35歳のハウスパーティー：映画史上最高のダンスオフの秘話

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この記事の見出しは誇張するものではありません。映画史上最高のダンスオフを特集しています。

映画の約 44 分には、ティシャ・キャンベルと A.J. が演じる、主人公のキッド (クリス・リード) とプレイ (クリス・マーティン) がそれぞれの恋愛対象となる印象的なシーンがあります。ジョンソン。しかし、その瞬間だけに焦点を当てても、レジナルド・ハドリンの最初の長編映画がいかに優れた、そして画期的な作品であるかを十分に理解することはできません。ハドリンは、有色人種の体験を中心としたワイルドで面白いティーン映画を作ることを目標に、アニマル ハウスやリスキー ビジネスなどのコメディや、クーリー ハイなどの重要な黒人映画からインスピレーションを得ました。この映画は大成功を収め、劇場で 2,500 万ドルの興行収入を上げ、映画シリーズが始まり、『キッド アンド プレイ』は有名になりました。

マーティンは、この映画の成功は、観客にとってどれだけ共感できるかによって生まれると信じています。彼はエバスター氏に、視聴者は自分のコミュニティで知っている人々が画面に映るのを見て、登場人物に共感したと説明した。

映画ハウス パーティーは何十年にもわたって人気があり、続編が4本制作され、2023年にはリメイク版も制作されました。その文化的影響は非常に大きいため、重要な映画の高く評価されているアーカイブであるクライテリオン コレクションに追加されています。レジナルド・ハドリン監督は、人々は今でも映画のシーン、特に象徴的なダンスバトルをソーシャルメディア上で再現しており、その魅力が長く続いていることを証明していると指摘する。

Screen Rant は最近、Criterion によるハウス パーティー の 4K リリースを記念して、リード、マーティン、レジナルド ハドリンにインタビューしました。彼らは、DJ ジャジー・ジェフとフレッシュ・プリンスではなくキッドとプレイが選ばれた理由など、映画がどのように生まれたのかを明らかにし、彼らの実生活での友情がどのようにして登場人物たちのスクリーン上の相性を形作ったのかを共有した。彼らはまた、映画の象徴的なダンスバトルの詳細についても話し合いました。

これらのインタビューは、わかりやすくするために編集され、要約されています。

この映画に関するいくつかの混乱を解消しましょう。当初はグルーヴ・ビー・チル、ジャジー・ジェフ＆ザ・フレッシュ・プリンス、キッド・アンド・プレイなど、さまざまなスターが参加する予定だったという話もある。問題は、これらのグループのどれが最初に考慮されたのかということです。

映画ハウス パーティーは、私がニューヨーク市のナイトクラブでレジーに何度も遭遇したことから始まりました。当時、私はよく遅くまで外出していましたが、レジーはいつもキッド＆プレイプロジェクトで一緒に働くことについて私に話してくれました。

私は大学時代に短編映画を制作し、長編映画の脚本を自分で執筆していました。私たちは、アップタウン・レコードという新しいレコード・レーベルを立ち上げようとしていたアンドレ・ハレルに連絡を取りました。彼はレーベルのアーティスト全員をフィーチャーした盛大なパーティーソングを計画しており、私たちはそのミュージックビデオを監督することになりました。リハーサル中、時間通りに現れたのは Groove B Chill の 1 グループだけでした。彼らは素晴らしく、面白くて、賢くて、信じられないほどのダンサーでした。当時、私はこの映画の資金をどうやって調達すればいいのかわかりませんでした。私は独立してやるつもりだったので、「なぜ彼らではないのか？」と思いました。私には他の人を買う余裕がなかったのです。」その後、スパイク・リーの最初の映画シーズ・ガッタ・ハヴ・イットが公開され、突然さらなる可能性が生まれました。私は脚本と短編映画を持っていましたが、ニュー・ラインが興味を示すまで、ほぼすべてのスタジオが私を断り、グルーヴ・ビー・チルは好きだけど観客を惹きつけるほど有名ではないと思ったと言いました。

レジナルドはミュージックビデオの監督について私たちにアプローチしてきましたが、私たちはすでに持っていた監督に満足していたので、実現しませんでした。その後、彼は映画のアイデアを持って私たちにやって来ました。私はプレイとマネージャーのハービー・”ラヴ・バグ”・アゾールにそのことを伝え、脚本を受け取りました。完全に気に入ったわけではありませんでしたが、Play と私なら改善できると思いました。私の記憶によれば、Play は当初このプロジェクトに参加していませんでした。

最初にこのアイデアが持ち上がったときは、あまり考えていなかった記憶がありますが、今思うと自信がなかったからかもしれません。音楽ではうまくいっていましたが、映画で成功できるとは正直思っていませんでした。当時、Run DMC は非常に人気があり、Tougher Than Leather という映画を制作していましたが、あまり成功しませんでした。もし『Run DMC』が映画を作ることができなかったら、『Kid & Play』にどんなチャンスがあるだろうか？と考えました。しかし、私たち3人、キッド、私、そしてハービー・ラヴ・バグは、もし誰かが投票してもその決定が有効であることに同意していた。彼らは私よりも映画を作ることに賛成票を投じました、そしてそれは彼らがやったことは良いことです！

私が New Line に Kid ‘n Play を勧めたのは、彼らのミュージック ビデオを見て、素晴らしいイメージがあると思ったからです。私はスタジオにゴールドとプラチナのレコードがあると言いました。当時はそれが本当かどうかわかりませんでしたが、とにかく言いました。彼らは会議のためにキッド・アンド・プレイを招いたが、スタジオ幹部らは十分な規模のファン層がいないことを懸念していた。皮肉なことに、彼らが下校するときに学校が休みになり、高校生の群衆が「キッドアンドプレイだ！」と叫び始めました。これで契約が成立しました。十分な人気があることはわかっていました。

ジャジー・ジェフ＆ザ・フレッシュ・プリンスはすでにグラミー賞を受賞していたのに、候補にすら出ていなかったのですか？

そこで、ウィル・スミスとDJ ジャジー・ジェフは、許可を得ずに映画エルム街の悪夢の音声を「A Nightmare on My Street」という曲でサンプリングしました。ニュー・ライン・シネマは彼らを訴えて勝訴し、契約の一環としてウィルとジャジー・ジェフはニュー・ラインのために映画を製作することになった。彼らは私たちのヒップホップ映画でそれらを使用することを提案しましたが、私が彼らのマネージャーであるラッセル・シモンズに相談したところ、彼はハーバード大学で教育を受けた中西部出身の若い映画製作者である私を、彼らの大きなハリウッドプロジェクトには小さすぎると言って却下しました。次に、他の出演候補者について尋ねなければなりませんでした。

もう一度映画を見ると、プレイは少し自己中心的なように思えます。俳優たちが実際に素晴らしい相性を持っていたことは明らかですが、スクリーン上でキャラクター間のつながりをどのように構築したかについて話していただけますか?

私は自分自身の成長体験からインスピレーションを得ました。私は決して人気があるわけではありませんでしたが、人気のある人々と友達になることができました。興味深いことに、キッドというキャラクターは常にプレイを本当にクールだと思っていて尊敬していました。だからこそ、彼らがチームを組んだとき、それは自然なことでした。キッドは自分が「クール」だと思う人と仕事をしたいと思っていました、そしてそれは両方にとってうまくいきました。

そのダイナミックさはすでにそこにありました。なぜなら、私たちが実際に対面しているかのように感じたからです。初めてこの近所に引っ越してきたとき、私はいろいろなことを理解して友達を作ろうとしていました。プレイは私がすぐに気づいた人物で、知り合うには良い人かもしれないと思いました。彼はすぐに私にコツと、そこでの物事がどのように機能するかを教えてくれました。

実生活で私が演じたキャラクターとまったく同じに遭遇しなかったことを願っていますが、私は間違いなく彼のことを理解していました。彼は、私が近所で育った頃の知り合いのような気がしました。当時はこの役について深く考えていませんでしたが、映画が公開された後、特に妊娠中の女性の扱い方について物議を醸した私の役柄のセリフのせいで、多くの人が私が彼と同じだと思いました。人々はそれに強く反応しましたが、驚くべきことに、多くの女性が私に興味を持つのを止めることはできませんでした。それは本当に奇妙で不安な体験で、まるでトワイライト ゾーンから出てきたもののようでした。

リード: 当時はその部分はブランドにありました。

私と息子の間には、暗黙の合意のようなものがあることに気づきました。彼は私の自信とストリートの賢さを賞賛しましたが、私は彼の知性と学力に本当に感銘を受けました。私は学校での成績が良くなかったので、実際にいくつかの高校から退学になりましたが、私は彼に自分の長所を追求するよう勧めました。彼は最終的に脚本を読み、これは良いと思いました。

リード: 言ってみれば、私たちはすでにリボンが付いたパッケージだったのです。

マーティンとキッドには真のつながりがありました。彼らはただ演技をしているだけではありませんでした。そこには時間をかけて築かれた本当の友情があり、レジーもそれを認識していました。すべてが自然で無理のない感じだったので、観客もそれを感じたと思います。私たちはお互いをとてもよく理解していました。今でも、時々、私たちのどちらかが相手の考えを終わらせることができるように感じます。

この映画の最も優れている点の 1 つは、意図的に当たり障りなく作られているように感じることなく、本当に素晴らしく、心温まる作品であるということです。アルコールやセックスなど、より大人向けの物語によく関連付けられるものをほとんど避けるという決断について話してもらえますか?

この映画の背後には、いくつかの重要なアイデアがありました。まず、これは私が「ハッピーラップ」と呼んでいる時代を祝うものであり、歌はただ楽しいもので、パーティーやデートなどの日常的な出来事についてのものであり、映画はその精神を捉えています。次に、アニマル ハウス や リスキー ビジネス などのコメディにとてもインスピレーションを受けました。 「なぜあのような映画を作れなかったんだろう？」と思いました。それらの映画はいたずらっぽくて、でも軽快で、それが私が目指したものです。脚本は長年にわたる観察の収集から作られたもので、私自身の経験に基づいているため、本物だと感じました。私は「クールな」人生を描こうとしたのではなく、ただ自分の周りで起こっていることを見ただけです。

意図的にティーン映画の一般的なテーマを使って、黒人のキャラクターがそれをどのようにユニークな方法で経験するかを示しましたか?

私は間違いなくコーエン兄弟のスタイルから多くを借りました。 Raising Arizona を見たとき、私は衝撃を受けました。素晴らしい作品だと思いました。そこで私は、家の中を走る追跡シーンで、前でパーティー、後ろで通夜、真ん中でイチャイチャする人々など、対照的な出来事が同時に起こるというアイデアを直接取り上げました。私はこれを、面白いビジュアルジョークをたくさん盛り込むチャンスだと考えました。ほとんどのコメディはビジュアル スタイルを優先していないため、レイジング アリゾナ は多くの映画制作者に本当に影響を与えたと思いますが、この映画にはそれがしっかりと盛り込まれていました。

『キッド・アンド・プレイ』を始めたとき、どんな映画を作りたいと思っていましたか？

私にとって最高の選手は間違いなくグリン・ターマンとローレンス・ヒルトン・ ジェイコブスのいるクーリー・ ハイです。その直後は、アップタウン サタデー ナイト だと思います。これらは単なる古典的なバディ映画です。しかしクーリー・ ハイは、特にその思い出に残るパーティーシーンと、コチースとローレンス・ヒルトン・ジェイコブスのキャラクター、そして彼らの友人たちとの間のダイナミックさで本当に際立っています。

リード:ハウス パーティーには間違いなくそれらの一部が存在します。

ダンスオフシーンが気になります。 A.J.キャスト同窓会で、当初は番組に書かれていなかったにもかかわらず、このアイデアは彼女が思いついたと述べました。実際にそうなったのでしょうか？

今では誰もがそう言いますが、正直あまり詳しく覚えていません。ダンス シーケンスの基本的なアイデアはあったかもしれませんが、私はダンスの専門家ではありませんし、それらのパフォーマーは素晴らしいです。彼らはその最初のコンセプトを真に受けて、それを素晴らしいものに変えてくれました。そして、撮影現場で最高の日だけでなく全体的にも、本当に私の人生で最高の日の 1 つとなったことを彼らに完全に認めます。たった半日で全編を撮影したんですが、終わってほしくないくらい楽しかったです！

そのシーンで目指していた特定のキャラクターの旅や全体的なストーリーはありましたか?それは非常に強力なので、ほぼすべての映画に挿入でき、すぐにハイライトになる可能性があります。

ホームパーティーについての映画を作るつもりなら、人々が踊る様子を絶対に映す必要があります。子供の頃の最高の思い出のいくつかはダンスフロアで起きたもので、その瞬間を無視するのは間違いです。 DJ が音楽を変える、誰かが誤って機材にぶつける、さらにはより優れたダンサーについていこうとするなど、現実で目にするような小さなディテールをすべて含めたかったのですが、これまでフィルムで捉えたことのないものでした。

Reid explained that the script sometimes only included brief instructions, such as simply stating “dance battle” or “rap in jail.”

Hudlin explained that parties always have those incredible, showstopping moments. He grew up with a father who was a Lindy Hop dancer, and in that scene, the goal was to get everyone to stop and gather around to watch you dance. This idea—creating a moment so captivating it draws a crowd—is similar in both Lindy Hop and hip-hop, and he wanted the film to capture that energy.

Was there a dance-off in another film that gave you inspiration on how to film it?

I wasn’t really inspired by dance-offs specifically, although I love Gene Kelly musicals. The film that truly made me want to become a filmmaker was Ken Russell’s Tommy, based on The Who’s rock opera. Seeing it, I thought, ‘Wow, movies can be this imaginative!’ Ever since, my goal has been to create a film like Tommy, but drawing on the unique world and music of George Clinton and Parliament-Funkadelic.

Wow.

Hudlin: I’m still dragging that dream around. I’m not done yet.

Kid and Play, your dance-off clearly used a lot of the choreography you were already known for on stage. Can you recall how much you discussed with A.J. and Tisha about making their dancing style different from your own?

What we did in the movie was essentially a direct reflection of our live concerts and tours. I call it ‘copy and paste’ because when something was written into the script, we’d just perform it the same way we always did on stage.

Honestly, what happened with Tisha and A.J.’s work felt like a direct copy of ours. Once we figured out how long something would take, we pretty much knew where it would end up. We weren’t worried about them, though! We had a lot of confidence in their talent and knew they’d create something just as good, if not better, than what we did.

Tisha is incredibly talented – she can sing, dance, and act – and A.J. is a professional choreographer. When they learned what they needed to do for the project, they quickly rehearsed in a hotel room and put everything together. I saw the final performance while we were filming, and it was amazing – it was actually the first time I’d seen it!

Reid believes that when everyone involved is talented, the overall result is great. However, it’s hard to judge the quality of your own work while you’re in the middle of creating it.

We need authentic dancers – it’s frustrating when dance moves look fake, just like with martial arts. Let’s cast people who are truly skilled so the audience believes what they’re seeing and understands the space. But beyond technique, the movements need to feel powerful, both for the performers and for the viewers. Especially during moments like the split spin – we need to capture those fully. Luckily, our Steadicam operator, Kurt Gardner, was incredible – he was like a fifth dancer in the scene, always in the right place, no matter the camera angle or position. We had a tight schedule – just half a day – and needed to film this number thoroughly.

What really made that recording special was acknowledging Full Force and Reggie’s talent for arranging the horns. It felt like everyone involved brought their best skills together, and the result is something truly memorable even now.

Did you have any concerns about using a Full Force song for your dance routine instead of one of your own songs?

For me, part of the experience was just being on a movie set – there was a sense of wanting to avoid causing problems. If Kid and I didn’t like the music, we definitely would have spoken up and suggested changes, maybe even worked with Full Force to improve things. But I actually thought it sounded good. Especially the beginning of ‘Ain’t My Type of Hype’ – those horns really hit you right away!

What I find so great about this number is the contrast in the dancing styles. The women perform traditionally feminine and energetic moves, while Kid ‘n Play embodies a distinctly masculine style with moves like the elbow pop and the slide. It’s fantastic because it celebrates both – the women showing off their powerful, feminine energy and the men expressing their own strength through dance. It’s similar to Gene Kelly, a classic example of a man who can really dance. We captured that dynamic, that blend of masculine and feminine energy, and that’s what makes it so captivating, beautiful, and romantic.

You brought up your Steadicam operator, but Peter Deming is a truly exceptional cinematographer. Given his impressive work, including on Evil Dead II, what led you to choose him as the director of photography for this teen comedy?

My brother and I were in Times Square, waiting to meet someone outside a movie theater. Back then, theaters used to play trailers on small TVs. They were showing the trailer for Evil Dead II, and I was blown away – it was amazing! I watched people see the trailer, and it instantly made them want to buy tickets. The trailer showed them running through the woods, the house, the backyard, and then right into someone’s mouth! It was so effective. I knew I had to work with whoever created that trailer. It was an easy decision, and we had a blast. Even now, when I get together with Peter, we still joke about things that happened 35 years ago because we enjoyed working together so much.

Photo credit: Ingrid Hertfelder

Reginald, your work with Boomerang really launched an amazing career. But even as more people of color started working behind the scenes in Hollywood, it felt like there was competition between filmmakers. When you were working alongside people like Spike Lee, did you feel a sense of support and teamwork? Or did you worry that Hollywood would limit the number of Black filmmakers who could succeed simultaneously?

We were all very supportive of each other. I specifically remember a photoshoot for The Source magazine with Mario Van Peebles, Spike Lee, and myself. After that, Mario suggested we all hang out at his place, and we ended up talking until 6:00 AM. It was amazing being around so many talented people, including Oz Scott, the director of Bustin’ Loose. We realized we needed to do this more often, so we started taking turns hosting. We all understood that each of our successes helped pave the way for the next – I’m Gonna Git You Sucka‘s success led to House Party getting made, and House Party‘s success led to New Jack City. If one of our movies failed, it could jeopardize other projects. So, even if there were personal disagreements, we knew our success was linked. It was a really special time for Black cinema, and that collaborative spirit was one of the best things about it.

This movie really launched your careers and led to a lot more opportunities – films, animation, even comic books. Looking back, were there any projects that felt as successful or had the same exciting vibe as this one?

Although House Party was our first movie and will always be special, we’ve made other films like the other House Party sequels and Class Act that people have also enjoyed over the years. House Party was really where our careers took off, it was our big break. It’s like our first love – important, but not the only one.

I’ve seen this cool thing on YouTube where younger generations, people who weren’t even alive when our music videos first came out, are watching them for the first time and filming their reactions. They’re genuinely surprised by how we performed and the style of our videos. It’s interesting to see them discover a side of us they weren’t aware of, and realize there’s more to our music than they previously thought.

Looking back, what’s the most important thing this movie taught you? Even with all your experience, like directing the NAACP Image Awards, did you first learn that lesson way back in 1990, and are you still using it today?

Making my first movie was a real learning experience, and we felt like we were on the right track. I definitely worried it might not work out, but it actually did! Now, with every film I make, I push myself to take on new challenges. There’s always that risk of failure, that uneasy feeling of ‘what if this doesn’t work?’ But I remind myself that the first time, it did work, and that gives me the confidence to keep going.

2026-01-28 19:35