10個のNetflixアドベンチャー映画は、あなたがグーニーの成長したように感じさせます

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基本的に、グーニーは単なる子供の映画ではありませんでした。これは、大人のロードマップのようなもので、海賊のユーモアとトラップメカニズムの下にカモフラージュされていました。混乱、厳しい経済の時代の忠誠心、そして痛みと富が永遠に絡み合っている爽快な旅の中で目的を発見するという夢を提示しました。グーニーズは決して死ぬことはないかもしれませんが、彼らが育ったとし、大人のトラウマに直面し、PTSDを開発し、自分自身を武装させ始めたらどうでしょうか？

映画愛好家として、私は自分がNetflixで10のアドベンチャーフリックのスリリングなラインナップに没頭していることに気付きました。これらの映画は、The Goonies 2で私たちのお気に入りのトレジャーハンターの非常に期待される復帰の爽快な前駆体として機能します。彼らは生で、アドレナリン燃料で、感情的に乱流されています – 彼らが30代まで地下の逃亡を続けていたなら、マイキーと彼のギャングを連想させます。

道徳的にあいまいな宝物、選ばれた家族、古代の呪いを思い起こさせる複雑な家族のダイナミクス、およびすべての地図を中年の危機に変える混oticとした世界を駆け巡る混乱に備えます。これらは単なる続編ではありません。彼らは精神的な後継者であり、人生によって再考され、ワー​​ドローブのより寛大な予算です。

the GooniesのようなNetflixで最高のアドベンチャー映画を紹介します。

10
「トロール」（2022）

監督のRoar Uthaugの指導の下で、Trollは、思考を刺激するクエリを提起するノルウェーのアクションアドベンチャーを表しています。巨大な古代のトロールが山での眠りからかき混ぜられると、科学者のノラ・ティデマン（イネ・マリー・ウィルマンが演じる）が混乱を解読するために起草されます。彼女は、強い倫理と伝説に懐疑的な軍事力を持つ政府アドバイザーを含む折lect的なチームによって自分自身が支援されていることに気づきました。ウィルマンによるノラの描写は、明白な緊急感を醸し出しています – かつて父親の民間伝承を却下したが、今では行政の不信を通してガイドのようにナビゲートしていることに気づいた女性です。トロールは恐ろしい獣としてだけでなく、無視された歴史の象徴として、現代世界を無関心にさまよう古代の悲しみが奉仕しています。

洞窟はただ大きくなりました

映画愛好家として、私は探検へのアプローチにおいて、トロールとグーニーの間に印象的な類似性を見つけます – 彼らは両方とも発見を不思議と結果の融合として描いています。老朽化した郊外の下に海賊の宝物を発掘する子供たちのように、ノラベンチャー – 歴史へ、個人的な混乱へ、文字通りの比cavesへ – 真実を明らかにする。両方の映画は、神話を装飾だけでなくガイドとして見ています。ヒントは古い物語にあり、それらを無視する危険です。グーニーが友情バンドで宝狩りを提供したところでは、「トロール」がエスカレートします。それはより成熟した、陰鬱なカウンターパートですが、それでも1つの基本的な信念を支持します。

9
「Live Is Life」（2021）

1985年のスペインは、心温まる映画「Live Is Life」の背景として機能します。ここでは、5人の長年の友人が夏のクエストで最後にもう一度集まります。物語は幻想的に見えるかもしれませんが、それは回想が吹き込まれ、死亡率の現実に巻き込まれています。彼らが年をとるにつれて、敏感なロドリ（アドリアン・バエナ）と大胆不敵なアルバロ（ラウル・デル・ポゾ）が率いるキャラクターは、虐待的な親や末期の病気などの問題に取り組んで、急速な成熟を経験しています。監督のダニ・デ・ラ・トーレは、この旅を本物の暖かさと多様な感情的なパレットに染み込ませます。一瞬、スピルバーグの風景を思い起こさせる森を喜んで自転車に乗っています。次に、彼らはすべての物語が幸せな結論を持っているわけではないという厳しい真実に取り組んでいます。

宝物は時間です – そしてあなたはすでにそれを失っています

献身的な映画愛好家の精神で、私はそれを次のように言い換えます：

「Life’s Journey」は、「The Goonies」の心からの雰囲気を反映しており、冒険物語から心のこもったエレジーに移行します。これは、宝物ではなく、世界がフロスティになる前にwe敬の念を抱いている瞬間に地図の向こうにあるものを熟考します。マイキーの兄弟のバンドと同じように、これらの少年たちは伝説と友情に駆り立てられ、子供時代のトワイライトを拡大したいと思っています。スワッシュバックリングエスケープの代わりに、私たちは内省的な魂の探求を見つけますが、本質は変わらないままです。ヒーローの折lect的なグループ、秘密の隠れ家、そしてクエストがめったに報酬についてではないことをほろ苦い理解。それはあなたが途中になる人についてです。 「The The Goonies」が騒々しいスタートを合図した場合、「Life’s Journey」は夕日の色のつまらないものです – 生の、息をのむ、そして勇気を出して別れを告げます。

8
「シービースト」（2022年）

熱烈な崇拝者として、私はクリス・ウィリアムズのアニメーションの傑作「ザ・シー・ビースト」が、海の波を横切ってこれまでに反映されたあらゆる海の伝説の魅惑的な水彩画のナレーションであることを発見しました。しかし、その心からのエッセンスは、stowawayと剣士に深く根ざしています。カール・アーバンは、彼の性格にエッチングされたストイックな態度と静かな傷跡を持つ有名なモンスターハンター、ジェイコブ・ホランドに彼の声を貸します。 Zaris-Angel Hatorは、船に乗って忍び寄ることを敢えてした孤児であるMaisie Brumbleに命を吹き込み、ヒロイズムの本質を再定義します。アニメーションは非常に絵画的でシームレスです。「モアナ」と「マスターと司令官」の美しい融合を想像してください。世界の構築は、息をのむようなものであり、リヴァイアサン、海上の民間伝承、および就寝時の物語を微妙に偽装した制度的プロパガンダに襲われます。しかし、映画の最も強力なツールは、その爽快なアクションシーケンスではなく、その深い感情的な視力です。

地図を不思議に思い、モンスターと友達になりなさい

グーニーズと同様に、海の獣はあなたに与えられた物語を変えることを中心に展開します。キャラクターのメイジーとヤコブは、時代を超越したデュオを形成します。1つは楽観主義に満ちています。マイキーが大人の懐疑論の中で宝物と友情の領域に信仰を持っていたように、メイジーはモンスターが悪意よりも誤って解釈されているという希望を維持しています。この物語では、障害はイデオロギーの課題の形をとっており、真の富は共感にあります。それは、学習し、制度によって伝えられた物語に疑問を投げかけ、子供の信念が世界全体に新しい道を築く方法を理解することについての物語です。グーニーが手がかりに従うことを示した場合、シービーストは、そもそも誰がそれらの手がかりを作成したかを検討するように促します。

7
「エノラ・ホームズ」（2020）

ミリー・ボビー・ブラウンは、映画エノラ・ホームズに元気な強さのユニークなブレンドを提供し、それを驚くほど現代的で楽しい場所にしています。シャーロックホームズの10代の兄弟（ヘンリーカビルによってストイックリザーブで描かれた）としての役割において、エノラは活力と洞察に満ちています – カメラへの直接の住所を通して最も興味深い秘密を共有しているように見えるビクトリア朝の探偵弟子。監督のハリー・ブラッドビアの指導の下、映画は、ブラウンの魅惑的な描写によって主に推進されている、発泡性のペースで、不可解なメッセージ、行方不明の親、社会的激変を巧みにナビゲートします。この映画はユーモラスであることを恥ずかしがり屋ではありませんが、主人公が生まれた社会にとっては、主人公が孤独で、動揺し、あまりにも賢くなることを可能にするという大きな勇気を示しています。

グーニーの魂のための虫眼鏡

本質的に、映画enola Holmesは、The Gooniesと同じ元気で独立した雰囲気を捉えています。それは、許可を待つのではなく、自分の冒険を作成することをためらわない子供についてです。マイキーと同じように、エノラは伝説と思い出に駆り立てられ、彼女の家族の歴史を動機付けと挑戦の両方として利用しています。 gooniesは地図と海賊船を提示しましたが、enola Holmesはパズルと秘密の社会を提供しています – 異なるアクセサリー、同じ物語。どちらの物語も、権力に対する本能の強さ、適合性に対する好奇心を強調しています。グーニーとは異なり、エノラは迷路を導くためのグループを持っていませんが、彼女は、まだ解明する価値のある世界を信じている子供の激しい、歓喜の反乱を彼女に伝えています。

6
「GooseBumps」（2015）

ロブ・レターマンが監督した「グースバンプ」というタイトルのメタ・ホラーアドベンチャー映画で、ジャック・ブラックはR.L. Stineに基づいた架空のキャラクターを描いています。物語は、町の新しい子供であるディラン・ミネットのキャラクターであるザックと、スタインの秘密の娘であるハンナとしてのオデヤ・ラッシュを中心にしています。彼らは協力して、巨大な祈りのカマキリや復geの腹話術師のダミのような生き物を特徴とするモンスターのアウトブレイクを含むために協力しています。ブラックのスタインの描写は、威圧的で魅力的な資質の混合を提供し、その想像力が祝福と呪いの両方であるウィリーウォンカの暗いバージョンに似ています。この映画は、CGI効果によって強化された洗練された土曜日のマチネ映画の活気のある雰囲気の中にすべて包まれた、ホラースプーフと思春期の旅の要素を備えた楽しい混乱を維持しています。

ブービートラップはタイプライターです

「Goosebumps」は、彼らが両方ともクエストで子供のテーマに従うだけでなく、興奮と生死の状況のユニークなブレンドのために、グーニーと類似していることを共有しています。グーニーと同様に、これらの子供たちは、危険が冒険に包まれることが多いことを学びます。モンスターは、喪失、変化、孤独など、成長に関連するすべての未知の恐怖の表現として機能します。これらの恐怖を克服するには、キャラクター間の統一が必要です。

R.L. Stineは、片目ウィリーと同様に、障害とガイドの両方として機能し、近所に住んでいる地元の伝説を体現しています。マイキーと彼の友人と同じように、ザックとハンナは、ブルートの強さを通してではなく、彼らの賢さと困難で怖い物語でさえも経験する価値があるという認識を使用することによって忍耐します。

5
「ゴーストバスターズ：フローズンエンパイア」（2024）

「ゴーストバスターズ：フローズンエンパイア」というタイトルの最新のイテレーションでは、ストーリーラインには、プロトンパック、グループなどのおなじみの要素が巧みに組み込まれています。ポール・ラッドは、元のキャストの退役軍人や、フィービー・スペングラーの描写に心を打つアンダートーンをもたらすマッケナ・グレースなどの新人を含む、幽霊を抱く負け犬の新鮮なチームを率いています。この陰謀は、超自然的な攻撃の下での冷凍ニューヨークの背景に対して展開され、災害フリックと家族の叙事詩の融合を提供します。そのコメディーの要素にもかかわらず、この映画はまた、挑発的で本物であり、このフランチャイズのユニークな能力を、悲しみ、遺産、それが単なる幽霊ではないことを思い出すときにテーマに取り組むことを紹介しています。むしろ、これらのスペクトルの出会いの中で展開するのは人間の経験についてです。

ブービートラップからエクトトラップまで

「凍結帝国」と「グーニー」の類似性は、グループのダイナミクスや幽霊のある場所を超えています。彼らは両方とも、負け犬が世界を変えることができるという考えを受け入れます。フィービーは本質的に変装したグーニーであり、懐中電灯で暗闇に挑戦する明るい子供であり、信頼できる知識と財産で十分です。アクションシーンは甘くなりますが、核となる感情は、発見された家族、亡くなった祖父母の混乱と、特異であることが権力の源であるという概念を中心に展開します。 「The Goonies」と同様に、それは隠れた空間を明らかにし、計画を即興計画し、重要なことが肉体的な力ではないことを認識することです。それは、危険に直面してあなたと一緒に立つ人です。

4
「世界のリム」（2019）

MCG監督のダイナミックなガイダンスの下で、世界のリムは、エイリアンの侵略スリラーの要素を、スナックのパン粉と個人的な闘争の振りかけで味付けされた、心からのジェネレーションZカムアージオブ年齢の物語をブレンドします。アレックス、Zhenzhen、Dariush、およびGabrielの不一致の青少年4人の青年は、地球外の攻撃中にサマーキャンプに閉じ込められていることに気付きます。彼らのステレオタイプの役割にもかかわらず、これらのキャラクターは本物の感情で描かれています。ベンジャミン・フローレス・ジュニアのダリューシュは、ジャック・ゴアのアレックスが内向的で苦しめられている一方、ミヤ・チェックのZhenzhenは彼女の沈黙を通してボリュームを語っています。この映画は大胆で一貫性がありませんが、そのペースの速いミームに触発された物語は、誠実なメッセージを隠します – 癒し、信頼、そして一緒に消滅するときに生じる異常な明快さについての物語。

エイリアン、不安、そして世界の終わり

「世界のリム」は、単に「グーニー」からインスピレーションを得るだけではありません。代わりに、元のコンセプトを増幅し、宇宙に舞い上がります。 「The Goonies」のグループと同様に、これらの若者は、大人が問題を解決するのを待っているのをぼんやりと座っていません。彼らは、混乱、汚れ、癖に満ちた冒険に着手することで彼らに取り組みます。この映画は、対話とペーシングの両方で明らかなBMXのような雰囲気を醸し出しており、課題は世界中にありますが、物語は個人的なままです。それは、先入観のある子供時代の理想の瓦bleの中で自分自身を発見する子どもたちについてです。 「The Goonies」のように、映画は、実際の航海がある場所から別の場所へではないことを強調すると繁栄します。それは、見知らぬ人であることから、恐怖から勇気へ、そして影に隠れることから、前に出て混chaosを受け入れることまで、変革についてです。

3
「Okja」（2017）

okjaというタイトルのボン・ジュンホの映画は、ミジャについてのユニークなアクション満載の旅です。これは、貪欲で非crup師の多国籍企業の把握から遺伝的に修正されたスーパーピグを救うために国際的に修正されたスーパーピグを救うための国際的な使命に着手する勇敢な若い韓国人の少女です。ティルダ・スウィントンは2つの役割を担います。1つは華やかなCEOとして、もう1つはより控えめな双子の姉妹として、そしてジェイク・ギレンホールは、名声に夢中になった動物学者のとんでもない、道徳的に疑わしい描写を提供します。しかし、映画に感情的なコアを提供するのはミジャです。彼女は、後期資本主義の抑圧に直面して、断固とし、激怒し、驚くほど機知に富んでいます。この映画は、平和な田園地帯のシーンとグロテスクな都市の風景との間をシームレスに移行し、a敬の念と恐怖がしばしば共存することができることを思い出させてくれます。

宝物は豚であり、世界はtrapです

グーニーが大人のエラーの残骸の中で隠された宝物を発見することであった場合、Okjaは情熱的で感情的に成熟した後継者です。地図をたどったグーニーのキャラクターとは異なり、Mijaはシステムとの全面的な戦いを始めます。マイキーと彼の友人と同様に、彼女は、すべてがこの概念と矛盾するように設計されているように見える場合でも、愛と忠誠心が物語の結果を変えることができるという信念に固執しています。洞窟やブービートラップはありませんが、オキャは同じ無邪気な混乱とその場しのぎの抵抗がたくさんあります。本質的に、Okjaはあなたの仲間を救うことであり、ひいては感受性を失うことからあなた自身を守ることです。それは鋭い爪を持つグーニーのファンタジーです – それはその粗末な精神と小さなキッドと巨大なシステムのダイナミクスを維持しますが、今回は巨人は白衣と企業の記章を身に着けている科学者です。

2
「私たちには幽霊がいます」（2023）

クリストファー・ランドンの「We Have A Ghost」は、心からの感情に巻き込まれた並外れた超自然的な旅です。家族が彼らの新しい家に落ち着き、アーネストという名前の静かでボラを着た幽霊（デビッドハーバーによって優しく描かれた）に出会うと、ティーンエイジャーのケビン（ヤヒ・ディ・アロ・ウィンストン）は、私たちの世界とウイルス認識の間の独特の仲介者として役立ちます。この映画は、ティクトク時代の風刺と本物の悲しみを巧みに組み合わせており、アーネストを脅威としてではなく物語に閉じ込められた個人として描いています。ティグ・ノタロ、ジェニファー・クーリッジ、アンソニー・マッキーは、ユーモラスなデッドパンから深い感情的な瞬間に至るまでのキャラクターシフトでキャストを完成させます。

お化け屋敷を持っているとき、誰が海賊船を必要としますか？

「私たちはゴーストを持っています」は、冒険が内部の旅になる可能性があることを認識しているため、「The Goonies」のポストモダンバージョンを反映しています。 「The Goonies」のように、KevinとErnestは、「The Goonies」に描かれた友情を連想させるユニークな世代の絆を開発します。この絆は、大胆なエクスプロイト、お互いへの懸念、そして過去を生かし続けるという不屈の決意に築かれています。お化け屋敷はシンボル、忘れられた宝石を表す幽霊として機能しますが、インターネットの名声、警察のヘリコプター、家族の争いで満たされた追跡は、本当に重要なことを再発見するスリリングな探求になります。マイキーが「ザグーニー」で行ったように、ケビンは他の誰もが捨てたものに価値があると考えています。 「The The Goonies」と同様に、この映画は生きている人と故人の両方にとって2番目のチャンスを受け入れています。

1
「オハナを見つける」（2021）

「Finding ‘ohana」というタイトルは、ジュード・ウェンが監督したこの映画はオアフ島に設定され、大胆な12歳のジオキャッシング愛好家であるピリ（ケア・ピーフ）とイオン（アレックス・アイオン）の2人の兄弟の旅に続きます。彼らが不本意な家族旅行に乗り出すと、彼らは密なハワイのジャングルの中に隠された本物の宝狩りにつまずきます。冒険は、秘密の洞窟、古代のなぞなぞ、スペクトル保護者など、神話の謎の混合から始まります。この映画は誠実さを醸し出しています。ケア・ピーフは、ユーモアと感情的な深さを巧みに融合させる傑出したパフォーマンスを提供しますが、ケリー・フーとブランズコム・リッチモンドは、静かな世代間の緊張の描写を通して家族のダイナミクスの感覚を提供します。映画撮影は島の息をのむような美しさを捉えており、そのサウンドトラックはキャッチーなポップビートと地元のフレーバーをシームレスに組み合わせています。最終的に、それは文化、家族、そして自分自身とのつながりを再発見することについての物語です。

グーニーは育ち、ハワイに移動し、自分自身を見つけました

映画「Finding ‘Ohana」は、誇らしげに「The Goonies」に似ており、単一のシーンで馴染みのある顔からの外観を特徴としています。ただし、金だけでなく、自己発見とアイデンティティに基づいて宝物に基づいてテンプレートを広げます。マイキーと彼の友人と同様に、ピリとイオンは地図以上のものを解釈する必要があります。彼らはそれが属することの意味を理解しなければなりません。旅は、喪失、遺産、本土の願望と島の遺産の間の緊張の深い調査を掘り下げながら展開します。 「The Goonies」のように、この映画は、勇気が未知のものに挑戦することだけでなく、未知のメッセージに耳を傾けることについても強調しています。もちろん、ユーモア、危険との密接な呼びかけ、トラップがありますが、本当に重要なのは、宝物を探し、代わりに親族を発見するときに形成されるつながりです。＆gt;

2025-04-26 23:35