18年後にソプラノを再考することについての10残忍な真実

デビューは、犯罪とアメリカンドリームの追求の勇敢な描写を提供したため、革命的でした。このシリーズは非常に称賛に値しましたが、視聴者の好みと視聴習慣の変化により、一部の視聴者はそれを違って見ました。時間が経つにつれて、ファンがキャラクター、ストーリーライン、そして根底にある心理的側面を知覚する方法が進化しました。

当初、ショーは刺激的でも魅力的でさえありましたが、反省すると、より深く共鳴する機能障害と感情的な空白の隠された問題を明らかにします。このシリーズは、トニー・ソプラノ（ジェームズ・ガンドルフィニ）の暴徒のつながりについてだけでなく、アイデンティティ、家族、権力、そして自分自身を欺く価格の徐々に心を痛める分析です。 Sopranosを見るは、ファンがショーの人生に対する厳しく皮肉な視点を認めることを強いられています。

シリーズのペースはドラッグのように感じられます

このラピッドファイヤーコンテンツの時代では、ショーのユニークな要素がさらに明確に際立っています。当初、それが初演されたとき、それは通常のプロット主導のテレビシリーズからのかなり大胆な出発でした。控えめな緊張とドラマの漸進的な展開は、当時革新的でした。しかし、特にマラソンの視聴では、それを再視聴すると、遅い瞬間は長引くように見えます。

長い治療セッション、静かな食事、不快な視線に焦点を当てる代わりに、物語は激しいストレスの下でトニーが直面する日常の闘争を深く掘り下げます。これは悪い文章ではありません。これは、圧力調整の状況を実現する真の描写です。しかし、ペースの速いエンターテイメントに慣れている現代の視聴者は、ペースが挑戦的であると感じるかもしれません。意図的なペーシングは、トニーの世界での窒息感を反映するように設計されています。多くの視聴者は、今日そのような忍耐を予想したり、望んでいないかもしれませんが、再視聴では、ファンはしばしばそのゆっくりとした緊張の深さをさらに高く評価しています。

ソプラノスの10代の不安は、聴衆が年をとるにつれて親しみやすくなります

当初、キャラクターのメドウ（ジェイミー・リン・シグラーが演じる）とA.J. （Robert Iler）若い視聴者に共感的な出発点を提供し、両親の生活の複雑さに取り組んでいる2人の子供を描いています。しかし、メドウの頻繁なキャリアの変化と説教性の性質は、シリーズの主なテーマからばらばらになっているようです。逆に、A.J。の10代の混乱は不快に本物になり、見るのが難しくなります。彼らの物語は、トニー（ジェームズ・ガンドルフィニが演じる）とカルメラ（エディ・ファルコ）に由来する世代の崩壊を示唆していますが、これらのストーリーラインは、メインプロットラインからの脱線のように感じることがあります。

A.J.が欠陥のあるアイデンティティと繰り返しの闘争を観察し、メドウの持続的な優位性は非常に疲れる可能性があります。どちらのキャラクターも実質的に発展していないようであり、季節ごとに新鮮なコンテンツが不足しています。一部の視聴者は、かつてのように共感するのが困難だと感じるかもしれません。代わりに、観客はしばしば特権と否定によって与えられる感情的な傷を認識し、彼ら自身の物語を繰り返して悲劇的でありながら面倒な描写を作ります。

見事な結末は、まだ同じくらいイライラします

（当初）左の視聴者が困惑し、驚いた、そして最初の視聴で消えないようにマークされた最後のシーン。しかし、再訪すると、期待は軽減されません。緊張は、すべての外観と一時停止が恐怖に重いように見える最後のシーケンスでエスカレートします。その後、静けさが来ます。それは単なる文体的な選択ではなく、感情的な破壊ボールです。

視聴者は、エンディングはトニーが生き残ったり困惑したりすることではなく、長年彼の人生で一定の容赦ない不確実性についてではないことを理解しています。観客は同じ不安と緊張感を経験します。視聴者には、リリース、解像度、静けさはありません。フィナーレは、シリーズを締めくくるだけでなく、テレビで最も恐ろしい、不屈の結末の1つとしての地位を固め、永続的な影響を残します。

ソプラノを再視聴すると、魔法が削除されます

当初、トニーの豪華なライフスタイルは、彼のテーラードスーツ、葉巻、豪華な食事、エリートクラブを備えていますが、非常に魅力的で、権力の印象を与えています。しかし、一見すると、光沢のあるベニアが剥がれ始めます。豊かさとして見えるものは、実際にはマスクであり、内なる虚弱とトラブルを隠しています。トニーの富は彼に静けさをもたらさない。代わりに、それは彼の人生により多くの罪悪感と緊張を加えます。

ポーリー（トニー・シリコ）とシルヴィオ（スティーブン・ヴァン・ザント）は心配して喜びを欠いているように見えます。カルメラは否定の状態に閉じ込められています。彼らが求めるそれぞれの喜びは、恐怖、怒り、または空虚、より深い何かの変装として機能します。 2回目の視聴では、かつて劇的な才能で描かれていたトニーの暴徒のライフスタイルは、ロマンチックな魅力を失います。ショーはライフスタイルを称賛するものではありませんが、Rewatchでは、視聴者はその世界が本当に悲しみと虚ろであるかを理解しています。

社会的解説にもかかわらず、偏見は耳障りです

これらのキャラクターの描写における顕著な側面の1つは、人種差別、性差別、同性愛嫌悪など、カジュアルな差別を頻繁に使用することです。そのような事例は、彼らが住んでいる社会を反映していますが、彼らは今日の文脈でより強力に共鳴します。以前は、そのような対話はエッジの効いた、または本物と見なされていたかもしれませんが、今ではしばしば厄介または残酷であると見られます。それは単なる攻撃的なユーモアではなく、キャラクターが犯罪を憎み、女性を性的化し、不快感を引き起こす人々とは異なる人々を非人間化する方法でもあります。

このプログラムは決してそのような行動を支持することはありませんでしたが、過去にはそれらについて批判的で現実的でした。しかし、そのようなリアリズムに対する社会的受け入れは時間とともに変化しました。かつては真正性と見なされていたものは、今では思慮深い検討を求めています。その結果、今日のショーを再視聴するには、描かれた偏見が苦痛になる可能性があるため、より感情的な努力が必要です。

ソプラノスのファンのお気に入りは賞賛を失います

最初、マイケル帝国のキャラクターであるクリストファー・モルティサンティは、シリーズの予測不可能な要素であり、脚本と疑わしい忠誠心を望んでいるホットヘッドの若い男でした。時間が経つにつれて、彼の感情的な混乱と頻繁な暴力的な爆発は、彼が持っていたかもしれない最初の魅力を剥奪しました。さらに悪いことに、彼のアドリアナ（Drea de Matteo）の虐待的な扱いは、物語が展開するにつれて受け入れることがますます困難になります。

彼のキャリアを前進させることができないことは、不幸な状況によるものではなく、自己中心性、虚弱、洞察の欠如に起因するものです。インペリオリは傑出した描写を与えますが、キャラクターはサポートするのに挑戦しています。彼は彼の周囲を完璧に具体化し、彼を見るのを難しくしています。この描写は、例外的ですが、避けられないようになり、最初は見落とされていたかもしれない何かを再視聴することを明確にします。

女性キャラクターは完全に開発されておらず、適切に表現されていません

テレビシリーズ「The Sopranos」は、主に男性の視点を探求しますが、女性の描写は特に残忍です。ショーの女性は、妻、恋人、娘としての役割に頻繁に縮小され、これらの関係を超えて自治はほとんどありません。有害な男らしさを時々批判しているにもかかわらず、ショーは常にそれを永続させることを避けるとは限りません。 Adriana、Gloria（Annabella Sciorra）、Valentina（Leslie Bega）などのキャラクターは、当初は有望ですが、最終的にはトラウマ、失disappear、またはその両方に苦しんでいます。

映画愛好家として、私は言います：物事の壮大な計画では、カルメラのキャラクターはその複雑さを持っていますが、疑わしい行為への関与によって頻繁に隠れています。最初は強くて有望なキャラクターであったメドウは、後のエピソードで後部座席を取ります。このシリーズは、描かれている世界で搾取されている女性に関するメッセージを伝えようとすることがありますが、十分な深さを提供するのは不足しています。現代のテレビ番組と並んで見ると、これらの不均衡は際立って際立っており、見落としが困難になる可能性があります。

キャラクター＆amp;適切な開発なしにアークは消えます

間違いなく、「ソプラノ」のような最も魅力的なシリーズでさえ、再び見ると欠陥があります。 FBIを含むような特定のストーリーは、勢いを失い、反復的になる傾向があります。夢のシーケンスは、革新的ですが、時には長すぎて時間の経過とともに衝撃を失います。 Richie Aprile、Jackie Jr.、またはVitoなどのキャラクターは、当初は興味をそそられますが、物語から消えたり、物語を突然終わらせたりすることができます。

映画愛好家として、私は時々、サイドプロットが、彼らが不必要な追加のように感じる主要な物語のスレッドからこれまで迷います。最初は興味をそそられていたものは、過度に寛大に思えます。しかし、これらの逸脱は必ずしもショーを台無しにしているわけではありませんが、プレステージテレビがまだその足場を見つけていた初期の頃のリマインダーとして役立ちます。今日の視聴者は、より緊密なプロットと一貫したキャラクターアークに慣れてきたが、これらの接線がよりイライラする可能性がある。私はしばしばその完璧さのためにショーを賞賛しますが、いくつかのストーリーラインは常にバランスが取れたりオーガニックであると感じるとは限りません。

ソプラノは、素晴らしいキャラクターアークのためのツールだったものを無駄にしました

最初は、（ロレーヌブラッコ）は魅力的な驚きとして登場しました。彼の内なる自己を掘り下げている暴徒のボスの概念は、革新的なひねりのように思えました。残念ながら、これらの治療セッションは有意な進行につながりません。トニーは、真の成長を遂げずに欺き、回避し、会話を制御し続けています。メルフィ博士は、決して実現しないブレークスルーを希望し、聴衆もそうです。

代わりに、視聴者は啓示の繰り返しのパターンを見つけて、これらのシーンで後退します。トニーが重要な変容を遂げないという認識は、これらの瞬間を魅了するよりも腹立たしいものにします。これらのシーンは、もはや彼の精神への窓のように見えませんが、むしろ否定の繰り返しのシーケンス、巧みに制定されました。対話は鋭く、演技が傑出したままですが、かつてこれらの療法セッションを特徴づけたサスペンスは消散します。治療は、癒しに関するものではなかったようです。トニーが彼の自己中心的な行動を合理化する別の手段として役立った。

キャラクターにハッピーエンドはありません

「ソプラノス」を再訪すると、最も厳しい啓示の1つは、それが提示する乏しい楽観主義にあります。キャラクターは富、権威、または赦免を努力していますが、最終的には各カウントに不足しています。本質的に、このシリーズ内のアメリカンドリームの描写は偽物です。意味があり、残忍で、自分の精神に壊滅的です。最初の視聴者は変容に対する期待を抱いているかもしれませんが、そのような願望は満たされていないままです。

ショーは、それが何であるか以外は何ではないと主張していません。徐々に皮肉なメディアの時代を考えると、それはただ悲観的であるだけでなく、非常に虚無的です。より厳しいものはより顕著に見えます。それは衝撃的な価値に絶望的であることを意図していませんが、キャラクターを破壊するシステムの驚くほど真実の描写です。シリーズを再視聴すると、その無益さのフルスケールを強調し、解決やredいの長引くアイデアを払拭します。

2025-05-01 04:09