過去 10 年間のサイコホラー映画ベスト 10 をランキング

心理スリラーは、人間の心の最も隠された脆弱な側面を掘り下げます。これらは視聴者と登場人物の間に強いつながりを生み出し、視聴者に私たち全員の中に潜む悪の可能性についての不穏な現実に直面するよう促します。

ホラー ファンとして、私はこのサブジャンルが Les DiaboliquesCat People などの古典から進化し、さらに大きくなり続けるのを見てきました。しかし、ここ10年は?おお。本当に有名な監督による、非常に強力な心理的ホラー映画をいくつか入手しました。そして、すごいのは、彼らは単に怖いだけではなく、現在起こっている最大かつ最も話題になっている問題のいくつかに取り組んでいることです。不気味な超自然的な物語であろうと、本当に頭が混乱するような物語であろうと、これらの映画は、心理的恐怖が正しく行われれば、信じられないほど強力で、エンドロールが終わった後も長く心に残り続けることを証明しています。

ソフト&静かに現代の人種差別に光を当てる

2022 年のサイコホラー映画ソフト& 。静かは非常に不安であり、残念ながら時事問題に関連しています。この作品は、白人至上主義団体の一員である 4 人の女性が、アジア系アメリカ人の無邪気な 2 人の姉妹に残忍で暴力的な攻撃を加えることを中心に描かれています。

この映画は、ストーリーが恐ろしく現実的であるため、非常に緊張感があります。この緊張は、 物語がどのように語られるかによって高まります。私たちがいつも応援しているアンとリリーの姉妹の視点から物事を見るのではなく、この映画は私たちを問題を引き起こしている敵対的なグループの立場に置きます。彼らの目を通して展開される物語を見るのは非常に不安であり、視聴者に永続的な影響を残します。

『The Lighthouse』は心を揺さぶるシュルレアリスム ホラー

ロバート・エガースの魔女に続く2作目の映画も、同様に印象的で恐ろしいものです。 1800 年代後半に孤島で働く 2 人の灯台守の物語です。仕事の退屈で反復的な性質に加え、完全に孤立することの困難さにより、彼らは徐々に被害妄想に陥り、現実との接触を失うようになります。

灯台についてあまり知識を持たずに入るのが、それを体験する最良の方法です。この映画の印象的な白黒ビジュアルは、ウィレム・デフォーとロバート・パティンソンの驚くべき演技と組み合わされて、しばしば混乱を招きながらも魅力的な作品となっており、テーマを考慮するとそれは意図的なものです。これは心理的恐怖のマスタークラスで、終わった後もずっと心に残り、その意味について考えさせられます。

聖なる鹿の殺害は、知性と不安をもたらす監視です

この映画は、評判の高い外科医スティーブン・マーフィー医師(コリン・ファレル)を中心に、謎のティーンエイジャー、マーティン(バリー・コーガン)が過去の過ちに関連した不穏な脅しをかけ、彼の人生が混乱に陥ることになる。心理的な恐怖、奇妙な映像、そして監督の独特のドライなユーモアのセンスが融合したこの映画は、深く不安で不穏な雰囲気を作り出しています。

この映画はランティモスにとって観やすい映画ではありませんが、確かにスマートでインパクトがあります。彼の映画ロブスターと同様に、この作品は罪悪感や善悪についての考えを掘り下げており、すべてが非常に不安を感じるサスペンスフルな医療スリラーの中にあります。

ソーホーの最後の夜は恐怖を 60 年代のロンドンに戻す

エドガー・ライト監督の映画は、ロンドンの大学に進学した若いファッション学生エロイーズ(トーマシン・マッケンジー)を主人公にしています。彼女は夢を通して亡くなった人々の記憶を体験できるというユニークな能力を持っています。これにより、彼女はサンディ(アニャ・テイラー=ジョイ)の視点から1960年代のロンドンを再訪することになるが、サンディがマネージャーのジャック(マット・スミス)に搾取され、ロンドンのいかがわしいソーホーのナイトクラブで強制的にパフォーマンスをさせられていたことを知ることになる。

ジャックたちがサンディを殺したという思い込みに駆られて、エロイーズは執拗に真実を追い求め、そうするうちに彼女の精神状態は悪化してしまう。 ソーホーの最後の夜 は、視聴者を 1960 年代のロンドンに連れて行く、視覚的に驚くべき不安を引き起こす映画です。性差別、過去をロマンチック化する危険性、精神疾患などの難しいテーマを掘り下げ、ロンドンの華やかなファッションとエンターテインメントの世界の不穏な側面を明らかにします。

ロッジは観客の現実認識を騙す

人里離れた小屋はホラー映画のよくある比喩なので、多くの視聴者が最初は当然のことながら懐疑的でした。ただし、この映画は標準的なホラーストーリーではありません。孤立した小屋の設定は主に主人公の内面の葛藤を表しています。物語は、継母になろうとしているグレース (ライリー・キーオ) が、婚約者の子供たち、エイダン (ジェイデン・マーテル) とミア (リア・マクヒュー) と一緒に山小屋で雪に閉じ込められていることに気づきます。

母親の死後、2人の兄弟がグレースを執拗に嫌がらせし、彼女の過去の不穏な秘密を明らかにし、一連の不安な出来事を引き起こします。 ザ・ロッジ はホラー ファンにとって魅力的な映画です。事前にあまり知識を持たずに体験するのが最適ですが、その見返りは大きいです。現実のように見えるものをもてあそぶことで、ザ・ロッジ は近年で最も心理的に不安を引き起こす映画の 1 つとして際立っています。

『ゲット・アウト』は現代の人種差別に対する不安を煽る作品だ

ジョーダン・ピールはコメディーで有名になりましたが、 監督としての最初の映画ゲット・ アウトで観客を驚かせました。この映画は、ホラー、コメディ、社会評論を融合させたもので、白人のガールフレンド (アリソン・ウィリアムズ) の家族の邸宅を訪ねた黒人青年クリス (ダニエル・カルーヤ演じる) の物語を描いています。最初は物事が正常に見えますが、すぐに家族は彼を精神的に苦しめ始めます。ただし、それは予想外の方法でした。

ジョーダン・ピールは、ユーモアと本当に恐ろしい瞬間を巧みに融合させ、特に強烈なフィナーレを作り上げます。これにより、ゲット アウト は過去 10 年間で最も独創的なホラー映画の 1 つになりました。このジャンルの多くの映画とは異なり、本作は単純明快で理解しやすく、使い古された比喩や過剰なビジュアルに頼ることなく、重要なテーマに直接取り組んでいます。結局のところ、ゲット アウト は現代の人種差別に対するぞっとするような洞察力に満ちた探求です。

サン・モードは精神疾患の比喩である

モーフィッド・クラークは、この魅力的でキャラクターに焦点を当てたホラー映画で素晴らしい演技を披露しています。彼女は、信心深く孤独なホスピス看護師モードを演じ、患者のアマンダ(ジェニファー・イーリー)の魂を救おうと決意する。モードの信仰が強まるにつれて、彼女は現実との接触を失い始め、問題があり危険な道に螺旋を描きます。

セント・ モードは、突然のショックに頼るのではなく、不穏な雰囲気と現実的なアプローチを通じて緊張感を高める恐ろしいホラー映画です。結末は特に印象的で、この物語は古典的なホラー物語としても、精神的健康との闘いの表現としても解釈できます。宗教的な象徴性と、モードの視点から物事を示すユニークなカメラアングルの使用を通じて、セント・ モードは、ローズ・グラス監督の印象的で深く魅力的な最初の映画です。

『イット・カムズ・アット・ナイト』は没入型の精神的恐怖です

心理的ホラーの重要な特徴は不信感の概念であり、 映画これを完璧に例示しています。物語は、危険な病気によって荒廃した世界で展開し、人里離れた小屋で一緒に隔離することを決めた2つの別々の家族に焦点を当てます。どちらの家族も相手を完全に信頼していないため、緊密な状況により着実に緊張感が高まります。

この映画は登場人物の感情に強烈に引き込まれ、同様の生死の状況に陥った場合に自分がどう反応するか考えずにはいられません。注意深く配置された小さなディテールは緊張感を高め、誰を信頼すればよいのか疑問に感じさせます。この映画は最後に、あなたも同じ選択をして同じ結果に至ったかもしれないという不穏な現実をあなたに残します。

遺伝は世代間のトラウマの恐ろしい探求

アリ・アスターのヘレディタリーは21世紀の傑出したホラー映画であり、その理由は簡単にわかります。この映画は、アニー(トニ・コレット)率いるグレアム一家が、アニーの母親の死後、悲しみと不穏な家族の歴史と闘う姿を中心に描かれています。ますます奇妙で恐ろしい出来事が起こり始め、最終的には暗く邪悪な遺産が明らかになります。アリ・アスターはそれ以来、有名なホラー監督となり、ミッドサマーボーはこわくないなどの映画も制作しています。

アリ・アスター監督のヘレディタリーは、最近数多くの作品が公開されているにもかかわらず、依然として傑出したホラー映画であり、全体を通して見事にサスペンスを構築しています。この映画は、登場人物の感情的および心理的状態をゆっくりと解明し、衝撃的で恐ろしいクライマックスに達します。 ヘレディタリー は非常に不安な作品であり、万人向けではありませんが、本当に不安になるホラーのファンを満足させることは間違いありません。

『スピーク・ノー・イービル』はホラー史上最も暗いシーンの一つで終わる

これは2024年のリメイク版とは異なります。オリジナルのデンマーク映画は、オランダの田舎にあるパトリックとカリンという夫婦を訪れるビョルン、ルイーズ、そしてその娘アグネスの物語です。彼らは休暇中にパトリックとカリンに会い、再会を望んでいます。しかし、パトリックとカリンが境界を越え始め、息子のアベルがアグネスの周りで奇妙な行動をとり始めると、状況はすぐに不安定になります。礼儀正しくする義務を感じているビョルンとルイーズは、生き残るために戦わなければならない危険な状況に陥っていることに気づきます。

『Speak No Evil』は私たちの社会の規範に挑戦し、不快な状況を避けるためにどこまでできるのか、優しすぎることが実際に有害なのかについて考えるよう促します。クリスチャン・タフドゥラップ監督は、深く不穏で考えさせられる結末でこのメッセージを伝えます。一部のキャラクターの選択はイライラするように見えるかもしれませんが、それは意図的です。この映画は、自分の直感を無視することの危険性と、自分の直感よりも礼儀正しさを優先することの結果について考えさせるように設計されています。 『Speak No Evil』には暴力的な描写がないにもかかわらず、非常に不安を抱かせる作品です。

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2026-02-23 04:14