バズ・ラーマンがEPiCについて語る：コンサートでのエルヴィス・プレスリー、彼のマキシマリスト・スタイル

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映画はいつでもバズ・ラーマン監督であることが分かります。彼は、派手で視覚的に素晴らしいスタイル、特にアールデコ調のデザインの使用で知られています。これは、ロミオ + ジュリエット、ムーラン ルージュ、華麗なるギャツビー、エルヴィスなど、彼のすべての映画に当てはまり、彼の最新作も例外ではありません。

このドキュメンタリーでは、カンザス州の岩塩坑に保管されていたワーナー ブラザースのアーカイブから撮影された、絶頂期のエルヴィス プレスリーのパフォーマンスの素晴らしい映像を特集しています。この映画は、有名なラスベガスでのレジデンシーを開始した後のプレスリーを捉えています。バズ・ラーマン監督は、この貴重な映像を彼の独特のスタイル (まばゆいビジュアル、金色のグラフィックス、鮮やかな色彩など) で強化し、真に壮観な映画体験を生み出しています。

2 月 20 日の EPiC のリリース後、監督のバズ ラーマンは自身のクリエイティブ プロセスについてエバスターと話し合いました。同氏は、この映画は典型的なコンサート映画やドキュメンタリーではなく、むしろエルヴィス・プレスリーの人生と遺産を探求したものであると説明した。ラーマン氏は、EPiC がオスカーにノミネートされた 2022 年の映画エルヴィスとどのように異なるのかを詳しく説明し、彼の独特の映画製作スタイルについての洞察を共有しました。彼はまた、象徴的な人物についての伝記映画に取り組む彼のパターンについて話し、ジャンヌ・ダルクにインスピレーションを得た次のプロジェクト、仮題ジャンヌ・ダルクのチラ見せを提供した。

(このインタビューはわかりやすくするために編集され、要約されています。)

あなたの映画には一貫してアールデコの影響が見られますが、それは本当に印象的です。視聴者として、私はそれがストーリーにビジュアルスタイルを決定させるのではなく、どの程度意識的な決定であるのかに興味があります。プロジェクトに応じてその特徴的な外観を調整していることに気付いたことはありますか、それとも主題に関係なく、それが自分の作品の一部であることを常に思い描いているものですか?

バズ・ラーマンは、個人の好みが芸術表現の妨げになる可能性があると信じており、彼の作品は必ずしも彼自身の好みを反映しているわけではありません。代わりに、彼はストーリーテラーであることに重点を置き、独自のスタイルとペースで物語を伝えます。彼はミニマリストでシンプルな家庭生活を好みますが、映画EPiCの制作中にエルヴィス・プレスリーの音声インタビューを発見し、彼と編集者のジョナサン・レドモンドは、単純にエルヴィスに自分の物語を語らせるべきだと悟りました。それが重要な瞬間でした。ラーマン氏は、ディナー パーティーで友人とストーリーを共有するのと同じように、ストーリーを伝えるための最良の方法を見つけるのに人生が費やされると感じています。彼は、彼のエネルギッシュな性格を反映して、素早いカットや表情豊かなジェスチャーなど、ダイナミックなテクニックを自然に使用しています。たとえば、華麗なるギャツビーでの彼の色の使用は、個人的な好みに関するものではなく、歴史的な正確さに関するものでした。ジャズ エイジでは明るい色が実際に一般的でした。私たちは古典主義の伝統的な考えに囚われがちですが、古代ギリシャの彫像でさえ、店のダミーのように鮮やかに描かれていました。ラーマンは、真に本物であるものと、私たちが標準的な美学として受け入れてきたものとは何かを考えるよう私たちに問いかけます。

EPiC の非常に興味深い点は、いくつかの異なるショーのクリップを組み合わせてコンサート映像がどのように作成されるかです。最高の瞬間を選び出し、各パフォーマンスの最も完全なバージョンをまとめるために、どれだけの詳細な作業が費やされたのか不思議に思います。

私たちはこれに協力したジョナサンの功績を称えなければなりません。すべてを融合するには、特にポストプロダクションで膨大な量の技術的作業が必要でした。ジェイミソン・ショーやエヴァン・マクヒューを含む音楽チームは、テンポが異なるにもかかわらず、一貫したリズムを維持するという素晴らしい仕事をしてくれました。目標は、エルヴィスがリハーサルでステージ上で持っていたのと同じエネルギーを捉えることでしたが、同時に彼の遊び心とユーモラスな側面を紹介することでした。彼はまるで侍者として音楽会を率いているかのように、その愚かさを利用して人々とつながり、人々を安心させたのだと思います。そして興味深いのは、彼が予測不可能であることです。それは完璧さではなく、彼の不完全さと自発性を受け入れることについてでした。

ファンとして、私はショーが進むにつれて彼のエネルギーが低下していることに間違いなく気づきました – 彼が終わりに向けて同じレベルでパフォーマンスを発揮していないことは明らかでした。単なる疲労なのか、それとも何か別のことが起こっているのかと疑問に思った。私は、映画製作者たちが、盛り込む内容に制限があるのか​​どうか、たとえば、彼の財産から特定のものを省略するよう求められているのかどうか、知りたかったのです。

私が権利を「所有していた」とは言いません。エルヴィス・プレスリーに関連する実際のブランドはこのプロジェクトのパートナーであり、彼らは当初、エルヴィス・プレスリーがどのように描かれるかについて非常に慎重でした。彼らは彼が否定的に描かれるのを見たくありませんでした。彼が「アンチェインド・メロディー」を歌っている映像を含めたとき、若干の懸念があったが、その映像は彼の死の数週間前のものであり、彼の声はこれまでよりも良くなったと私は主張した。私の焦点は、彼のパフォーマンスの本質、つまりその瞬間の精神を捉えることにありました。何かを作成するとき、私は自分に課した制限を避けます。私が従う唯一のルールは、聴衆の共感を呼ぶような魅力的なストーリーを伝えているかということです。それが私の指針です。彼らがアラビアのロレンスで言うように、「ファイサルの天幕で、ファイサルは決断する」。

2022 年の映画エルヴィスをもう一度見た後、特にこの新作を念頭に置いて、どちらの物語もトム・パーカー大佐を中心にしていることに気づきました。これは、常にエルヴィスの視点から物事を見るのではなく、自分の側の物語を語る機会を彼に与えるための意図的な選択だったのだろうか？

エルヴィスは私の子供時代の大きな部分を占め、私の音楽の趣味が広がっても、エルヴィスは影響力を持ち続けました。私は映画アマデウスを賞賛しますが、この映画で本当に気に入ったのは、それがモーツァルトだけについてではなく、普遍的な嫉妬の感情についてのものだったということです。同様に、私はパーカーをショーマン、自己宣伝の達人として見るようになりました。私は、そのような人々、つまりブランド構築に熟練した人々と、実際のアーティスト自身との間の力関係に魅了されました。それは誰かを純粋に善か悪として描くことではなく、むしろそのコントラストを探求することです。ほとんどのエルビスのドキュメンタリーは、他の人が彼について話すことに焦点を当てています。私たちの映画では、一歩下がって、エルヴィスにできるだけ忠実に彼自身の物語を語ってもらいたいと思いました。

人々はあなたの映画が非常に精巧で緻密であるとよく言いますが、今ムーラン・ルージュをもう一度見ると、すべてのシーンがいかに容赦なくエネルギーに溢れているかに本当に驚かされます。息つく暇もありません。時間の経過とともに、自分の作品を特徴付けると感じる編集やストーリーテリングの特定のスタイルを意図的に開発しましたか?

24年前はミュージカルが人気がなかったため、編集でいくつかのルールを破る必要がありました。古典的な音楽テクニックと新しいアイデアを組み合わせたもので、その派手なスタイルは、大規模なフィニッシュに向けて構築する方法を知っていたエルヴィスのようなパフォーマーからインスピレーションを得たものでした。これは単にストーリーテリングに対する私のアプローチであり、他の人のやり方が違うことを批判するつもりはありません。私は迅速かつ効率的に仕事をする映画制作者を尊敬しています。できればもっと多くの映画を撮りたいと思っています。しかし、私は常に学び、改善しつつも、自分のやり方でストーリーを伝えることに専念しています。この映画では、脚本、資金調達、撮影といういつもの苦労で燃え尽き症候群にならなかったことが大きな利点でした。ジョナサンと一緒にソース素材に集中することができました。キャスティングについては心配していませんでした。素晴らしい主演俳優、本物のスターがいました。このプロジェクトは、まったく新しいものを作成するというよりも、既存の素材を形作り、洗練させることに重点が置かれていました。

私は嵐が丘 の翻案によって引き起こされた会話を追ってきましたが、それによって映画製作者は原作のストーリーにどこまでこだわるべきかについて深く考えるようになりました。興味があるのですが、原作への忠実さとあなた自身の創造的なビジョンのバランスについて、個人的な哲学はありますか?物事をどの程度変更または解釈するかをどのように決定しますか?

私もその考えに完全に同意します。伝説的な演劇監督であり、エンプティ スペースの著者でもあるピーター ブルックは、パフォーマンスで何かがうまくいかない場合、つまり細部に違和感がある場合は、たとえ大幅にでも変更する必要があると述べていました。彼は「直せ！」と言っていました。古典的な作品に近づくときは、しばしば翻案の歴史があることを覚えておくことが重要です。たとえば、シェイクスピアは実際にロミオとジュリエットをゼロから書いたわけではありません。それはジョン・ブラウンの詩やピラモスとティスベのギリシャ神話などの初期の作品に基づいていました。目標は、認識できないものを作成することではなく、オリジナルの精神を捉えながら、現代の聴衆に関連性のあるものにすることです。シェイクスピア自身もこれを行いました。彼は視聴者とつながるために、劇にポピュラー音楽やストリート音楽を取り入れました。

Warner Bros. Pictures

ヒップホップと激動の 20 年代を融合させた『華麗なるギャツビー』ではどうでしょうか?

私が華麗なるギャツビーに取り組んでいたとき、ジェイ・Z と私は原作小説のエネルギーを捉えることを目指しました。私たちの選択に反対する人もいましたが、今日のヒップホップと同じように、ジャズは当時の人気のある活気に満ちた音楽でした。フィッツジェラルドは意図的にそのエネルギーを彼の文章に盛り込みました、そして私たちはそれを反映したいと思いました。エメラルド・フェネルは、嵐が丘でも似たようなことをやっていると思います。核となるストーリーに忠実でありながら、息苦しい、時代遅れの翻案は避けています。ブロンテス夫妻が最初に嵐が丘 を書いたとき、それは信じられないほどダイナミックでエキサイティングなものでした。人々はよくギャツビーを内面の静かな物語だと形容しますが、フィッツジェラルドの言葉をよく見てみると、そこには生き生きとした激しいシーンがたくさんあります。映画製作者として、特に騒音が多い今日の世界では、そのエネルギーに命を吹き込むのが私の仕事であり、ストーリーを際立たせる必要があります。

私には確かに自分の好みがあり、ミケランジェロ・アントニオーニやサタジット・レイのような監督の映画が好きです。しかし、新しい観客、特に若い観客を古典映画に引き付けようとする場合、学校の授業のように映画を見せることはできません。彼らとつながるには、別のアプローチが必要です。

あなたの映画は、有名な人物、主要な歴史的出来事、有名な芸術作品など、壮大で重要なトピックを中心にしていることがよくあります。より個人的な話や細部に焦点を当てた話ではなく、こうした大きなテーマに惹かれるのはなぜですか?

私は若い頃から、大きな物語や有名な本など、大規模なプロジェクトに取り組む計画を常に立てていました。最終的には、小さな町での成長についての物語など、より個人的なものに取り掛かるだろうと思っていました。しかし、これらの大作映画は、肉体的にも、時間とエネルギーの面でも、信じられないほど厳しいものです。私は通常、自分の人生経験を振り返ることから始めて、他の人が興味を持たないかもしれないときに、ミュージカルやシェイクスピアの翻案など、何かを創作しようとします。このような種類のプロジェクトには多大な労力が必要です。今、私はもっとシンプルなこと、つまり数人の登場人物だけの小さくて親密な物語をやる準備ができていると感じ始めています。

次のプロジェクトは、偉大で象徴的な人物として有名なジャンヌ ダルクに焦点を当てます。 15 世紀の戦争の過酷で厄介な現実を考えると、それはあなたが開発したビジュアル スタイルとどのように対照的ですか?演出へのアプローチを変える必要があるのでしょうか、それとも同様のスタイルを維持するのでしょうか?

私は現在プリプロダクションの真っ最中ですが、私の選択を本当に左右するのは、 私がこの特定のストーリーに取り組む理由です。私にはたくさんのアイデア、探求したいこと、そして世界が見る必要があると感じるものがあります。正直に言うと、今のところそれは非常に関連性があると感じています。私たちは巨大なエコーチェンバーの中で生きており、百年戦争の核心は、自分たちの利益のために物事を続けている権力者のグループにすぎなかったのではないかと思います。そこに、この素​​晴らしい若い女性が介入し、失われた王を鼓舞し、ゲームを完全に変えます。それは若者が主導権を握り、世代交代し、権力を持つ者と持たない者との間の溝を埋めることについてです。脚本の中に、私をとても惹きつける一文があります。彼女はこう言っています。「私たちは、この老人たちと彼らがすべてを掌握していることから世界を奪う必要があるのです。」そして、それは今伝える価値のあるストーリーだと私は心から信じています。

Credit: mpi099/MediaPunch/INSTARimages

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2026-02-24 20:11