は状況が変わりました。

6. ローガン (2017)

ヒュー・ジャックマンのウルヴァリン単独映画への 3 度目の試みは、 ついにローガンで的中しました。この映画は、キャラクターのザラザラとした悲痛な物語を徹底的に掘り下げており、R 指定により、終わりを迎えるヒーローの物語にふさわしい、より暗く、より激しい冒険が可能になりました。またローガンは、初期のX-MEN映画の登場人物が多すぎるという問題を回避し、代わりに、精神的健康の低下と巨大な力のコントロールの喪失に苦しむ年老いたプロフェッサーX役の素晴らしいパトリック・スチュワートを含む、少数の重要なキャストに焦点を当てました。

5. ブレード II (2002)

Blade II は、ヴァンパイアハンターのブレイドを演じるウェズリー・スナイプスのエネルギッシュな演技と、ギレルモ・デル・トロ監督の独特で視覚的に印象的なホラー スタイルを組み合わせることで、オリジナルをさらに改良しました。デル・トロは、致命的なパンデミックから生まれた、人間と他の吸血鬼の両方を捕食する恐ろしい拡張顎を持つ恐ろしい新種のスーパー吸血鬼を紹介しました。彼らを阻止できるのは、驚異的な戦闘スキルを持つブレイドだけです。 (もちろん、吸血鬼にはいくつかの弱点しかありません。銀、ニンニク、日光、そしてどうやら強力なスピンキックです!)

4. スパイダーマン (2002)

現在、非常に多くのスパイダーマン映画が公開されているため、サム・ライミの最初の映画がいかに革新的であったかを忘れがちです。今では少し時代遅れに見えるかもしれませんが、2002 年当時としては信じられないほど革新的でした。衣装、アクション、特殊効果、ベンおじさんの死の感情的影響、ピーター・パーカーとノーマンおよびハリー・オズボーンとの複雑な関係など、あらゆる面が見事に融合していました。これは観客のスーパーヒーロー映画の見方を根本的に変え、今日の映画の世界への道を開きました。さらに、ニューヨーク市を飛び回るスパイダーマンの象徴的なラストシーンを模倣したスーパーヒーロー映画が他にどれだけあるでしょうか?

3. スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース (2023)

スパイダーバースの革新的なスタイルに基づいて構築されたこの続編では、マイルズ モラレスをスパイダーマン 2099 と彼のチーム「スパイダー ソサエティ」に紹介します。彼らの使命は、他の次元へのポータルを作成できる新しい悪役であるスポットのような脅威から多元宇宙を守ることです。視覚的には、アクロス ザ スパイダーバース は前作を上回り、各スパイダーマンの世界はユニークで驚くべきスタイルを誇っています。スパイダー グウェンの次元は生きた水彩画に似ており、スパイダーマン インドは「ムンバッタン」と呼ばれる活気に満ちた黄色と緑の都市の出身です。主な欠点は？これは 2 部構成の物語の前半にすぎず、結果として不完全に感じることがあります。

2. スパイダーマン 2 (2004)

スパイダーマンのバックストーリーと新たな冒険を 1 本の映画で確立しなければならないというプレッシャーを受けることなく、サム ライミはスパイダーマン 2 で、ピーター パーカーと才能ある科学者 (多くの人がスパイダーマン シリーズ全体で最高のパフォーマンスだと考えるアルフレッド モリーナ) とのつながりに焦点を当てた魅力的なストーリーを作り上げました。この科学者は、彼自身の野心と危険なロボットアームによって最終的に堕落してしまいます。 15 年以上経った今でも、この映画は依然として素晴らしく、列車のシーンはマーベル シネマティック ユニバース全体の中でも際立った瞬間であり続けています。この映画が容赦なくピーター・パーカーに次から次へと問題を突きつけるやり方によって、最終的にはハッピーでありながら感動的な結末が本当に得られたものになっているように感じられる。

1. スパイダーマン: スパイダーバース (2018)

多ければ多いほど良いというわけではありませんが、スパイダーマン：スパイダーバースは両方の点で真に優れています。これは最高のスパイダーマン映画であり、マーベルコミックを原作とした最高の映画です。この映画には、新しいヒーローのマイルズ・モラレス、決意の強いグウェン・ステイシー、そして運が悪かったピーター・B・パーカーを含む、スパイダーピープルの大規模なチームが登場します。アクションを超えて、スタン・リーとスティーブ・ディッコからの核となるメッセージ、つまり誰もがヒーローになれるというメッセージを力強く強調し、見事なアニメーションでそれを生き生きとさせています。これはスパイダーマンの決定的な物語です。

2026-02-24 22:29