2025 年の最悪の大ヒット作

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誰もが量より質が重要だと言いますが、ハリウッドは、質の高いコンテンツを少しだけ作るよりも、大量のコンテンツを作ることに重点を置くことを好むことを一貫して証明しています。

2025 年は、同じ古い映画の公式に依存することの欠点を明らかにしました。ジェームズ・ガン監督の独創的なスーパーマンやジェームズ・キャメロン監督の見事なビジュアルのアバター: ファイアー・アンド・アッシュなど、期待されるスリルと笑いを提供する大作映画もありましたが、それだけでは十分ではありませんでした。ポール・トーマス・アンダーソン監督の野心的で高価なワン・バトル・アフター・アナザーでさえ、大ヒット作とみなされるなら、今年の最高の映画として際立っていましたが、単なるスペクタクル以上の何かの必要性を浮き彫りにしました。

現実世界と同じように、規模が大きいことが常に最善であるとは限りません。2025 年の映画では特にそうでした。大ヒット作の多くは良くなかったし、中にはまったくひどい作品もありました。今日、私たちは今年のワースト 10 をカウントダウンします。ほとんど我慢できるものから、ニューメキシコの埋め立て地に埋められた売れ残った Atari のE.T. のような忘れ去られるべきものまでです。

かつて「大ヒット作」という言葉は、非常に人気があり、大勢の観衆を集めた映画を表すために使われていました。そのため、人々はそれを見るためにブロックの周りに列を作るほどでした。しかし、状況は変わりました。今日、人々が映画の行列に並ぶことはめったになく、多くの大作映画は劇場でさえ上映されません。したがって、この議論の目的上、私は「大ヒット作」を巨大なスケールと野心を持った映画として定義します。これらの映画は、創造的なビジョンが必ずしも多額の予算と一致しない場合でも、ある程度の壮大さを目指した映画です。

内容よりも長さを優先した映画に再び焦点を当てます。これら 10 本の映画は豊富でしたが、質が欠けていました。

2025 年の最悪の大ヒット作

10. キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド

最近のマーベル映画の多くは俳優は素晴らしいがストーリーが弱いものであり、キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールドはその代表的な例である。ついにアンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソンにキャプテン・アメリカとしての自身の映画を与えたが、鈍い悪役と、 不評だったインクレディブル・ ハルクへの言及に頼りすぎたプロットで彼を失望させた。この映画は、奇妙なことに、15年前の映画の出来事に焦点を当てています。ベティ・ロスが何をしていたのか、本当に気にした人はいるでしょうか？

9. ジュラシック・ワールド・リバース

ジュラシック パーク の続編は、オリジナルの魔法を本当に取り戻すことができるでしょうか?何度も試みた結果、それは可能性が低いように思えます。 ジュラシック ワールド リバースは、以前の作品よりわずかに改善されていますが、これらの映画がどれだけ苦戦したかを考えると、それは小さな勝利です。新しい映画では、より多くの恐竜が登場し、PTSDを患う傭兵や、恐竜への世間の関心が薄れ職を失った古生物学者など、新たな登場人物たちにさらなるトラブルをもたらす。もしそうなら、過去 11 年間に 4 本の平凡な映画を制作してきたジュラシック ワールド シリーズ自体が、その衰退の主な原因となっている。

8. カラテ・キッド: レジェンド

この映画はオリジナルのカラテ・キッドから多大に借用しており、同じストーリーの繰り返しのように感じられます。この作品は、少年とその母親が新しい街に引っ越し、そこで彼が女の子に恋をし、その嫉妬深い元ボーイフレンドが彼を攻撃し、武道のトーナメントに挑戦するというおなじみのプロットをたどります。勝つためには、日常の物を使って新しいテクニックを学ばなければなりません。

怪我に侮辱を加えるだけでなく、この映画は、たとえ論理的には実際には合わないとしても、以前の両方のカラテ・キッド映画の要素を混合しています。映画製作者らはオリジナルのストーリーを作ることよりも有名な俳優を起用することを優先しており、現代の大作映画では新鮮な物語が必ずしも優先されるわけではないことを証明している。

7.白雪姫

ディズニーは白雪姫がミュージカルであるという事実を巧妙に隠したので、娘と一緒に映画の途中で登場人物たちが突然歌い始めたときは完全に驚きました。驚いたことに、音楽は実際この実写リメイクの最高の部分の 1 つであり、私は邪悪な女王役のガル・ガドットさえ好きでした。しかし、CGI バージョンの七人の小人は信じられないほど奇妙で不自然でした。特にドーピーはアルフレッド E. ニューマンと典型的な現代人を奇妙な組み合わせのように見えました。これらのぎこちないキャラクターデザインと、白雪姫をより積極的なヒーローにしようとする試み（リメイクなので、映画のかなりの部分で彼女はまだ眠っていますが）は、最終的には、視覚的にも聴覚的にも魅力的だった映画を妨げました。

6. アナコンダ

大画面コメディは本当に苦戦している。 2025 年を見ると、そのほとんどは単に古い映画のリブートでした。元はコメディではなかったアナコンダさえも！この映画は、ジャック・ブラックとポール・ラッドが友人であり映画愛好家である二人を演じ、ラッドがアナコンダをリメイクする権利を購入したことで、ついに夢の映画を作るチャンスを得るという物語です。この映画は、主演と脇役の魅力的なシーンから始まりますが、彼らがわずかな予算で撮影のためにブラジルに向かうと、事態は急速に悪化します。映画自体は、一般的なコメディジャンルと同様に、金鉱夫や巨大なヘビが関与する非論理的なプロットポイントに満ちた弱い脚本に行き詰まっているスターの最善の努力にもかかわらず、残念に感じられます。彼らとこのジャンルは、これ以上のものに値する。

5. アルトナイツ

ロバート・デ・ニーロがアルトナイツの両方の主人公を演じるという決定にはまだ困惑しています。一人の俳優が双子やクローン、あるいは似たような父親と息子を演じるのはよくあることだが、デ・ニーロは血の繋がらない二人の男を演じた。これは特殊効果に大金を費やした可能性が高い不必要な気晴らしのように感じられ、おそらくワーナー・ブラザースがこの映画をロバート・デ・ニーロと自身の対決として宣伝するためのマーケティング上の仕掛けだったのでしょう。それ以上に、ニコラス・ピレッジ（グッドフェローズ）が脚本を書き、バリー・レビンソン（バグジー）が監督したこのギャング映画は、あまり新しいものや興味深いものを提供しませんでした。

4.M3GAN2.0

うわー、新しい M3GAN 映画は本当に的外れでした。最初の作品は楽しくて気楽なホラーコメディでしたが、続編はただ…混乱を招きました。面白くしようと試みましたが失敗し、ホラーにはほとんど触れず、悪い AI と…少し優れた AI で戦うという奇妙なプロットがありました。魅力的な小さな映画を、ぎこちなく予算をかけて夏の映画にしようとしたように感じられたが、残念ながら成功しなかった。

3. 若返りの泉

ジョン・クラシンスキーやナタリー・ポートマンのような大スターやガイ・リッチーのような才能ある監督をフィーチャーしているにもかかわらず、 映画青春の泉は驚くほど空虚に感じられます。視覚的には印象的ですが、ストーリーは予測可能で刺激がなく、まるで本当に注意を引くことを意図していないかのようです。この映画は、クラシンスキーとポートマンが演じる疎遠になった兄弟が伝説の若返りの泉を探す旅を描く。しかし、その結果は、インディ・ ジョーンズやアンチャーテッドを彷彿とさせる、おなじみの冒険の比喩の当たり障りのない組み合わせとなり、退屈な旅行コマーシャルのように感じられます。この映画は、ほとんどの視聴者がストーリー自体に引き込まれるのではなく、すでに料金を払っているサブスクリプションに含まれているため、単に視聴するだけであるという事実に大きく依存しています。

2. 電気の状態

ルッソ兄弟監督のこの SF 映画に Netflix が 3 億 2,000 万ドルを費やしたことについては多くの話題がありましたが、おそらくそれだけの価値はありませんでした。たとえ半額だったとしても、やはりお金の無駄だと感じてしまいます。 電気国家は単純に良くないようです。キャラクターとビジュアルは当たり障りなく、刺激的ではありません。物語は、若い女性（ミリー・ボビー・ブラウン）が、奇妙な髪型でおなじみのアクションヒーロー役を演じているように見えるクリス・プラットの助けを借りて、荒涼としたロボットの風景を横切って弟を探す旅をするというもの。この映画の核となるストーリーは、私が読んだことのない本に基づいているので、あまり意味がありませんが、映画が少なくとも視覚的に魅力的であれば、許せたかもしれません。残念ながらそうではありません。

1. スタートレック: セクション 31

私はスタートレックの映画はすべて見ましたが、テレビ番組のすべてのエピソードを見たわけではありません。しかし、スタートレック: セクション 31 は、明らかにこのシリーズ史上最悪の作品です。見た目は安っぽいし、会話はひどいし、アクションは混沌としている。最も残念なのは、クールな宇宙船やガジェットがスタートレックを特別なものにしていると考えているようだということです。しかし、 このシリーズを本当に素晴らしくしたもの、そしてそれが失ったものは、その希望に満ちた見通しとアイデアの探求への焦点でした。他の SF アクション映画と同じように無分別なスタートレックをなぜ見るのでしょうか?

スタートレックはかつて SF の先駆者であり、そのキャラクター、ストーリー、ビジュアルで他のシリーズにインスピレーションを与えました。しかしセクション31は、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのコピーであり、スタートレックをよりマーベルに近づけようとする必死の試みのように感じられますが、その時代は終わったことを証明しています。

映画史上最も象徴的なセーター 10 選

ジーン・セバーグのヘラルド・トリビューン半袖ブレスレス

映画ブレスレスの中でジーン・セバーグが新聞を売るときに着ているトップスをセーターと呼びましょう。すぐにそれとわかります。フロント全体にニューヨーク ヘラルド トリビューンが大胆にプリントされた、半袖のハイネックのアイテムです。それは単なる衣服ではありません。スタイルと洗練さを表現します。セーターの独特な形がセバーグの髪型を完璧に引き立て、普通の服を着ている他のキャラクターよりも彼女を際立たせています。標準的なトートバッグのことは忘れてください。このセーターは、お気に入りの新聞をフィーチャーした優れたデザインの服が本物の主張を表現できることを証明しています。

『シャイニング』のダニー・ロイドのアポロ 11 号セーター

映画ファンとして、私はスタンリー・キューブリックの映画の細部に魅力を感じてきましたが、シャイニングも例外ではありません。ダニー・トーランスが着ているセーター、アポロ 11 号をテーマにした明るいニットは、心に残るものの 1 つです。月面着陸の陰謀論との関連を無視することは不可能であり、正直に言うと、キューブリックはふざけてそれに傾いているように見えます。しかしそれを超えて、それはただ本当にクールな服です – 星空を背景にロケット船が描かれた分厚いカラフルなセーターです。それは237号室の信じられないほど緊迫したシーンで登場し、実際に不気味さを追加していると思います。映画では宇宙旅行については一度も言及されていないため、それが単なる偶然の詳細なのか、それともトーランス家についてもっと意味があるのか​​、疑問が残ります。それはシャイニング を何度も繰り返し見られるものにしている小さな謎の 1 つです。

『エルム街の悪夢』のフレディ・クルーガーの縞模様のセーター

私たちが紹介したセーターのほとんどは、私たちが本当に気に入っている、または魅力的だと感じているものです。例外は、エルム街の悪夢のフレディ・クルーガーのセーターです。その起源を知ると、すぐに恐ろしいものになります。チェリーレッドとオリーブグリーンのストライプはかなりひどい色の組み合わせで、画面上ではくすんで見えます。しかし、それらは非常に目立ちます。フレディが現れるたびに、たとえ彼が溶け込もうとしているときでも、それらの縞模様はすぐに彼を遠ざけます。また、フレディが悪夢になる前は、本当にファッションセンスの悪い普通の男だったということも思い出させてくれます。

『ハリーとサリーに会ったとき』のビリー・クリスタルのケーブルニット…

「ハリーとサリーに会ったとき…」のファッションで間違いを犯すのは難しいですが、ビリー・クリスタルのクリーム色のケーブル編みのセーターは特に記憶に残ります。ハリーが病気で寝ているときにそれを着ているのが最初に見られ、ペプトビスモルとスティーヴン・ キングのミザリーだけが仲間です。映画はリアルな雰囲気を目指しているため、彼は後で再びセーターを着て、アパートでサリーとくつろいでいます。これはクラシックなアイテムです。これほど快適なものを毎日着たくない人はいないでしょう。

ベン・シュワルツがこのルックを再現した最近のバイラル投稿は、映画の製作以来、セーターの品質がどれほど低下しているかを浮き彫りにしました。彼らが以前のように服を作っていないことは明らかです。

ダイ・ハード2のブルース・ウィリスのショールカラー

アクションヒーローには、有能であるように見せるために派手な衣装は必要ありません。良い例は、ダイ ハード 2 のブルース ウィリスです。編集者のマット シンガーはこのディテールが大好きです。クリスマスイブに妻を空港に迎えに行くときに、ツイード コートの下に快適なショールカラーのセーターを着ています。これは休日の雰囲気を完璧に演出し、ジョン・マクレーンがその日は何も計画していなかったということを示しています。しかし、映画がより激しくなるにつれて、彼はコートとセーターを失い、フランネルシャツとホルスターに切り替えます。彼が後でそれを掴むことを忘れていなかったことを祈りましょう!

『ビッグ・リボウスキー』のジェフ・ブリッジスのカーディガン

象徴的なセーターのコレクションは、ビッグ・リボウスキで「ザ・デュード」としてジェフ・ブリッジスが着用したカーディガンなしでは完成しません。もともと 1970 年代のやや忘れ去られたスタイルだったペンドルトン ウェスタリー カーディガンは、コーエン兄弟の映画のおかげで人気が再燃しました。アースカラーの特徴的なレイヤード幾何学模様、快適な大きめの襟、便利なジッパーが特徴のこのセーターは、リラックスしていて実用的で、少しレトロで、さりげなくクールであるという、The Dude のリラックスした哲学を完璧に体現しています。

ブリジット・ジョーンズの日記に登場するコリン・ファースのトナカイジャンパー

コリン・ファースのキャラクター、マーク・ ダーシーがブリジット・ ジョーンズの日記で発見したように、デートの相手を紹介されるときにばかばかしいクリスマスセーターを着るのは理想的ではありません。新年パーティーでの初対面は気まずいもので、マークは赤鼻の大きなトナカイが描かれた派手な緑色のセーターを着てもうまくいかない。陽気なセーターと彼の控えめな性格が衝突し、出会いは計画通りに進みません。おそらく、別の服を着ていれば、彼はより良い第一印象を与えたでしょう。

『ハリー・ポッターと賢者の石』のクリスマスセーター

『ハリー・ポッター』映画第 1 作の後半でハリーはさらに印象的な贈り物を受け取りましたが、ウィーズリー夫人の手編みのセーターはすぐにファンの間で象徴的なものになりました。ダークレッドとブルーのドニゴールウールで作られ、ゴールドの文字とスタイリッシュなロールネックが特徴でした。それはロン・ウィーズリーが思っていたよりもはるかにファッショナブルでした。彼はただ肩をすくめて「お母さんが作ってくれたんだよ」とだけ言ったが、そのようなセーターが実際にどれだけ価値があり、流行っているのか全く知らなかった。

『プラダを着た悪魔』でアン・ハサウェイが着たセルリアンのプルオーバー

プラダを着た悪魔のあの悪名高いセーターのシーン、アンディがファッションのコメントを嘲笑するシーンは、ミランダ プリーストリーの力の完璧な例です。ミランダは、アンディが着ている一見目立たない青いセーターを使って、ファッションがすべてにどれほど深い影響を与えているかを示しています。彼女はすぐにアンディを訂正し、 実際はセルリアンであることを指摘し、ハイファッションのランウェイから店、そして最終的にはアンディに至るまでの道のりを詳しく説明します。ミランダの言い分は？アンディはファッションの世界の外にいるわけではありません。彼女もその一部であり、セーター自体も彼女が着るために慎重に選ばれ、業界の影響力と支配力を強調しています。

『ナイブズ・アウト』のクリス・エヴァンスのアランセーター

クリス・ エヴァンス演じるナイブズ・ アウトのキャラクター、ヒュー・ランサム・ドリスデールはクリーム色のフィッシャーマンセーターを着ており、服を通して彼の個性を完璧に示しています。袖口がほつれ、いくつかの穴が空いている、オーバーサイズの少しダメージを受けたアラン ニットは、おそらく彼がより現実的であるように見せるために受け継いだもの、または中古品で購入した古いものであることを示唆しています。アラン セーターは一般的に高価ですが、摩耗や傷みを考慮すると、彼は見た目をさりげなく気にしていないように見えます。これにより、ランサムは温かくて親しみやすいという誤った印象が生まれますが、それが真実ではないことが映画ですぐに証明されます。スタイリッシュなニットウェアや秋のファッションがすでに満載のこの映画の中で、ランサムのセーターは特に記憶に残り、意味のあるものです。

2025-12-29 19:30