85年経っても『ファンタジア』はディズニー最大のギャンブルのまま

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「白雪姫」の成功に続いて、ディズニーは 1940 年の「ピノキオ」で連勝を続け、興行収入は低かったにもかかわらず、アカデミー賞を 2 つ獲得しました。同時期に、スタジオは別のものも開発していました。それは、その年の後半に *Fantasia* としてリリースされた音楽セグメントのコレクションです。 *白雪姫* と *ピノキオ* は完全な単一の物語を語っていましたが、*ファンタジア* は、一連の連続した作品という珍しい形式で、簡単に失敗する可能性のある、より危険なアプローチを採用しました。

ディズニーの *ファンタジア* は、アニメーションと有名なクラシック音楽を組み合わせた大胆な実験でした。この作品は、全米 13 都市で特別イベントとして初公開されました。しかし、製作費が非常に高額だったことと第二次世界大戦による混乱のため、この映画は当初あまり稼げませんでした。それにもかかわらず、*ファンタジア* は最終的に大成功を収め、史上最も興行収入の高い映画のトップ 25 にランクインしました。インフレを考慮すると、*スパイダーマン: ノー ウェイ ホーム* や *ジュラシック ワールド* などの最近の大ヒット作をも上回りました。

ディズニーのファンタジアはアニメーションの限界を押し広げる実験だった

*ファンタジア* のアイデアは、*魔法使いの弟子* に基づいた短編映画を作成する計画から始まりました。ディズニーはすぐにこれを複数のセグメントからなる大規模なプロジェクトに拡張することを決定しました。この映画は実写のオーケストラで始まり、その後ヨハン セバスティアン バッハの *トッカータとフーガ ニ短調 * のアニメーション解釈に移ります。抽象的なビジュアルは、音楽に合わせて動くようにデザインされています。続いてピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの*くるみ割り人形組曲*が続き、花、妖精、キノコ、魚をフィーチャーした一連のダンスが季節の移り変わりを表現しました。

*ファンタジア* の最初の真に物語的な部分では、おそらくこの映画で最も記憶に残るシーンである有名な「魔法使いの弟子」セグメントでミッキーマウスが登場します。この映画は、ストラヴィンスキー (*春の祭典*)、ベートーベン (*田園交響曲*)、ポンキエリ (*時の踊り*)、ムソルグスキー (*はげ山の夜*)、シューベルト (*アヴェ マリア*) などのクラシック音楽と、想像力豊かな短編アニメーションを見事に組み合わせました。これらの短編は、神話、空想上の生き物、地球の歴史、さらには悪魔チェルナボーグの物語に命を吹き込みました。 *ファンタジア* は、音楽とアニメーションの両方の限界を押し上げる、非常に大胆で野心的なプロジェクトでした。

*ファンタジア* よりも前に、ディズニーの *シリー シンフォニー * 漫画ではすでにクラシック音楽とアニメーションを組み合わせた実験が行われていました。しかし、ウォルト・ディズニーは、*ファンタジア*を単なるコメディをはるかに超えたもの、真に想像力豊かな体験として構想しました。彼は、フィラデルフィア管弦楽団の有名な指揮者であるレオポルド・ストコフスキーと提携し、参加することに興奮し、色で音楽を視覚的に強化する方法まで提案してくれました。ディズニーは非常にインスピレーションを受け、交響楽団をフル編成して *The Sorcerer’s Apprentice* の音楽を作成しました。

この短編映画の予算はすぐに予想よりも高額になり始めました。ウォルト・ディズニーの兄ロイは、このようなユニークで危険な映画が利益を上げるかどうかを知るのは難しいと指摘し、コストを削減するよう警告した。しかし、ウォルトは自分のビジョンに自信を持っており、予算の問題は克服すべき課題であると考えていました。彼は、「The Sorcerer’s Apprentice」を単独で公開するのではなく、長編映画として拡張することにしました。 *ファンタジア* が公開される 2 年前の 1938 年頃、この映画は一時的に *コンサート特集 * と呼ばれていました。スタジオはより良い名前を見つけるためにコンテストを開催し、最終的に完璧なタイトルを見つけた方法です。

*Fantasia* の作成は大規模な作業であり、1,000 人以上のアーティストと技術者が必要でした。映画の各セグメントは、音楽にインスピレーションを得た独自のカラーパレットでデザインされました。この映画は順番に撮影されたわけではありません。代わりに、約 4,000 フィートの映像が丹念に組み立てられ、最終的な 126 分の映画が作成されました。ウォルト・ディズニーは、その野心的なビジョンを実現するために、複雑なマルチプレーン・カメラやファンタサウンドと呼ばれる画期的なサウンド・システムなどの革新的なテクノロジーを開発しました。実際、*ファンタジア* はステレオで上映された最初の映画であり、映画サウンドの新しい標準を設定しました。

ディズニーのファンタジアギャンブルでスタジオはほぼ終了

ロイ・O・ディズニーの予測通り、スタジオはコストの急速な増加に直面した。革新的なファンタサウンド システムは映画の総予算の 20% を占め、その構築に必要な機材には 20 万ドルという多額の費用がかかりました。今日のサラウンド サウンド テクノロジーへの道を切り開いた画期的な成果にもかかわらず、*Fantasia* はスタジオを深刻な財政的危機に陥らせました。課題に加えて、RKO Pictures は映画の長さに問題があると感じ、通常の公開を許可しませんでした。代わりに、ディズニーは、ニューヨーク市から始まり、ロサンゼルス、シカゴ、ミネアポリス、バッファロー、ボルチモア、クリーブランド、サンフランシスコ、ピッツバーグ、デトロイト、ボストン、フィラデルフィア、ワシントン D.C. などの都市に拡大する特別なロードショー ツアーで「ファンタジア」を初公開することを決定しました。

スタジオは予算を超えた問題に直面しました。第二次世界大戦により、予想利益の半分近くが見込まれていたヨーロッパなどの主要な国際市場での「ファンタジア」のリリースが妨げられました。戦争は映画の米国ツアーにも悪影響を及ぼしました。これらの困難に加えて、労働組合を結成しようとする努力がアニメーターのストライキにつながり、「ファンタジア」だけでなく、ディズニーの次の 2 本の映画、「ダンボ」 (1941 年) と「バンビ」 (1942 年) も延期されました。 *バンビ* は多少成功しましたが、損失を完全に取り戻すには十分ではありませんでした。 「ファンタジア」は経済的に大失敗であることが判明し、同様の形式でさらに多くの映画を制作するというディズニーの計画は失敗に終わりました。

ファンタジアの大成功がディズニーの野心を刺激した

クラシック音楽家はディズニーの *ファンタジア * に感銘を受けませんでしたが、ストラヴィンスキーは作曲の順序がめちゃくちゃで、演奏もひどかったと述べたのは有名ですが、映画評論家はこの作品を画期的な傑作と呼んで気に入りました。 *LAタイムズ*は、この映画が人気のおやつと洗練された味覚を持つ人向けのごちそうの両方に例えて、万人向けの何かを提供していると示唆した。 *ニューヨーク タイムズ*はさらに踏み込んで、*ファンタジア*は映画界の大きな進歩であると宣言し、創造的なストーリーテリングの可能性を強調しました。

結局のところ、*ファンタジア* をディズニーにとって画期的な業績にしたのは、物語を伝えるための革新的な音楽の使用でした。アニメーションは音楽とともにあるだけでなく、音楽とともに機能し、その後の多くの映画にインスピレーションを与えるスタイルでした。 *Sleeping Beauty* では、*Fantasia* で開拓されたテクノロジーを基礎にして、初の真のステレオ サウンドトラックでさらに進化しました。その後の*美女と野獣*、*アナと雪の女王*、*リトル・マーメイド*、*ライオン・キング*、*ポカホンタス*、*ムーラン*、*アラジン*、*ヘラクレス*などのディズニーの名作はすべて、音楽を通じてキャラクターとプロットを開発するという*ファンタジア*のアプローチの影響を示しています。多くの点で、*ファンタジア* はアニメーション ミュージカルがどのようなものであるかを再定義しました。

*ファンタジア* は、革新的で非伝統的なシーンにより、ディズニー映画におけるより想像力豊かなストーリーテリングへの道を切り開きました。この影響は、*眠れる森の美女* のマレフィセントの変身、*くまのプーさんと大騒ぎ* の夢のようなシーケンス、および *不思議の国のアリス* の多くのシーンなどに見られます。この映画での *春の祭典 * の使用は、ディズニーの自然に対する継続的な魅力にも火をつけました。これは、*バンビ*、*ライオン キング*、*ジャングル ブック*、*恐竜*、そして後の *ライオン キング* などの映画に明らかです。本質的に、*ファンタジア* は、アニメーションが強力で尊敬される芸術形式になり得ることを実証しました。ディズニー ルネッサンスの成功は、この野心的で視覚的に素晴らしいミュージカル映画のおかげでもあります。

ファンタジアの遺産は論争によって台無しになった

今日の多くの人気映画と同様に、*ファンタジア* は大規模なフランチャイズに成長し、ディズニーランドのアトラクション、実写リメイク、ビデオ ゲームを含むまでに拡大しました。 85 年間も大衆文化の一部であり続けています。しかし、当初は興行的に成功し、わずかに良い評価を受けたにもかかわらず、続編はオリジナルには及ばなかった。多くの批評家は、前作のようなインパクトが欠けていると感じた。長年にわたり、オリジナルの *Fantasia* 自体も、新作や再リリースのたびにいくつかの論争に直面してきました。

生涯のディズニーとアニメーションのファンとして、私は常に *ファンタジア* の大胆さを愛してきましたが、その問題のある瞬間のいくつかを無視することは不可能です。具体的には、*田園交響曲* のセグメントでは、非常に不快な人種的固定概念がいくつか取り上げられていました。黒人のセントーレットが文字通り白人のひづめを磨いているシーンがありました。実際、ディズニーは最終的にこれらのキャラクターの両方を最終カットから削除することになりました。ロジャー・エバートですら、著書「映画アンサーマンへの質問」の中で、特に子供向けの映画において、こうした固定概念がいかに不必要であるかを指摘しています。そして、フィラデルフィア管弦楽団が実際に利益の分け前を求めてディズニーを訴えたとき、事態はさらに複雑になりました。最終的には示談で解決しましたが、詳細は秘密にされました。ほら、*Fantasia* は驚くべき成果ですが、私たちはその素晴らしさを評価することができ、その欠点も認識できます。全体像を見ることが重要です。

2025-10-16 16:15