マーベル・スタジオの最初のシリーズが Disney+ でプレミア公開されたとき、視聴者は何を期待すればよいのかわかりませんでした。それはインフィニティ サーガの壮大な結末に続き、興奮は信じられないほど高まりました。しかしワンダヴィジョン はファンがこれまでに見たものとは異なっていました。その珍しいスタイルは単なる創造的な選択ではなく、マーベルのストーリーが今後どのように語られるかを微妙に変えました。
ワンダヴィジョンは、さまざまな時代やスタイルのテレビに常に移行することで視聴者を驚かせ、典型的なマーベル コンテンツとは異なるものとしての地位をすぐに確立しました。このミステリー主導のショーは、ファンの予想を上回る深みをもたらしました。 Rotten Tomatoes で 92%、IMDb で 7.9 の評価を得たマット シャクマン監督は、スーパーヒーローというジャンルで大胆なリスクをとりました。彼は、悲しみと精神操作のテーマに焦点を当てて主要な漫画のストーリーを再考し、登場人物の感情的な葛藤を探求することで、単なるアクションや視覚効果を超えてこれらの世界の範囲を広げることができることを証明しました。
ワンダヴィジョンの独特な構造はワンダの否定と深く関係していた
2021 年の初めにプロジェクトを突然放棄したことは、本当に混乱を感じました。スタジオは、エキサイティングな進歩をさらに発展させるのではなく、ワンダ・マキシモフの個人的な葛藤に焦点を当てた待望のシリーズに焦点を当てることにしました。
この物語は、1950 年代のファミリー コメディから始まる、古典的なアメリカのコメディのさまざまな時代に登場人物を閉じ込めます。これらは単なる楽しい参考資料ではありません。テレビの洗練された非現実的な世界は、実際には登場人物たちが本当の感情を避けていることを表しています。それは、彼らが困難な感情に対処することを拒否していることの身体的な現れです。
ワンダが自分が作った偽の町の制御を失うと、ショー自体が視覚的に崩壊し始めます。物事の見え方の変化、画面の形状、テレビでよく使われる決まり文句はすべて、彼女のますます不安定な精神状態を表しています。彼女は自分のつらい記憶をユーモアで覆い隠し、テレビの安心感と予測可能性に頼って、手に余る現実に直面することを避けている。
彼女の人生の 10 年ごとに、彼女の精神的健康の悪化が明らかに反映されています。当初、彼女は完全に否定し、社会からの厳しい期待を利用して、厄介な考えや望ましくない影響を葬り去っていました。
2000年代のペースが速く、しばしば熱狂的なテレビのスタイルを反映して番組が進行するにつれて、主人公は完全に疲れ果て、深刻なうつ病と闘っています。ショー自体は、あたかも正常であるという幻想をもはや維持できないかのように、この倦怠感を反映し始めます。この緊張の高まりは、特に気まずくて不安になるディナー パーティーのときに顕著になります。
監督が予期せずカップルに彼らの歴史について迫ったとき、それは捏造された現実に大きな誤作動を引き起こし、彼女が自分自身の記憶を遮断していることが明らかになります。監督者は息を詰まらせ、呼吸困難に陥り始める。一方、妻は不気味なほど陽気ながらも必死の表情で見守り、監督者に何度も止めるよう促した。
このシーンはすぐに視聴者に見覚えのあるものを思い出させました。軽快なコメディが瞬時に緊迫した恐ろしい体験に変わり、番組が別の時代にジャンプするたびに、別の奇妙なエラーが発生しました。
ワンダヴィジョンの本当の賭けは、構造にストーリーを語らせることでした
マーベルの驚異的な成功は、ますます大きな課題に継続的に前進することによってもたらされます。そのため、明確な伝統的な形式を持たずに 9 部構成のミステリー シリーズを作成することは大きなリスクでした。この珍しいアプローチは、すぐに興奮してすぐに利益が得られることに慣れているファンを簡単に反感させたかもしれません。
この番組は簡単に視聴者を失い、その中心的なメッセージを伝えることができなかった可能性があります。しかし、ビジュアル スタイルの頻繁な変化は、壊滅的な喪失を悲しみながらもコントロールを維持しようとする彼女の必死の試みである、ワンダの動揺する内面状態を巧みに反映しています。
深い喪失を経験した後、ワンダは幻想の世界を創造し、知らず知らずのうちに人々をその中に閉じ込め、彼女の想像上の現実に強制的に参加させました。番組の脚本家たちは、時間の経過とともに変化するテレビのスタイルを反映しながら、劇的な出来事からワンダの感情状態の徐々に探求へと焦点を巧みに移しました。
脇役たちが計画されたストーリーラインから微妙に逸脱するため、映画はますます不穏なものになっていきます。編集者は、主人公の心が痛みを伴う経験をブロックしている例を強調するために、方向感覚を失わせるようなカットと巻き戻しを使用します。この危険なクリエイティブな選択は、スタジオにとって簡単に裏目に出た可能性があります。
すぐに劇的な結論に達するのではなく、毎週エピソードを公開することで視聴者に多くの不確実性を体験させましたが、これが驚くほどうまくいきました。ファンは登場人物の感情に深くのめり込むようになり、ヒーローが個人的な欠陥や喪失に苦しんでいる場合でも、壮大なスーパーヒーローの物語が成功する可能性があることを示しました。
ワンダは、マーベル・シネマティック・ユニバースの中で非常に複雑なキャラクターです。彼女は英雄的な行動と悪役の行動の両方が可能であり、私利私欲と他人への真の気遣いの両方によって動かされることができます。ショーは、この内面の葛藤と、自分の力と思考をコントロールする能力が彼女の選択にどのように影響するかを強調する素晴らしい仕事をしました。
ワンダヴィジョンはMCUのターニングポイントだった
この野心的なプロジェクトの成功を受けて、マーベル・シネマティック・ユニバースは単なる大規模なアクション・シーケンスを超えて、キャラクターの内面の発展にさらに重点を置き始めました。彼らは、主人公の女性キャラクターを単に強い戦闘機としてではなく、喪失と向き合い、難しい選択をできる女性として表現しました。この大胆な動きは、マーベルが感情の深みを中心に非常に人気のあるシリーズを構築し、それでもすぐに視聴者の注目を集めることができることを実証しました。
難しいテーマを掘り下げるこの番組の意欲が、今日のストリーミングで見られる複雑で感情的に挑戦的なドラマへの道を切り開きました。長期にわたる精神的苦痛の現実的な描写がなければ、幼少期のトラウマや解離性同一性障害に勇敢に取り組むムーンナイトのような番組を見ることはできなかったかもしれません。
このシリーズは、ロキに見られる精神病院やイライラするほど複雑な官僚制度など、キャラクターを困難な状況に置くと、キャラクターが自己中心性と孤独に直面することになることがわかりました。この内部闘争のアイデアは大作映画にも取り入れられ、より深刻で現実的な雰囲気を生み出しました。
この映画は、典型的な強盗物語のために単に欠陥のあるキャラクターのチームを編成するのではなく、暗殺者であることによる感情的および心理的ダメージ、つまり PTSD、うつ病、全体的な精神的緊張を探求しました。マーベル・シネマティック・ユニバースは、キャラクターの内面の葛藤が、大掛かりなアクションや英雄的な行為と同じくらい人々を魅了する可能性があることに気づきました。この旅は完全に ワンダヴィジョン から始まり、ワンダ マキシモフの物語は出発点として理想的でした。
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2026-02-26 23:45