音楽燃料のひねりを加えるために、「罪人」の後に「庭のヴァンパイア」を見てください！

ヴァンパイア愛好家は、この10年で素晴らしい走りをしています！「Nosferatu」のようなクラシックから「Renfield」などの新しいリリースまで、2020年代は供物が豊富でした。しかし、最高はまだ来ていません – ライアン・クーグラーが監督し、マイケル・B・ジョーダンをフィーチャーした「罪人」は、誰もが彼らの足から一掃されました！ 4月中旬にリリースされたこの映画は、興行収入で強力なデビューを果たし、ワーナーブラザーズにとって大規模な経済的成功と予想されています。この時代のホラー映画は、ほとんどの批評家からの賞賛を集め、ぐるぐる時間のトマトのトップの映画の中に置いています。

この映画のストーリーは、第一次世界大戦の獣医であり、シカゴのアル・カポネの犯罪組織で働いているミシシッピ・デルタから離れている双子の兄弟、煙とスタック（マイケル・B・ジョーダンが演じる）を中心にしています。不当な利益で、彼らはジュークジョイントを確立します。彼らのミュージカルのいとこ、サミー「説教者の少年」ムーア（マイルズ漫画）は、父親の願いに対して彼らに加わります。しかし、サミーの魅惑的なパフォーマンスは、アイルランドの吸血鬼と彼のフォロワーの注目を集め、残忍な攻撃につながります。この映画を楽しんでいて、アニメが好きなら、Netflixにはあなたのためだけにカスタマイズされたシリーズがあります！

「罪人」のように、音楽は「庭の吸血鬼」の主要なプロットポイントです

映画愛好家の観点からは、「庭の吸血鬼」の魅惑的な物語は、人間と吸血鬼が終わりのない紛争に閉じ込められている、恐ろしいディストピアの未来で展開します。人類の最後の痕跡は、これらの夜行性の捕食者の手から私たちを守るように設計された都市の強化された壁の中にあります。彼らの並外れた聴覚能力のために、音楽とメロディーは私たちの間で禁止されています。

当初、私たちは彼らの種とより調和のとれた時代の間の敵意に幻滅している若い人間の兵士であるモモに出くわします（メグミ・ハンが声をかけました）。特に、ヴァンパイアの女王（Yūkobayashiが声をかけた）は興味をそそられます。彼女の仲間のヴァンパイアの世界観を形作った硬化した反人間のイデオロギーにもかかわらず、平和な共存と、誰もが一緒に音楽を楽しんでいる社会を憧れています。モモに会うと、彼らの友情は繁栄し始めます。

近い将来、モモとファインは、人間と吸血鬼が平和的に共存し、音楽への愛を共有する伝説的な「エデン」を発見するための危険な探求に団結し、乗り出します。当然のことながら、このパートナーシップは特定のグループ間の不快感をかき立て、新しい敵につながります。これらの課題にもかかわらず、MomoとFine Pressed、そして彼らが彼らの検索をより深く掘り下げるにつれて、彼らの関係はより強くなります。しかし、疑問は残っています。エデンは牧歌的であると噂されているのでしょうか？多くの予期しないイベントが先にあります。

ヴァンパイア・イン・ザ・ガーデン」は、NetflixとWit Studiosが共同で作成したプロダクションで、「Titanの攻撃」、「王のランキング」、「偉大なPretender」、「My Seer Friend Nokotan」、「The Ancient Magus ‘Bride」などのショーで有名な作品です。「獣」、「コタロは一人暮らし」、「サイバーパンク：エッジャーランナー。

「罪人」と「庭の吸血鬼」は同じ「血液型」を持っています

一見すると、「sinners」と「vampire in the Garden」というタイトルの物語は、吸血鬼の物語が異なるように思えるかもしれません。それにもかかわらず、綿密な検査で、彼らは多くの類似点を共有し、一方に感謝している読者が他の人にも喜びを見つけることができるようにします。

1。そもそも、重要なキャラクターは、あらゆるシナリオで共通の福祉のために一貫して無私の犠牲を払っています。
2。象徴的に、吸血鬼は抑圧的な力を意味します。ライアン・クーグラー映画では、彼らは文化的な悪用と人種的搾取を象徴しています。キーヴァンパイアレミック（ジャックオコネルが描いた）は、個人的な利益のために黒人の音楽の才能を操作するつもりであることが明らかになりました。アニメでは、吸血鬼はその存在を維持するために、できるだけ多くの人間の血を消費することを目指しています。エデン内の搾取の性質については、後に衝撃的な啓示もあります。

両方のシナリオで、キャラクターは音楽に対する共通のアプローチを共有し、慰めと楽しみを求めていますが、彼らの追求は予期せぬ複雑さにつながります。たとえば、双子とサミーは無意識のうちに敵対的な吸血鬼を行動で召喚しますが、モモとファインは音楽が評価される場所を求めて激しい暴力に遭遇します。両方の物語は、元の家を離れるキャラクターから始まります – ミシシッピデルタでパラダイスを探してシカゴから出発する双子は、モモとそれぞれの住居を残してエデンを見つけます。

さらに、異人種間のロマンスや深い友情など、伝統的な社会的境界に挑戦する心温まる物語があります。たとえば、彼女の制限的な社会で白人として認識されているメアリーという名前のキャラクターは、黒人と一緒にいないという社会的圧力に直面しています。しかし、彼らはこれらの障害を克服し、一緒にとどまることを選択し、勇敢に期待に反します。このダイナミクスは、MOMOとFineの関係を反映しています。MomoとFineは、異なる種出身で衝突すると予想されているにもかかわらず、協力して驚くべき偉業を達成します。

他の多くのONAプロダクションと同様に、「庭のヴァンパイア」はテーマ的で視覚的に豊かです

デビューから4年後、「Vampire in the Garden」は、オリジナルのネットアニメの最も素晴らしい例の1つとして際立っています。それは日本の生産からインスピレーションを得ていますが、それは独自の明確なアイデンティティを迅速に切り開きます。革新的なハイテクの職人技と思考を刺激する不条理の融合は、本当にユニークな魅力と詩的な品質を与えます。

映画愛好家として、私はストリーミングの予算の増加がこのショーを視覚的に本当に高めていると言わなければなりません。キャラクターは周囲とシームレスに溶け込み、穏やかな日本の田園地帯に魅惑的な光景を作り出しているようです。雰囲気の背景、独特のキャラクターデザイン、ゴシック様式の設定は、視聴者を感動させることは間違いありません。アニメーションは流動的で、絵画が生き返るのを見るようなものです。さらに、色の使用は象徴的な役割を果たし、戦争で荒廃した地域の厳しさと、活気に満ちた夢のようなエデンの品質とは対照的です。制御されたゾーンでは、色はミュートされたグレーに向かって傾き、エデンでは画面全体に鮮やかに飛び散ります。

美学は紛れもなく魅力的ですが、庭に本当にヴァンパイアを設定しているのは、その信じられないほど独創的なプロットラインです。これは、これまでに作られたすべての偉大な吸血鬼映画の最高の要素を、SFの物語を隔離するという寛大な支援を組み合わせたかのようです。

この物語の最初のアイデアは、漫画や小説に基づいているのではなく、アニメシリーズ用に特別に開発されました。その結果、クリエイターは完全に創造的な自由を享受し、明確な宇宙とプロットラインを作成しました。この自由は、順守するための確立された伝承がなかったため、迅速かつ正確な物語を可能にしました。スリリングな旅のシーンは、即時性の寒い感覚で描かれ、継続的な動きと探検を通して触知可能な危険の感覚を保ちます。

わずか5つのエピソードでは、不必要なシーンのための最小限のスペースがあり、綿毛の最も短い瞬間でさえありません。一度にそれを見ることは、あなたの脳が破裂するかもしれない圧倒的な精神的なeast宴のようには感じないので、ポーションコントロールを心配することなく、先に進みます。

そのテーマに関しては、「庭のヴァンパイア」はその範囲を大幅に拡大します。対立の代わりに、キャラクター間の愛と理解を促進します。 MomoとFineのペアリングは、あらゆる形態の隔離や偏見を批判するのに役立ちます。この友情は平和のメッセージを象徴することもでき、社会的条件付けに関係なく、誰もが調和して共存できることを示唆しています。

「罪人」のファンは、アニメの精巧なプロダクションの側面と思考を刺激する物語に魅了されます。また、高品質の声の演技と短時間で複数のエピソードを見ることができるという利便性を高く評価し、迅速な大暴れに最適な選択肢になります。

とりわけ、視聴者は音楽と、このアニメの2人の勇気あるキャラクターの旅の描写に浸透する本物の、ほとんどドキュメンタリーのような感触を高く評価します。目的地に到着したときに生じる緊張は、間違いなく待つ価値があります。驚くべきことに、このアニメは健康警告を持っていません。なぜなら、並外れた状況から別の状況にジャンプしているように見えるスリリングなエスケープに没頭している間、意図せずに非常に大声で応援していることに気付くかもしれないからです。

2025-04-27 22:03