’28 年後: ボーンテンプルの音楽はホラーフランチャイズにとって重要

警告: 「28 年後: ボーン・テンプル」のネタバレが含まれています。

28 年後 シリーズの 4 番目の映画である The Bone Temple には、多くのファンを喜ばせるおなじみの音楽が含まれています。 2000 年代の記憶に残る映画音楽であるジョン・マーフィーの「イン・ザ・ハウス – イン・ア・ハートビート」は、28 週間後以来、ほぼ 20 年間シリーズで使用されておらず、その復活は過去への強力なうなずきです。

「28 Years Later: The Bone Temple」で象徴的なスコアが甦る

Sony Pictures

ザ・ボーン・テンプルが28年三部作の物語を進めるため、そしてこの映画がノスタルジーの力を深く探求しているため、おなじみの音楽を再考するのは当然です。英国が感染者に陥落してから 28 年後、新しい文化が出現してからさらに 28 年後を舞台に、過去を覚えている人々は主に大切な思い出に依存しています。レイフ・ファインズ演じるケルソン博士がレコードを収集し、80年代と90年代の音楽を演奏していることがわかりますが、それは明らかに彼にとって大きな意味を持っています。デュラン・デュランとレディオヘッドの曲が映画に登場し、荒廃した現在の中で失われた世界を思い出させるものとして機能します。

このシリーズの核心として、常に時間と記憶のテーマを探求してきました。『28 年後』は、画期的な高速移動ゾンビとデジタルビデオの使用で称賛されていますが、物語の真の中心は、空になり荒廃した世界に目覚めた男です。 Rage ウイルスの発生は重要な転換点を示しており、その前後が明確に分かれています。かつて 2002 年に日常生活と社会の機能を構成していたものは、今や単なる「過去」になりました。しかし、本当の崩壊は正常な社会的つながりの喪失から起こります。お互いに意思疎通する手段がなければ、すべてが崩壊し、人々はより根源的で暴力的な衝動に駆られることになります。

この映画の暗い設定は、ブライアンイーノ、グランドダディ、ゴッドスピードユーなどのアーティストの音楽と並んで、ジョンマーフィーによる豊かで雰囲気のある電子音楽によって強力に強化されています。黒の皇帝。この組み合わせにより、未来的かつ不気味なサウンドスケープが生まれ、災害後の世界の感覚を完璧に捉えています。この実験的な音楽は、当時人気のあった明るいポップミュージックと意図的に対照を成しています。マーフィーのスコアはすぐに心を掴み、不安にさせますが、人間性の感覚を保っており、生きているように感じられ、暗闇の中で脈動しているように感じられます。彼は 2007 年の続編、28 Weeks Later に復帰し、オリジナルの音楽スタイルをほぼ踏襲しましたが、映画のより速いペースに合わせて激しさを増幅しました。続編が最初の映画の直後に行われることを考えると、スコアは重要な出発というよりも継続のように感じられます。続編では、記憶に残る「In the House – In a Heartbeat」テーマがより顕著にフィーチャーされ、シリーズの特徴的なサウンドとして確立され、28 年後では完全に欠如していることがさらに顕著になりました。

ダニー・ボイルとアレックス・ガーランドによるシリーズ最新作は 2025 年に公開予定で、新しいキャラクターと再考された黙示録的な世界で物語に新たな解釈をもたらします。ボイルは再び限界を押し広げ、映画全体を iPhone で撮影しました。彼はまた、音楽に対して珍しいアプローチをとり、スコットランドのグループ、ヤング・ファーザーズにスコアの作成を依頼した。その結果、電子音楽と強力な合唱アレンジメントが融合した、多様なサウンドスケープが生まれました。オープニング曲「Promized Land」は、不穏な暴力シーンを伴いながら、ピーター・ガブリエルのキリストの最後の誘惑のスコアの感情的な激しさを呼び起こします。映画の後半で、『ヤング・ファーザーズ』はラドヤード・キプリングの詩「ブーツ」の朗読をトラックに組み込んでおり、歴史的な戦争映像やローレンス・オリヴィエのヘンリー五世のクリップと組み合わせたイギリスの田園地帯の驚くほど不穏な映像が再生されます。

ヤング・ファーザーズによる音楽は注目に値し、特に新しい三部作28 年に見られるように、文化に対する新たな見方の舞台を設定します。この物語は、古い英国の記憶に基づいて文化を構築する人里離れた島のコミュニティに焦点を当てており、スコアは別の道を示唆しています。このエネルギッシュな音楽は、最終的に若いスパイクに島を離れ、本土でより良い生活を求めるよう促します。しかし、物事は想像よりもはるかに複雑で、過去の誘惑から逃れるのが難しいことがわかりました。興味深いことに、私たちが最初に聞く音楽はヤング・ファーザーズのものではなく、子供向け番組テレタビーズのものであり、悲劇が起こる前に小さなジミーが兄弟たちと一緒に見ているときに演奏していました。

28 年後でジミーが再び登場したのは衝撃的でした。全員が成長しましたが、危険なカルトを率いており、あの不気味なテレタビーズのテーマ曲が流れていました。そして、骨の寺院では、彼はケルソン博士と並んで物語の大きな部分を占めています。ジャック・オコンネルはこの役を見事にハマり、ジミーの思考がどれほどめちゃくちゃなのかを示した。すべてがうまくいかなかったとき、彼はまだ子供だったので、彼の記憶は断片的であり、彼はすべてを非常に奇妙で不穏な方法で解釈します。まるで彼と世界とのつながりが完全には形成されていなかったかのようだ。

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ヒルドゥル・グズナドッティルが新しい続編の音楽を作曲しましたが、彼女のスコアは前作のサウンドトラックとはかなり異なり、より従来のスタイルに傾いています。音楽は緊張感と雰囲気を効果的に高めます。しかし、この映画は慎重に選ばれた曲によって本当に生き生きとしています。デュラン・デュランが目立ってフィーチャーされており、ドクター・ケルソンは「オーディナリー・ワールド」、「ガールズ・オン・フィルム」、「リオ」などのヒット曲を演奏している。この古い音楽の使用は過去と現在を巧みに結びつけており、感染者を理解し、潜在的に治癒しようとするケルソン博士の試みというシリーズのテーマを反映しています。映画の力強いクライマックスでアイアン・メイデンの「ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト」が流れる頃には、ニア・ダコスタ監督は、これらの新しい映画全体を通して、歴史を思い出すことの重要性という重要なアイデアを確立しています。

これまでに起こったことすべてを考慮すると、このエピソード「In the House – In a Heartbeat」は特に意味があります。愛されているキャラクターは、子供たちに重要な教訓を伝えます。それは、過去を無視する人は再びそれを追体験する運命にあるため、歴史を理解することが不可欠であるということです。このショーは革新的なビジュアルと音楽で変化を受け入れており、それは素晴らしいことですが、これまでのものを放棄すべきではないことも思い出させてくれます。古いものと新しいものの両方が入り込む余地があります。デュラン・デュラン、レディオヘッド、アイアン・メイデンのようなバンドは今でも重要です。最終的に、このシリーズは私たちに、これが何を意味するのか、そしてどのように前進すべきなのかについて考えさせます。

2026-01-21 03:33