生涯の映画ファンとして、私は最近、特に今、芸術がどれほど重要であるかについてよく考えています。物事は常に変化し、自由が挑戦されているように感じますが、映画、本、絵画など、芸術は常に何が起こっているかを映す鏡であるようです。映画、特に SF やディストピア映画には、世界の問題を指摘する才能があります。しかし正直に言うと、時には、派手な特殊効果や未来的な設定が本当に心に刺さるわけではありません。それは、他の何よりも多くを語ることができる、たった 1 つの強力なセリフなのです。
2006 年の映画チルドレン・オブ・メンでは、「未来は過去のものだ」というつかの間のメッセージが、荒れ果てた駅の背景に走り書きされています。批評家の称賛にもかかわらず、現在ロッテン・トマトで92%の評価を獲得しているにもかかわらず、この映画は興行収入としては成功しなかった。しかし、ほぼ 20 年が経ち、この 8 語のフレーズは単なるキャッチフレーズ以上のものになりました。これは現在の政治情勢を顕著に反映しており、この映画のすでに先見の明のあるメッセージに強力な新しい意味の層を加えています。
Children of Men がキャッチフレーズを世界構築に変えた
映画チルドレン・オブ・メンは、ジェームズPDによる示唆に富んだ1992年の小説に基づいており、社会の権力構造に対する強い批判を提供しています。この映画は意図的に、現在と大きく異なるとは感じられない近未来の 2027 年を舞台としています。未来的なテクノロジーやデザインの代わりに、世界は単に 2000 年代初頭の朽ち果てたバージョン、つまり現在の継続ではあるが、はるかに荒廃したものとして現れます。
物事がより注意深く監視されているように感じられ、旅行するのが難しくなります。基本的なシステムは崩壊しつつあり、すべてが崩壊の危機に瀕しているように見えます。最大の問題は、単に人々が子供を産めないということではなく、このことが全員に精神的な負担を与えていることだ。私たちは、 この事態がどのように終わるかいつ終わるかという詳細に焦点を当てているのではなく、この危機に直面している気持ちに焦点を当てています。
人々が子供を産まなくなると、将来の世代や継続的な生活の感覚が薄れてしまいます。これは不安を引き起こすだけではありません。それは社会の停滞につながり、人々の感情的なつながりを希薄に感じさせます。未来はすでに決まっているという感覚は単なる観察ではなく、実際に私たちの現実を形作っているため、問題に対処する動機が欠如します。
物事に利益をもたらす明確な将来の世代がいない場合、努力は空虚な行為のように感じられることがよくあります。この考えは私たちの周りでも明らかです。ロンドンの街路を見てください。誰も保存しようとしない廃棄された製品やトレンドで溢れています。広告は現在、長期的な目標ではなく一時的な快適さを重視しており、抗議活動ですら真の変化に対する純粋な希望が欠けているようだ。
テオ・ファロンがいとこのナイジェルに会いに行ったときのことを覚えています。ナイジェルは、バタシー発電所内にあるこの信じられないほど安全なアパートに住んでいました。彼は芸術大臣でしたが、むしろ失われた宝物の管理人であるように感じました。彼のアパートは家ではなく、ミケランジェロのダビデ像、有名なピンク・フロイドの豚、ピカソのゲルニカなど、素晴らしい芸術作品で埋め尽くされていました。彼はそれらをすべて集め、単にそれらが永久に失われるのを防ぎたいだけだと主張した。
テオは、ナイジェルが誰のためにこれらの宝物を保管しているのか疑問に思いますが、ナイジェルは何も考えていないと言って単に無視しました。この瞬間は、富裕層がアートを自分を落ち着かせる手段として捉えていることを暗示しています。彼らは、人間の苦しみと美しさの両方を表現したこれらの重要な歴史の一部を、高価な壁紙のような単なる装飾として使用します。
なぜこれらの 8 つの単語が新しい種類の黙示録を捉えているのか
映画チルドレン・オブ・メンは印象的であり、「未来は過去のものである」という引用の背後にある考え方がその影響の中心となっています。この映画は危機に瀕した世界を描いていますが、災害と生存に焦点を当てた典型的な黙示録的な物語ではありません。ほとんどの終末論的な物語は依然として再建の可能性を示唆していますが、チルドレン・オブ・メンはその希望を完全に排除します。
終わりは単一の出来事ではなく、意識の高まりです。人生は続いていきますが、ますます虚しさを感じます。子供がいないことの本当の恐怖は、個人の命が失われることではなく、遺産が失われること、つまり世界を前進させる人がいなくなることです。未来はすでに終わっているというこの考えは、爆発的でも即時的でもない結末を描いているため、非常に不安です。それは段階的で官僚的なプロセスであり、感情的に疲弊してしまいます。
この映画は人類が滅亡することを描いているのではなく、むしろその終わりを受け入れることを描いています。この諦めの感覚は、政府が提供する自殺キット「Quietus」の広告などの細部を通じて微妙に示されている。バスや看板に掲載されるこれらの広告は、平和な画像と優しいフォントを使用して、痛みのない死に方を約束しています。
社会が未来を諦めると、こういうことが起こる。政府がこうしたキットを提供しているのは、希望のない人々に対処する方が安価だからだ。これは、あたかも単なる日用品であるかのように提示された、広範な絶望に対処するための厳しくて現実的な方法です。
この映画は、子どものいない世界を映し出すことで喪失感を力強く描いている。特に印象的なシーンは、静寂に圧倒される誰もいない学校をテオが歩いているところです。錆びた遊び場、今も残るブランコ、埃っぽい机は、どんな戦争現場よりも不穏な雰囲気を醸し出しており、誰もいない遊び場は本当に忘れられないものです。
物語は悲しみに暮れる世界から始まります。 18歳の「ベイビー・ディエゴ」の死のニュースが広がり、人々はその報道を見ながら公然と涙を流す。ディエゴは単なる有名人ではありませんでした。彼は希望の象徴であり、人類がまだ存在しているという最後の残された証拠でした。彼の死はその幻想を打ち砕き、世界は急速に崩壊し始めます。最後の子供を失ったことで、世界は希望に満ちた過去から暗い現在と予測不可能な未来に変わりました。
このセリフがどのようにして現代のディストピアSFの青写真になったのか
「未来は過去のものである」という考えは、荒廃した世界や抑圧的な世界を描いた多くの映画に共通するテーマを完璧に捉えています。これらの物語は通常、病気、侵略、政府の極端な管理などによってすべてが変わってしまう前の、より良い時代の思い出で満たされています。残されたのは困難な現在であり、明るい未来への希望が残されています。これにより、過去、現在、未来の繰り返しパターンが作成され、明日に向けた解決策を見つけることは、失われたものを振り返ることを意味することがよくあります。
チルドレン・オブ・メンが最初に登場したとき、それは暗くてありそうもない未来のビジョンのように思えました。現在、この映画が広く賞賛されているのは、残念ながら世界がその暗い描写に似てきているからである。その影響は、その後の多くの映画や番組で明らかです。保護者と特別な子供を中心としたラスト オブ アスのような番組は、映画とその主人公テオ ファロンから直接インスピレーションを受けています。傷つき、幻滅した男性が、特別な運命を背負った子供を守るためにしぶしぶ立ち上がるという比喩は、今日の物語の共通のテーマとなっています。
私はいつも、ジョエルとテオが、見た目はとても異なっているにもかかわらず、実は同じコインの表裏の関係にあるということにいつも衝撃を受けてきました。どちらも、さらなる痛みを避けるために心の周りに壁を築いてきた傷ついた男たちなのです。すべてが失われたように見えるとき、誰かを愛することが最も力強いこと、絶望に「ノー」と言う方法だということを彼らの物語が示唆していることに本当に衝撃を受けました。そして正直に言うと、映画自体は今までとは違ったものに感じられ、世界の終わりの物語に対する視覚的な考え方を完全に変えてくれました。
撮影監督のエマニュエル・ルベツキは、生々しく即時性を感じる独特のビジュアル スタイルを開発しました。彼は、洗練された安定したショットの代わりに、手持ちカメラのテクニックを好みました。つまり、手ぶれがあり、没入感があり、物事が混乱している場合でも、しばしばひるむことはありませんでした。その典型的な例は、信じられないほど見逃されがちなシーンです。
カメラは人々が乗っている車内に留まり、観客も同様に行き詰まり、無防備に感じます。私たちも彼らと一緒に暴力を経験しており、ジュリアン・ムーアの演じるキャラクターが突然脅かされるとき、それは車に乗っている人も映画を見ている人も全員にとって衝撃的な瞬間です。
ルベツキ氏は、従来の行ったり来たりの報道に依存するのではなく、各カメラショットが独立して機能することを目指したと説明しました。目標は、ストーリーのアクションを自然にサポートする豊かで現実的な世界を作成することでした。
この映画を今見るのは本当に大変ですが、それはこの映画で描かれている世界がとても…今を感じているからだと思います。一度この映画を見たら、今日起こっているすべての反響を無視することはできません。大量虐殺の恐怖や、ここ米国の移民や収容所で何が起こっているのかさえもです。私たちがニュースで見る檻に閉じ込められた人々の姿や、何があっても自分の国のことしか考えていないように見える一部の政治家について考えずにはいられないでしょう。今では当たり方が違うだけです。
映画では細胞が死滅する音だと説明されているテオの耳の中で鳴り続ける音は、私たちの多くが感じていること、つまり完全に燃え尽き果てた気持ちを完璧に表現しています。私たちの社会は疲弊しているようですが、人間の子供たちはその深い疲労を真に認識した最初の芸術作品でした。
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2026-02-04 05:38