ボブ・ディランの伝説を定義する10の象徴的な曲

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ティモシー・シャラメがボブ・ディラン役で主演した映画コンプリート・アンノウンは、このアーティストをより幅広い観客に知らしめましたが、多くの人にとって、それは発見の始まりにすぎませんでした。映画公開から 2 年が経過した現在でも、ディランの音楽は、特に彼の曲をプレイリストに追加している新しい若いリスナーの共感を呼び続けています。 60年以上続くキャリアと、ブルース、フォーク、カントリー、ロック、ゴスペルなどのジャンルを網羅した膨大なアルバムコレクションがあるため、彼の影響を代表する10曲だけを選ぶのは困難です。しかし、今日から振り返ってみると、これらのトラックは明らかに彼の素晴らしい音楽遺産の最も重要な部分として際立っています。

ボブ・ディランは、1960年代の情熱的なプロテスト・シンガーとして、電気楽器を取り入れた画期的なロック・アーティストとして、あるいはノーベル賞を受賞した著名な文学者として、その60年のキャリアを通じて常に自己改革を続けてきた。彼はしばしば同世代の代弁者とみなされ、常に文化的な議論に関連し続けています。史上最も影響力のあるシンガーソングライターとして広く知られており、彼の曲は詩的な抒情の基準を打ち立てました。 「最高の」曲を選ぶのは常に意見の問題ですが、これらの 10 曲は、ボブ ディランの人生、人物像、そして不朽の遺産についての重要な視点を提供します。

10.「ソング・トゥ・ウッディ」

ボブ・ディラン (1962)

1962 年のデビュー アルバムで証明されているように、ボブ ディランは最初から自分に影響を与えたミュージシャンを公然と示していました。このアルバムにはほとんどが伝統的なフォークソングで構成されているが、フォークのアイコンであるウディ・ガスリーに対する彼の深い敬愛を明らかにしたオリジナル曲「ソング・トゥ・ウディ」も収録されている。ミネソタから電車を降りてニューヨークに来たばかりの若者のエネルギーで書かれたこの曲は、ディランが同世代を決定づける声としての将来を示唆しており、彼自身の名声を高めた伝説へのオマージュでもある。

フォークミュージックのファンとして、私はウディ・ガスリーの影響力にいつも驚かされてきました。彼は単なるソングライターではありませんでした。彼は弱者の代弁者であり、「This Land Is Your Land」のような歌は社会変革を促すのに本当に役立ちました。実質的に同じ種類のプロテスト ミュージックでキャリアを築いたボブ ディランのようなアーティストに対する彼の影響が見て取れます。それは強力なつながりです。そして、映画完全なる未知で描かれているこの信じられない話があります。ガスリーが病院でハンチントン病と闘っている間でさえ、若いディランがこっそり彼の部屋に行き、ガスリーに向かって歌を歌ったというものです。これは、先の伝説に敬意を表する一人のアーティストの美しく、悲痛なイメージです。

9.「風に吹かれて」

フリーホイーリン・ボブ・ディラン (1963)

ボブ・ディランの曲「風に吹かれて」は、公民権運動の精神を完璧に体現しています。彼の有名なセリフ「男は、男と呼ぶまでにどれだけの道を歩まなければならないのか？」のように、平和、自由、戦争についての問いを通して。 「この曲は、これらの重要な質問に対する答えは単純ではなく、むしろ私たちの周りにあり、風に吹かれていることを示唆しています。」このシンプルだが強力なメッセージにより、この曲は社会変革を求める不朽の賛歌となり、世代を超えた活動家たちの結集の叫びとなった。

「風に吹かれて」は、ボブ・ ディランのセカンド・ アルバムザ・フリーホイーリン・ボブ・ ディランの始まりであり、「マスターズ・オブ・ウォー」や「ハード・レインズ・ア・ゴナ・フォール」など、レコードに収録されているいくつかのプロテスト・ソングの 1 つでした。彼はその後のアルバムでも「The Times They Are a-Changin’」や「The Lonesome Death of Hattie Carroll」など同様の曲を書き続け、すべて 1960 年代の公民権運動の苦闘を反映しています。ディランは多くの有名な曲を書きましたが、「風に吹かれて」は彼の最も代表的な作品とみなされます。

8.「二度考えないで大丈夫」

フリーホイーリン・ボブ・ディラン (1963)

ボブ・ディランはプロテスト・ソングで有名ですが、ラブ・ソングに関しても並外れた才能のあるソングライターでもありました。 「北の国から来た少女」、「スペイン革のブーツ」、「ラブ・マイナス・ゼロ」などの曲は、シンプルでフォークなスタイルで深い感情を表現する彼の能力を示しています。これらの感動的な曲の中でも、「Don’t Think Twice, It’s Alright」は、関係の終わりに伴う悲しい受け入れを特に表現しています。

「Don’t Think Twice, It’s Alright」は、映画完全なる未知でシルヴィー・ルッソとして描かれたスゼ・ロトロとの関係中にディランによって書かれました。この曲は繊細な指弾きのアコースティック スタイルで演奏され、多くのインディー フォーク アーティストに多大な影響を与え、彼らはディランの特徴的で生々しい個人的なソングライティングやボーカルの表現をコピーすることがよくあります。この曲は洗練された知識のあるトーンを披露しており、クラシックと現代の両方を感じさせます。 ディランの歌詞は、 終わった愛を振り返る際に、 自分の感情を注意深く守ることを示唆しています。

7.「サブタレイニアン・ホームシック・ブルース」

すべてを持ち帰って (1965)

ボブ・ディランのアルバムブリング・イット・オール・バック・ホームは、「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」という曲で始まり、大きな影響を与えました。この曲はディランのエレクトリック ロックへの移行を示しただけでなく、夢のような急速に流れるイメージに満ちた、彼の新しい詩的な叙情的なスタイルも披露しました。 1965年までに、この曲はディランにとって初の全米チャート・ヒットとなり、彼はすでに文化的アイコンとなり、精力的なパフォーマンスとサングラスなどの独特のルックスで知られていた。歌詞付きのキューカードをフィーチャーしたこの曲に付随する革新的なビデオは最先端のものであり、完全な未知で探求されたディランの大胆な音楽的変化を完璧に捉えています。

「サブタレニアン ホームシック ブルース」は、文学へのうなずきや言及に満ちており、わずか 2 分強で 1960 年代の若者の精神を捉えています。フォーク音楽ファンの中にはディランがプロテストソングから遠ざかることを嫌う人もいたが、「 風がどちらに吹くかを知るのに天気予報士は必要ない」のような歌詞は依然として当時の左翼的見解、民衆の気分、反ベトナム戦争感情を強力に反映していた。この曲はディランにとって、新たなエネルギッシュで反抗的な段階の始まりを示し、パンクロックの動きを 10 年以上先取りするものでした。

6.「ライク・ア・ローリング・ストーン」

ハイウェイ 61 再訪 (1965)

ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」の永続的な力は明らかです。その歌詞は実際に完全な未知にそのタイトルを与え、次の行を参照して次の行を参照しています。この曲はディランにとってターニングポイントとなり、彼の最初のメジャーヒットとなり、ロックンロールへの彼の移行を示しました。エレキギター、オルガン、反骨精神など、当時の気分を完璧に捉えた作品です。 「ライク・ア・ローリング・ストーン」はディランをスーパースターの座に押し上げ、彼を当時の最大のポップ・ミュージック・アイコンの一人に押し上げ、人気においてはビートルズに匹敵するものとなった。

多くの人が「ライク・ア・ローリング・ストーン」をボブ・ディランの最高の曲だと考えており、この曲は 2004 年と 2010 年の両方でローリング ストーン誌の史上最も偉大な曲 500 曲のリストでトップに輝いています。ディラン自身もこの曲は特別なものであると感じており、外部の力、つまり「幽霊」によって自分を通して書かれたような気がするとまで言っていました（ファー・アウトによると）。アル・クーパーが奏でる今や象徴的なオルガン・リフをフィーチャーした「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、ロック・ミュージックの歴史の転換点となった。

5.「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」

パット・ギャレット＆amp;ビリー・ザ・キッド (1973)

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ボブ ディランはよりシンプルでより個人的なソングライティングに移行しました。 ブロンド・オン・ブロンドのようなアルバムの複雑な歌詞の後、ジョン・ウェスリー・ハーディングやニュー・モーニングなどのリリースはより穏やかで思慮深いものに感じられました。この間、ディランは演技にも挑戦し、 西部劇パット・ギャレットとビリー・ザ・ キッドに出演しました。この映画のサウンドトラックには主にインストゥルメンタル音楽が含まれていましたが、ディランの最も有名な曲の 1 つも含まれていました。

「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」は、1960 年代以降のボブ・ディランの最も人気のある曲の 1 つであり、エリック・クラプトンやガンズ・アンド・ローゼズを含む多くのアーティストが独自のバージョンを録音したことは有名です。この曲は世界的なヒットとなり、そのシンプルで感動的なメロディーは、死と向き合い、運命を受け入れるというテーマを扱った映画のワンシーンの雰囲気を完璧に捉えていました。 「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」は大衆文化に大きく永続的な影響を与え、映画を超えて観客の共感を呼び、生と死の普遍的な経験に語りかけました。

4.「ハリケーン」

欲望 (1976)

ボブ・ディランは1960年代半ばにプロテスト・ソングから離れたことで批判にさらされたが、力強い曲「ハリケーン」でそうしたテーマを再考した。このほぼ9分間の曲は、ディランが不当に投獄されたと信じていたボクサー、ルービン・”ハリケーン”・カーターの物語を詳述したものである。この曲はカーター個人の事件に焦点を当てているものの、彼の経験を活かして、アメリカの司法制度における人種差別や不当な標的化といったより広範な問題を表現している。

ディランの大ファンとして、私はいつも彼がルービン「ハリケーン」カーターのために全力を尽くした様子にいつも驚かされてきました。それは単に「ハリケーン」という曲だけではありませんでした。彼はその後、マディソン スクエア ガーデンでローリング サンダー レヴューとの素晴らしい慈善コンサートを開催し、カーターの法的弁護のために 10 万ドルという巨額の寄付を集めました。そしてそれは、私を含む多くの人がディランの最高傑作だと考える血の轍の直後に起こりました。正直に言うと、「ハリケーン」はカーターの訴訟に国民の注目を集めるきっかけとなり、ありがたいことに、1985年に最終的に彼の有罪判決が覆されることに一役買った。これは、音楽が実際にどのように変化をもたらすことができるかを示す強​​力な例である。

3.「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」

タイム・アウト・オブ・マインド (1997)

1990 年代までに、ボブ ディランはロック ミュージックの伝説的な人物でしたが、現在の音楽シーンとはますます乖離していると感じていました。それは、1997 年にリリースされたタイム・アウト・オブ・マインドで変わりました。このアルバムは、彼の名声への復帰を記念したものです。このレコードは、老化と死のテーマに直接対峙し、より成熟して内省的なディランを表現しました。このアルバムには「ハイランズ」などの人気曲も含まれていましたが、ディランの最も有名で頻繁に演奏される曲の 1 つも収録されていました。

「メイク・ユー・フィール・マイ・ラブ」は現在、ビリー・ジョエルやアデルなどの有名人を含む450人以上のアーティストによって録音され、クラシックソングとみなされています。この曲は誰かを完全に愛することを歌った誠実で感情的なバラードで、ボブ・ディランの多くの複雑な曲とは異なり、その正直さが際立っていました。そのあからさまにロマンチックなメッセージは結婚式に人気の選択肢となり、さまざまな音楽の好みや年齢層を超えて視聴者と結びつきました。

2.「状況は変わった」

ワンダーボーイズ (ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー) (2000)

言っておきますが、ノーベル賞、大統領自由勲章など、ボブ・ディランには賞が山積みになっています。そして、「Things Have Changed」を聞いた後、彼もオスカー受賞者であることは明らかでした。この曲は、映画ワンダーボーイズのために特別に書かれたもので、マイケル・ダグラスが私生活と職業生活で困難な時期を経験している教授を演じる非常に興味深いコメディドラマです。音楽的には、 それは彼のタイム・アウト・オブ・ マインド アルバムの自然な延長のように感じられ、その輝かしい時代が単なるまぐれではなかった – ディランが本当に戻ってきて、すべてのシリンダーで燃えていたことを証明しました。

ボブ・ディランは、人生の困難と時間の経過を反映した、遊び心と示唆に富んだ曲「シングス・ハヴ・チェンジド」で 21 世紀を始めました。 Love and Theft や Modern Times などのアルバムは、年齢を重ねても彼の創造的なエネルギーが失われていないことを示しています。 1960 年代の彼の最も有名な作品から時代は確かに変わりましたが、ディランは依然として重要かつ重要なアーティストであり続けています。

1.「最も卑劣な殺人」

荒々しく乱暴なやり方 (2020)

ボブ・ディランのファンは、パンデミックの最中に予期せず「Murder Most Foul」が登場したとき、大喜びした。オリジナル曲の最後のアルバムテンペスト（2012年）から8年が経っていました。その間、彼は古典的なポップソングのアルバムを3枚リリースしましたが、この16分を超える曲は彼のキャリアのピークのように感じられました。それはジョン・F・ケネディの暗殺をアメリカの政治と文化のより広範な物語に力強く結びつけ、ディランが自分自身の人生と今日の世界との関連性を振り返る方法であるように見えました。

「Murder Most Foul」はボブ・ディランの音楽に新たな方向性を示し、「I Contain Multitudes」などの人気曲を含むアルバムラフ・アンド・ラウディ・ウェイズでもこのスタイルを継続しました。ディランがアーティストとして一貫して進化してきたことを考えると、彼が 80 歳の誕生日を目前にして最強の作品を生み出したことは注目に値します。映画完全なる未知は彼の長いキャリアのほんの一部に触れただけでしたが、「Murder Most Foul」はディランがファンと共有できる新しい素材をまだたくさん持っていることを示唆しています。

2026-02-15 19:43