マット・デイモン、Netflix映画は携帯電話で見る人向けに作られていると語る – それはワーナー・ブラザースにとって悪いニュースだ

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視聴者は長い間、Netflix のオリジナル映画に何か問題があるのではないかと疑っていました。多くの場合、多額の予算と有名な俳優がいますが、多くの人は空虚で、詳細すぎる、奇妙なタイミングで、すぐに忘れられていると感じます。さて、マット・デイモンのおかげで、Netflix の映画制作方法におけるこの変化についての説明が得られました。

ベン・ アフレックとのジョー・ローガン・ エクスペリエンスに出演したマット・デイモンは、 今日のネットフリックスがどのように映画を作っているのか、そしてなぜ彼らの映画の多くが観客に理解させずに過剰に説明しているように見えるのかについて、驚くほど正直な見解を語った。

問題の核心は？ Netflix は、視聴者が実際には視聴していないと想定しています。

Netflix 映画は劇場向けに設計されていない – または完全な注目を集めるように設計されていない

デーモン氏は、人々は主にNetflixでアクション映画を視聴し、同時に携帯電話やタブレットなどの他のデバイスも使用していることが多いため、アクション映画の作り方が変わったと指摘した。

マット・デイモンは、アクション映画の伝統的な公式について説明しました。通常、3 つの主要なアクション シーケンス (序盤に 1 つ、中盤に 1 つ、そして予算のほとんどを費やす大規模なフィナーレ) です。しかし、現代のアクション映画では、すぐに観客の注意を引くために、最初の 5 分以内に印象的なアクション シーンを要求することが多いと同氏は指摘しました。彼はまた、会話の中でプロットが何度も繰り返される傾向を指摘し、視聴者が映画の最中に携帯電話に気を取られることが多いことを認めた。

これは、Netflix 映画に対する長年の批判に対する私たちの理解の仕方を完全に変える驚くべき啓示です。視聴者は長い間、これらの映画が物事の説明に時間がかかりすぎ、プロットを急ぎ、アイデアを不必要に繰り返していると感じてきました。

これは偶然ではありません。それは仕様によるものです。

Netflix は、たとえ優れたストーリーテリングを犠牲にしてでも、人々に視聴してもらい続けることに重点を置いています。彼らはすぐに注意を引くことと、最初の数分で視聴者が止められないようにすることを優先し、場合によってはよく練られたプロットや自然な流れを犠牲にします。

ストーリーテリングよりも反復

デイモンの発言で最も印象的なのは、単に印象的なビジュアルに焦点を当てているということではありません。それは、彼が意図的に登場人物に会話の中で重要なプロットの詳細を繰り返させることです。

基本的に、Netflix は、視聴者がソーシャル メディアを閲覧している場合など、十分に注意を払っていない場合でも、簡単に理解できる映画を探しています。

これが、多くの Netflix 番組が物事を過剰に説明し、プロット、登場人物、重要な出来事を繰り返し視聴者に思い出させる傾向がある理由です。時には、既に取り上げた直後に視聴者に内容を思い出させます。

これは混乱した視聴者を助けるというよりも、気を散らすものに対処することを目的としています。

そして、そのアプローチには結果が伴います。

すべてを繰り返し説明する映画は、キャラクターの成長が鈍くなり、サスペンスが薄れ、創造的なビジュアルストーリーテリングが妨げられる傾向があります。対話が常に物事を詳しく説明する場合、沈黙の瞬間、ほのめかし、ニュアンスはその影響力を失い、資産ではなく弱点になります。

ベン・アフレック、ルールを証明する例外を指摘

アフレックは、Netflix の成功への道は 1 つだけではないことを注意深く指摘しました。彼は例として思春期 シリーズを強調し、クリエイターがチャンスを与えれば視聴者がコンテンツとつながることを示しました。

アフレックは、彼の初期の映画『アドレセンス』は実際にはまったく異なっていたと指摘した。彼は、自分の子供が殺人容疑で告発されていることを知った父親に焦点を当てたこの作品を、「幻想的」で、暗く、悲劇的で、激しいものだと表現した。彼は特定のシーンを強調した。車に乗った父と息子のロングショットで、どちらも話さず、映画の重い雰囲気を表している。

デイモンは青春のような映画は珍しいと認め、アフレックはこれらの映画は視聴者の注意力の持続時間が短いというNetflixの信念が必ずしも正しいわけではないことを証明していると指摘した。

言い換えれば、問題は視聴者ではないということです。それがモデルです。

これはワーナー ブラザーズにとって何を意味するのか

マット・デイモンの最近の発言は、Netflixがワーナー・ブラザースを買収した場合にどのようにクリエイティブな意思決定を下せるかについての現実的なアイデアを与えてくれる。

ワーナー・ブラザースは、シリアスなドラマであろうと、巨額の予算を投じたシリーズであろうと、映画製作者に魅力的なストーリーを制作させることで長年知られてきた。会社が最近変わった後も、映画はバックグラウンドでただ単に受動的に見ているものではなく、実際に見て楽しむものであるべきだと信じ続けています。

Netflixの買収はその哲学に根本的に疑問を投げかけることになるだろう。

Netflixが大きなビジュアルと絶え間ない情報の繰り返しで瞬時に注目を集めることに重点を置くなら、ワーナー・ブラザースも人気シリーズで同じことをすることができるだろう。これは、複雑なストーリーよりも素早い興奮を優先し、微妙なビジュアルの代わりに繰り返しの会話を多用し、視聴者がチャンネルを変更できないようにクリフハンガーを常に作成することを意味する可能性があります。基本的に、ワーナー ブラザースは、即時の視聴者数を最大化するという Netflix のアプローチに合わせてコンテンツを調整することができます。

この変更は今後の映画に影響を与えるだけではありません。それはワーナー・ブラザーズを完全に変える可能性があります。」映画製作のプロセス全体。これまで繊細さやリズム、視聴者への信頼に頼っていた監督は、良いストーリーを伝えることよりも視聴者の関心を維持し続けることをフィードバックが優先するという制限に直面するかもしれない。

たとえNetflixがワーナー・ブラザーズを買収したとしても、同社は映画体験に重点を置いた従来の多額の予算を投じた映画スタジオとしてではなく、より小さなスクリーン向けに設計された番組や映画の工場として運営される可能性が高い。

映画制作に対するNetflixのアプローチに対するマット・デイモンの理解が正しければ、ハリウッドの大手スタジオの買収は単なる金銭取引ではなくなるだろう。それは、映画の作り方における根本的な変化を示唆するものとなるでしょう。つまり、歴史あるスタジオが、人々が実際にコンテンツを視聴しているという考えを本質的に放棄する点です。

Netflix 映画が使い捨てに感じる理由

集中せずに短時間で見るために作られた映画は、古典になるよりもすぐに忘れられる傾向があります。

すでに明確に説明されているものを再度検討する必要はありません。ストーリーの意味が直接的に語られるのにビジュアルや演技に焦点を当てても意味がありませんし、視聴者の考えを必要としないプロットについて議論するのはイライラします。

デイモンの指摘は否定的なものや非難を伴うものではありませんが、重要な問題を浮き彫りにしています。それは、Netflix が芸術的に優れた映画を作ることに焦点を当てていないということです。代わりに、視聴者の継続的な視聴、自動再生、アルゴリズムによるコンテンツのパフォーマンスなどを優先します。

それがわかると、クリエイティブな選択が突然意味をなすようになります。

その繰り返し。初期の爆発。呼吸するスペースの欠如。

たとえ意識がどこかに行ってしまったとしても、画面から目を離さないようにするためのものです。

全体像

デイモンのコメントは特に興味深い。なぜなら彼は伝統的な映画館で数十年の経験を持つ映画制作者だからだ。そこでは観客が物語に完全に没入するため、観客の関心を維持することが極めて重要だった。

Netflix はストーリーの伝え方を完全に変えました。視聴者が集中力を維持できるとは限らないため、番組では視聴者の関心を維持するために、よりシンプルなプロットを使用し、重要な情報を繰り返し、重要な詳細を素早く明らかにするようになりました。

そのアプローチが長期的に持続可能であるかどうかは、まったく別の問題です。

私はこれをしばらく言い続けてきましたが、それが認められるのはとてもうれしいことです。人々が Netflix 映画を単純に感じたり、同じ考えを繰り返しているように感じたり、簡単に忘れ去られているように感じたりすることを批判するとき、彼らは物事を想像しているわけではありません。それは当然の懸念です。

2026-01-19 16:59