トッド・マクファーレン、オンライン漫画についての議論を再開 – そして誰もそれを求めていなかった

1990 年代のクリエイター所有のコミック運動の中心人物であり、イメージコミックスの共同創設者であるトッドマクファーレンは、しばしば業界について率直に語ります。インタビューでの彼の最近のコメントは漫画作者とファンの両方の間で議論を引き起こし、幅広い反応や意見の相違につながりました。

トッド・マクファーレンは、特にマーベルを辞めて 1992 年に『スポーン』を創刊して以来、インディペンデント・コミック界の第一人者です。彼はすでに業界で高く評価されており、彼のファンは彼のイメージ・コミックへの移籍を熱狂的に支持していました。それ以来、彼は Spawn で成功した作品を生み出し続け、記録的な人気レベルに達しただけでなく、業界内で著名な発言者にもなりました。最近、ファンがコミックに何を求めているかについての彼のコメントは、意図せずして長年の議論に再びスポットライトを当てました。

トッド・マクファーレンのコメント、解説

Wired とのオンライン質疑応答で、トッドマクファーレン氏は、漫画においてアートとストーリーのどちらが重要であるかと尋ねられました。彼の答えは、おそらく漫画ファンには驚かないだろうが、絵が美しく、ストーリーが下手な漫画は売れるが、絵が下手でよく書かれた漫画は売れない、というものだった。彼は、墓場までこの信念を永遠に貫くだろうと述べ、ミケランジェロが絵を描いて飼い犬が書いた本を売るのと、ウィリアム・シェイクスピアが書いて母親が描いた本を売るのと冗談めかして比べた。

マクファーレンの発言は芸術家や作家の作品ではなく、芸術家や作家そのものを批判しているように見えると感じる人もいた。もし彼が漫画業界にとって作家は重要ではないと示唆したら、多くの人が当然のことながら憤慨しただろう。しかし、売り上げやジェンダーに関する過去のコメントと同様に、マクファーレン氏は人々がコミックを購入する理由について自分の考えを説明しているだけだ。結局のところ、議論全体は本当の問題を見逃しています。アーティストや作家を評価することと、コミックを販売することは、反対の考えではないということです。

作家対アーティストの論争が理性を超えて渦巻き続ける仕組み

漫画の世界では、多くの場合、アートワークが読者の最大の魅力となります。これは人々が最初に気づくことであり、通常、コミックへの興味を左右するかどうかが決まります。本を表紙で判断すべきではないとよく言われますが、それでも印象的な表紙アートは多くの購入者を惹きつけます。ただし、ストーリーが楽しくなければ、最初の興奮はすぐに薄れてしまう可能性があります。残念なことに、特に独立したクリエイターの間では、お互いをサポートすることについての会話が口論になってしまいました。

スコット・スナイダーとグレッグ・カプロのバットマンによって作成された漫画や、スタン・リーとジャック・カービーの古典的な作品のような成功した漫画は、強力な創造的なパートナーシップがいかに重要であるかを示しています。スタン・リーとジャック・カービーがファンタスティック・フォーを作成したとき、マーベルを活気づけたのはキャラクターに対するリーのビジョンだけではなく、カービーのアートワークも同様に重要でした。どちらも経験豊富なクリエイターでしたが、コラボレーションによって新たな高みに到達しました。同様に、ガードナーフォックス、ロイトーマス、レンウェインなどの作家が開発したキャラクターは注目に値しますが、視覚的に命を吹き込んだアーティストがいなかったら、そのインパクトは同等にはならなかったでしょう。基本的に、アーティストは作家の作品を強化しますが、最も才能のあるアーティストであっても、真に輝くためには説得力のあるアイデアが必要です。

たとえクリエイティブチームが課題に直面しているとしても、作家とアーティストの組み合わせを競争とみなすのは生産的ではありません。チームが本当にうまくいき、特別なものを作成したときは、常に自分たちを他のチームと比較するのではなく、その成功を祝う必要があります。説得力のあるアートは最初は注目を集めて読者を惹きつけますが、長期的に読者を魅了し続けるのは強力なストーリーです。「フクロウの法廷」のように、たとえ優れたアートがあったとしても、創刊号の内容が不十分であれば、最初の売上は上がるかもしれませんが、その売上は長続きせず、永続的な人気作品にはなりません。トッド・マクファーレンの指摘は正しい。作家には小説だけでなくコミックを作るためにアーティストが必要であり、ストーリーが完璧でなくてもアーティストは自分でコミックを作ることができる。結局のところ、執筆とアートの両方がプロセスに不可欠です。

コミックに関して言えば、優れた文章とは、ライターのスキルだけではなく、その形式特有の要求をどれだけよく理解しているかによって決まります。作家の中には、ストーリーが優れているにもかかわらず、会話を多用することで読者を失ってしまう人もいます。そのため、アーティストがストーリーテリングに貢献することが難しくなります。結局のところ、アーティストはストーリーを視覚的な体験に変えるために非常に重要であり、彼らの貢献はアートワーク自体と同じくらい重要です。優れた編集者は、有名な作家やアーティストとチームを組んで、両方の読者を 1 冊の本に引き込むことを目指すべきです。DC はジャスティスリーグアンリミテッドでそれを成功させました。

この議論は消費者がしてはならない誤った選択を示している

経験豊富なコミックコレクターは、強力なアートが弱い文章を補うことができるかどうか（またはその逆）についての議論が単純化されていることを理解しています。漫画の制作は常にチームの努力であり、競争ではありません。スティーブ・ディッコ、ダーウィン・クック、ジョン・バーンのような少数のアーティストは文章とアートの両方に優れていますが、ほとんどのコミックはコラボレーションに依存しています。読者は通常、本の両方の側面を高く評価しており、最近の例がそれを示しています。特定のタイトルのアーティストが変わっても、この本は依然として熱狂的なファンを維持しており、その成功には文章とアートの両方が重要であることが証明されています。

通常、顧客は本当にひどい仕事に遭遇することはありません。そうなると、売上はすぐに品質に反映され、通常、それらのプロジェクトは中止されます。才能のあるアーティストは、弱い作家の作品を改善することはできますが、根本的に欠陥のある本を最終的に救うことはできません。チームワークで成り立っている業界では、トッド・マクファーレンのコメントを利用して作家とアーティストの間に対立を引き起こすのは不必要かつ望ましくない議論です。

2026-02-12 17:39