リターン トゥ サイレント ヒルの曖昧なエンディングと星によって打ち砕かれたマリアの運命

この記事には映画リターン トゥ サイレント ヒルのネタバレが含まれていることに注意してください。この映画の共同脚本と監督を務めたクリストフ・ガンズは、原作と比べて結末に若干の変更を加えており、女優のハンナ・エミリー・アンダーソンはそれについての感想を語った。この映画は、2001 年のビデオ ゲームサイレント ヒル 2 に基づいており、ジェレミー アーヴィン演じるジェームズ サンダーランドが、亡くなった妻から謎の手紙を受け取った後、サイレント ヒルの町へ旅する様子を描いています。

旅の途中、ジェームズは亡くなった妻メアリーによく似ているが、はるかに自己主張が強く挑発的な女性マリアに出会う。 リターン トゥ サイレント ヒル の世界では、印象的なピラミッド ヘッドや不安な看護師など、ビデオ ゲームに登場する恐ろしい生き物の多くが思い起こされるため、彼らは生き残るためにお互いに依存し始めます。

映画はクライマックスに達し、ジェームズはマリアが自分の空想の産物であり、亡き妻の苦しみを終わらせたことに対する罪悪感から生まれたものであることを理解します。彼がもう彼女を必要としていないことを受け入れると、マリアはピラミッド・ヘッドによって暴力的に殺されます。ピラミッド・ヘッドはジェームズ自身の現れであることが明らかになりますが、彼は自分の行動を受け入れ、本当の妻であるメアリーに謝罪します。

映画の公開前に、ScreenRant のグラント ハーマンズ氏がハンナ エミリー アンダーソン氏にサイレント ヒルへの帰還 について語りました。アンダーソンは、自身が演じたマリアに何が起こったのかについて、撮影プロセスに関して「自分が何をしているのか全く分からなかった」と認めた。彼女は、このシーンの撮影には「2日以上」かかり、「ハーネスをつけられて吊り下げられ」、「一日のほとんどを逆さまにぶら下がって叫びながら」過ごしたと説明した。

ハンナ アンダーソンさんは、その経験が驚くほど難しいと感じました。彼女は、それがこれほど体力的に厳しいものであるとは予想していなかった。特に、異常な体位、ぶら下がり、叫び声を伴うものであったため、かなりの吐き気を催した。楽しんではいませんでしたが、彼女はその課題を乗り越えたことを誇りに思い、ユニークな経験だと感じました。

アンダーソンは難しかったと認めたが、新しいことに挑戦したり、スタントを演じたりすることができて嬉しかったと語った。彼女は彼女をサポートしてくれた素晴らしいスタントパフォーマーたちをすぐに称賛し、チームは一緒に仕事をするのが素晴らしかったと語った。それにもかかわらず、彼女は自分が演じたマリアというキャラクターに深い感情を抱いており、別れが必要であることはわかっていても、別れを言うのが辛かったと感じています。

ジェームズとの最後のシーン、そして役柄が死ぬ直前、メアリーは蛾のような生き物として現れたが、これは女優のアンダーソンによって変装であると認められ、アンダーソンは義足をつけていることを明かし、ふざけて「私だったんだ!」と発言した。アンダーソンは、彼女のキャリアにおける大きな野心は、役柄のために大幅な身体的変化を経験することであり、特にクリーチャー効果に興味があると説明した。彼女は、役のためにゾンビに変身したいと冗談さえ言いました。

アンダーソン氏はメアリーのメイクアップを次善の策だと述べ、塗るのに5、6時間かかり、落とすのに1時間かかったと説明した。彼女は義肢チームを素晴らしいと称賛した。このプロセスはまた、怪物メアリーとジェームズとの最後のシーンで彼女に独特の課題を与え、説得力のある演技をするために個人的な恐怖を克服することを要求しました。

そうですね、モス・メアリーの衣装でベッドに縛り付けられるのは…強烈でした。正直に言うと、私は少し閉所恐怖症で、 高所火に対して強い恐怖症を持っており、撮影中にそれらすべての恐怖が一度に私を襲いました。 「いったいどうやってここに来たんだろう?」と思った瞬間がありました。真剣に、素敵で居心地の良いクリスマス映画を作ることはできないでしょうか? (笑)でも全体的には素晴らしい経験だったので、また同じようなことをするチャンスには飛びつきたいと思います。今はギレルモ・デル・トロからの電話を待っているところです – ヒント、ヒント!

After James apologizes, Mary’s body returns to normal, but the game Return to Silent Hill ends on an unclear note. James drives them into Toluca Lake, seemingly intending to die, but the scene resets to when they first met. He then drives them away from town instead of towards it. This suggests either that time is repeating itself or that James is hallucinating as he dies.

I always wondered about how the story ended, and when I heard what the actress thought, it really resonated with me. She described herself as a total romantic, and I feel the same way! She believes James is given a fresh start after everything he went through, and honestly, that makes so much sense. She felt it would be just too devastating for him to have to fully process all that trauma, so she thinks the ending gives him a chance to live a new life. I totally agree – it’s a much more hopeful way to look at it.

One Return To Silent Hill Monster Gave Anderson “Nightmares For Days”

ScreenRant asked Hannah about her familiarity with the Silent Hill franchise, especially considering Christophe’s interpretation of Silent Hill 2 in the film. They wanted to know if she was a longtime fan or if she researched the games after getting involved with the project.

I first experienced Silent Hill when I was fifteen, seeing the original film directed by Christophe in theaters, and those visuals have stayed with me ever since. I hadn’t played the game before, so when I auditioned for the role, I watched some gameplay footage to understand the world and learn about Mary’s background. Honestly, it was a little overwhelming – I actually had to stop watching! [Laughs] It was really interesting, but I’m not a gamer myself; I’m actually quite bad at them. I can’t even hold a controller properly – I end up using my fingers instead of my thumbs! So, I was familiar with the general idea of Silent Hill, but not the game specifically.

ScreenRant asked what it was like to transition from being afraid of the world the movie depicts to actually being immersed in it while filming.

It was a really intense experience overall. What was so impressive was how completely realized the world of the show was on set. The set design was phenomenal, and they used a lot of practical effects – meaning the monsters were actually there, performed by amazing dancers. As an actor, you usually have to rely heavily on your imagination, but having everything built around us in real time was incredible, and honestly, pretty scary, especially when we were running from the nurses! I had nightmares about them for days. They were fantastic – definitely my favorite monsters.

I’m really curious to hear what it was like seeing Pyramid Head for the first time. He’s such an iconic figure, along with the nurses, and it must have been incredible to experience that in person.

It’s funny because Robert Strange, the actor who played Pyramid Head, is actually a really kind and gentle person with a soft voice. Seeing him transform into Pyramid Head was genuinely frightening – as scary as the nurse characters! He had a very imposing presence on set, but then he’d speak in that sweet voice from behind the mask, which was surprisingly calming.

ScreenRant asked the actor about playing the twins Mary and Maria, noting how interesting it was to portray two such different sides of the same person. They wanted to know how the actor found a consistent core to both characters while switching between them during filming.

Mary was my foundation in this role, as I originally only auditioned for her. When I learned I’d be playing several characters, I was surprised! I started with Mary and used her as a base. Maria is almost the complete opposite, but it’s fascinating because all the characters I play are, in a way, different sides of Mary. I focused on Mary’s core personality and then explored how that would change if expressed through Maria. Maria uses her sexuality and charm to get what she needs, which is how Mary’s past trauma shows up in that character. It was incredibly fun and challenging to portray all these different facets of one person.

ScreenRant asked the actor, “You mentioned feeling deeply connected to the character of Mary, but when playing Maria—who is a broken version of her—did you have a way to remind yourself of that difference?”

For me, a lot of getting into character came from the hair, makeup, and costume. It was almost like stepping into an anime version of Mary – the outfit included a very supportive bra and a short skirt! I also created playlists for each character. Whenever I had a free moment between scenes, I’d listen to music, and I even included some Christina Aguilera because her style influenced Maria’s costume. That helped me find the more confident and sensual side of the character, which was new for me. I’d heard Tatiana Maslany from Orphan Black used a similar technique, and I thought, ‘I want to try that!’

I’m curious about working with Jeremy Allen White and how you approached the two very different relationships his character has. Maria interacts with him at a different point in his life and in a very different way than Mary, who is a consistent source of positivity for James in the flashbacks.

Playing Maria was such a blast! It was a totally different experience from anything I’ve done before. She’s so direct and isn’t afraid to speak her mind, which was incredibly freeing. I loved being able to challenge James’ character and really push things. It’s a contrast to Mary, who’s much more open-hearted and sees the world in a completely different way – not exactly naive, but definitely more innocent. Honestly, it was just a really fun role. And working with Jeremy was amazing; he’s an incredible actor who fully committed to every scene. What was cool was how naturally he responded differently depending on whether he was interacting with Maria or Mary.

2026-01-28 04:33