2009年は、4つの革新的な映画でアニメーションを永遠に変えました

2000年代は、映画の世界、特にアニメーションの世界にとって大きな変化を遂げました。 2002年のオスカーでの最高のアニメーション機能カテゴリの導入は、映画の多様な風景の強力な要素としてアニメーションを正当化しました。ディズニー、ピクサー、ドリームワークスなどの主要なスタジオは、アニメーションが業界内でどのように認識されているかについて新しい基準を設定し、照明やソニーピクチャーズアニメーションなどの現在の大国への道を開いています。各スタジオがユニークなクリエイティブチームとエグゼクティブチームを誇っていることを考えると、年間の出力が幅広いジャンル、スタイル、品質を網羅することは論理的です。時間が経つにつれて、アニメーションは進化し続けており、最高のアニメーション機能賞の驚くべき候補者で、ディズニー、ピクサー、ドリームワークスの最初のトリオに限定されなくなりました。

2009年は、コンテンツに感銘を受けただけでなく、アニメーションとストーリーテリングの新しい時代への道を開いた4つ以上の傑出した映画の到着を目撃したため、アニメーションの画期的な年でした。この重要な発展は、その後の作品に明らかに反映されています。

プリンセスとカエルはディズニーの最後の2Dアニメーションミュージカルプリンセス映画でした

ディズニーは、100年以上前に創業以来、米国のアニメーションセクターを大幅に形成してきました。 2009年までに、それはアニメーションだけでなくポップカルチャーにも消えない影響を残した多くの絶賛された映画をかき集めました。 The Lion King、The Little Mermaid、およびCinderellaなどの象徴的な映画は、さまざまなメディア形式で参照されることがよくあります。ディズニーは主に2Dアニメーションに関連付けられていましたが、すでにCGIの探索を開始しており、dinosaurやTreasure Planetなどのプロダクションに統合しています。 2010年、彼らは最初の完全なCGIフィルムである絡み合ったを発表し、将来のアニメーション映画の新しい標準を設定しました。 The Princess and the Frogは、ティアナが最後の2Dアニメーションのプリンセスディズニーがプロデュースしたため、時代の終わりを意味しました。

ディズニーにとって大きな出発点であるにもかかわらず、この映画はスタジオに最初の認識を獲得したいくつかの古典的なディズニーのテーマを保持していました。ミュージカルシアターの要素とニューオーリンズのジャズや、黒人文化に根ざしたその他のポピュラーな音楽スタイルを巧みに組み合わせました。

ティアナはディズニーキャノンで最初の黒い王女であり、この映画は主に黒人キャストを誇っていました。映画の音楽、ストーリーテリング、そして別の恐ろしい悪役の導入でさえ、すべてが典型的なディズニースタイルを具体化しました。

リリース時に財政的かつ批判的に成功したこの映画は、現在、ディズニーで最も尊敬されている作品の中で背が高いディズニーの最高の作品の1つと広く見なされています。

コララインはストップモーションスタジオライカの最初の映画でした

2005年にトラビスナイトによって設立されたライカは、ストップモーションアニメーションの媒体を通して魅惑的な物語を作成することに専念するユニークなスタジオとして際立っていることを目指していました。その最初のプロジェクトのために、ライカはファンタジーとホラーの芸術的なブレンドを作り上げ、ニール・ガイマンの寒い子供向けの小説「Coraline」からインスピレーションを引き出しました。ホラーは通常、子供のメディアと同義ではありませんが、映画の鮮やかな色、独特の声の演技、不気味なビジュアルは、年配の視聴者に不安定でふさわしい内臓体験を生み出しました。この映画は、財政的かつ批判的な称賛の両方を獲得し、6,000万ドルの生産予算で世界中で1億2500万ドル以上を稼ぎ、Rotten Tomatoesで91％、IMDBで7.8/10を獲得しました。

この映画は、ライカへの関心を引き起こしただけでなく、ストップモーションアニメーションに対する一般の魅力と賞賛を新たにしました。ヘンリー・セリックが監督を務めました。ヘンリー・セリックは、恐怖の要素とジェームズと巨大な桃の悪夢の前にのような文化的に象徴的な映画で有名に認められています。この傑作は、議論の余地のないクラシックになり、特にハロウィーンシーズン中に人気があります。

「コラライン」を作成した後、ライカは「パラノーマン」、「久保と2つの弦」、「ボックストロール」、「ミッシングリンク」などの映画を制作し続けています。これらのいずれも「コラライン」と同じレベルの成功を達成していませんが、それらはすべて、ストップモーションアニメーションにおけるライカの卓越したスキルの驚くべきデモンストレーションです。

ファンタスティックミスターフォックスは、ウェスアンダーソンの最初のアニメーション機能でした

2009年は、ウェスアンダーソンにとって重要なマイルストーンをマークしました。彼の初のアニメーション映画「ファンタスティックミスターフォックス」のリリースが見られました。このプロダクションは、アンダーソンのユニークなスタイルをシームレスに反映しており、彼の芸術的な才能をアニメーションの領域に適応させる能力を示しています。ジョージ・クルーニー、メリル・ストリープ、ジェイソン・シュワルツマン、ビル・マレー、ウィレム・ダフォー、オーウェン・ウィルソンなど、スターがちりばめられたキャストは、映画の魅力をさらに強化しました。

この映画は、アンダーソンのスタイルに完全に合ったストップモーションアニメーションを巧みにブレンドし、子供と大人の両方に没入型の体験をもたらします。アンダーソンが彼のユニークなタッチをアニメーション映画にもたらすことができるかどうかを疑った人もいるかもしれませんが、ファンタスティックミスターフォックスのレセプションは圧倒的に前向きでした。 MTVのJosh Horowitzは、それを「Pixarが心温まるユーモラスなアニメーションの唯一の鍵を保持していないという証拠さえ呼びました。

アンダーソンがこのジャンルでの最初の成功を収めてから10年後、彼は2018年にリリースされた「Isle of Dogs」というタイトルの別のストップモーション映画をプロデュースすることにより、アニメーションの作品を維持することを決めました。映画。

ミートボールのチャンスと曇りは、フィルロードとクリスミラーの監督デビューでした

「アーサー・クリスマス」や「ミッチェルvs・ザ・マシン」のような絶賛され、商業的に成功した映画での突破口の前に、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、「サーフアップ」の穏やかな成功にもかかわらず、その仕事で広く認識されていませんでした。今日、しばしば隠された宝石と見なされる以前の作品の1つが「オープンシーズン」であることを覚えておくのは困難です。

ミートボールのチャンスがある曇り は、ソニーピクチャーズアニメーションのアニメーション業界での影響力の高まりの最初の兆候の1つでした。この映画は、ビル・ヘイダー、アンディ・サンバーグ、アンナ・ファリスの面白いパフォーマンスと組み合わされた活気のあるアニメーションスタイルを紹介しています。また、さまざまなシーンで創造的な探索を可能にする想像力豊かな概念も提示します。特に、これはフィルロードとクリスミラーがチームとして監督した最初のプロジェクトでした。

当初、ダートマスカレッジで会ったこれらの2つのクリエイティブマインドが集まって、MTVの最愛のアニメシリーズ Clone High を作成しました。短命であるにもかかわらず、このシリーズは大人のアニメーションのファンによって大切にされ続けています。数年後、彼らはアニメーション化された長編映画を監督する最初の機会を得ました。

cludyのリリースから10年前から ミートボール 、ロードとミラーはすでに印象的なポートフォリオを蓄積しており、特にアニメーションでのエンターテイメント業界の恐ろしいデュオとしての地位を固めています。

彼らは、 spider-man：into the spider-verse とその続編、 spider-man：Spider-verse を介して、 spider-manを含む、 spider-man：to the Spider-verse を含む責任を負います。 彼らはまた、ミッチェルvs。 マシンを生産しました。 アニメーション業界への影響を2009年までさかのぼることができるとは信じられません。

2009年以降、アニメーションは大幅に栄え、この魅惑的な芸術形式の視野を拡大することで多くの映画が認められています。特に、ディズニー、ソニー、ピクサーなどのスタジオは、素晴らしいアニメーションを制作しています。ただし、2009年とは異なり、プロダクション全体で一貫した品質が不足しているようです。たとえば、2018年には、映画 Spider-Man：Into the Spider-Verse は最高のアニメーション機能を獲得しました。彼らの商業的な成功と批判的なレセプションの変化にもかかわらず、これらの映画は彼らの前任者のいくつかに見られる独創性を欠いているように見えます。そのうちの2つは、彼らの独創的な名誉ある評判に完全に一致しない続編であるためです。

2009年はアニメーションの世界で本当に注目に値しました。その年にリリースされた各映画が、Animation Now Commantsを形作る上で重要な役割を果たしたことが明らかになったからです。実写とアニメーションの境界は絶えずぼやけており、ほとんどのアニメーション映画がエンターテイメントを提供するだけでなく、並外れた映画制作スキルを紹介するときも長年です。

しかし、2009年に際立っているのは、今後数年間でアニメーションが向けられた場所のビーコンとしてリリースされたほぼすべてのアニメーション映画が将来を指しているように思われたことです。本質的に、2009年はターニングポイントと見なすことができます。これは、今日の画期的なアニメーションストーリーの多くが生まれた発射パッドです。 2020年代に移行すると、アニメーション愛好家は次の重要な飛躍とそれが私たちに連れて行く新しい方向を熱心に予想しています。

2025-05-05 02:11