10の驚くべきディズニーの事実が成功したが絶対に真実です

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1923年にさかのぼるルーツを持つ確立されたメディアコーポレーションは、その起源と発展についての豊富な魅力的な物語を提供しています。最初はディズニーブラザーズの漫画スタジオとして知られていました。これは、ウォルト兄弟とロイオリバーディズニー兄弟によって設立されたスタジオであり、長年にわたって多数の変化を遂げてきました。同社の出力は、アニメーションから実写作品やその他のさまざまなメディア形式に多様化しました。さらに、同社の大衆文化への大きな影響を反映しているディズニーランドも、時間とともに進化してきました。

ディズニーに関するさまざまな物語は、頻繁に時間とともに再出現します。ウォルトディズニーなどのストーリーは、漫画での彼の最後の言葉や隠されたメッセージの主張として「カートラッセル」を発したと思われます。これらの物語の多くは、ディズニーが亡くなる前に「カート・ラッセル」（スペルミス）を紙に書いたという誤解のように、真実をひねります。しかし、陰謀理論と歪んだ事実の中で、完全に信じられないように聞こえたにもかかわらず、実際に真実を保持するディズニーについての奇妙な逸話がいくつかあります。

ディズニーのサブリミナルメッセージングは​​、この場合の理論ではありません

何年もの間、ディズニーがサブリミナルメッセージングを取り巻く理論に関与しているという話がありました。しかし、「ライオンキング」の間にS-E-xの文字が空に現れるという主張は、根拠がないことがわかっています。映画に携わったアニメーターのトム・シトによると、これらの手紙は実際に「特殊効果」（SFX）の共通の略語を綴っています。アニメーターは、この生意気な署名を「ライオンキング」の制作における重要な役割にうなずくものとして付けたと伝えられています。それにもかかわらず、ディズニーの漫画におけるサブリミナルメッセージングのすべての主張が信用されていないわけではありません。確かにいくつかは検証されています。 「救助者」の場合、隠されたイメージの存在は都市の神話ではありません。

1977年、映画「The Rescuers」のデビューが見られました。この映画は、1992年にVHSテープで再リリースされました。バーナード、ビアンカ、および彼らのアールバトロスの友人であるオービルがイワシ缶に乗っている1つのシーンでは、2つのインスタンスの間に1秒以内にトップのない女性の短い外観がありました。これらの成熟した画像が気づいたのは、最初のリリースから22年後の1999年に2回目のVHSリリースまでではありませんでした。ディズニーはそれを調べ、最終的に元のアニメーションには常にこの画像が含まれていたことを認めました。結論は、プロダクションの最終段階で映画が改ざんされたが、犯人は不明のままであるという結論が導き出されました。画像の女性も謎であり続けています。これらの明示的なシーンのため、ディズニーは何百万ものコピーを引き出して、検閲版をリリースする必要がありました。

人間でさえ、本物のライオンよりも怖かった

多くの人々が驚いており、映画にサウンドエフェクトを作成する方法を発見しています。しかし、映画業界内の専門家は、この仮定が真実とはほど遠いことを理解しています。ほとんどの人は、アニメーションのプロダクションの音の源は明確であると信じていますが、実際には、フォーリーのアーティストは映画製作において重要な役割を果たし、しばしば無関係なオブジェクトを採用して、画面に描かれているものと一致しないフォーリーを作成します。たとえば、「ライオンキング」のライオンのro音が実際のライオンの音であると予想されるかもしれませんが、驚くべきことに、それらのシーンでの映画のサウンドエフェクトの多くは、実際に他の動物や人によってさえ生成されました。

1994年のアニメーション映画「The Lion King」では、あなたが聞いたro音の音のほとんどは、実際にはTigersとFrank Welkerの声からのものであることに注意するのは興味深いことです。ライオンのro音は映画の意図したメッセージを伝えるほど激しくなかったため、クリエイターは代わりにユニークなブレンドを選択しました。このアニメーション化された描写では、ライオンは実生活のカウンターパートとまったく同じではなく、正確さは主要な関心事ではないことに言及する価値があります。しかし、この古典を見たときに何人の子供たちがライオンと彼らの音を理解したのかを考慮することは、何人の子供たちを考慮して、現実とはまったく異なっていたかもしれません。今日の多くの大人は、ライオンがトラと男の混合のように聞こえると想像するかもしれません。

UCLAはスカルをディズニーランドに寄付しました

ディズニーランドでは、多くの珍しい物語が流通していることがわかりますが、都市の神話と間違えられる魅力的な事実もたくさんあります。そのような奇妙さの1つは、公園でのパイレーツオブカリビアンライド内の本物の人間の存在に関するものです。このマジックキングダムアトラクションは1967年にデビューし、後に2003年の映画とその後のフランチャイズのインスピレーションとして機能しました。

パイレーツオブカリビアンが1967年にデビューして以来、50年以上にわたり、キャプテンのクォーターズシーンのキャプテンのベッドに展示されている本物の人間の頭蓋骨と交差した骨は、本物のアーティファクトのままでした。公園は、寄付としてUCLAの医療部門からこれらの骨を取得しました。ディズニーランドへの訪問中に、この事実をキャストメンバーやスタッフに尋ねることでこの事実を確認できます。これは、これが単なる伝説ではないことを確認します。当初、アトラクションが最初に開かれたとき、より多くの頭蓋骨がありましたが、現在は1つだけが残っています。

キャラクターはバンドに触発されました

1964年から1970年の間に、ビートルズは5つの長編映画と多数のプロモーション映画の主要なスターでした。彼らの映画の旅は、「ハードデイズナイト」での思い出に残るデビューで始まりました。当時、音楽行為としての彼らの要求は前例のないものでした。この人気を考えると、1960年代にディズニーが彼らと協力したいと思っていたことは驚くことではありません。興味深いことに、ディズニーの1967年の映画「The Jungle Book」のハゲタカは、ビートルズを念頭に置いて概念化され、キャラクターに声を貸すように招待されました。ただし、ビートルズとディズニーの間で発生したものの詳細は不明のままです。私たちが知っていることは、最初はビートルズが申し出に同意したが、最終的にプロジェクトから撤退することを決めたということです。

述べられた説明によると、ビートルズはスケジューリングの問題のためにカメオを辞退しましたが、ジョン・レノンがこのアイデアを拒否した人であるとささやきました。伝えられるところによれば、彼は彼らのマネージャーであるブライアン・エプスタインに、彼らはそのようなベンチャーには忙しすぎると語った。レノンがアニメーション映画に登場することを嫌っていると推測する人もいますが、真実であれば、これは1968年にビートルズが「イエローサブマリン」をリリースして以来、彼が特にディズニーアニメーションを嫌っていたことを意味します。

ディズニーはこれを探求する機会を逃しました

彼らが以前にやり取りしたことがないので、それはありそうもないかもしれませんが、アリエルとヘラクレスは、最初のいとこがかつて削除されたように家族関係を共有しています。これは憶測ではなく、それぞれの物語の起源に根ざした現実です。彼らの物語は独立した物語ですが、どちらもギリシャ神話からさまざまな範囲にインスピレーションを与えています。オリジナルのヘラクレスは、ゼウスの息子であり、致命的な女性である半神のヒーローです。ディズニーは、いくつかの調整を行いながら、この背景の多くを適応させました。ヘラクレスとは異なり、アリエルはギリシャ神話の人物に基づいていませんが、彼女の物語の別のキャラクターにはそれらのつながりがあります。

簡単に言えば、「The Little Mermaid」のArielはポセイドンの孫であるポセイドンの息子であるため、ポセイドンの孫です。興味深いことに、ポセイドンとゼウスは兄弟であり、ヘラクレス（別の物語のキャラクター）をアリエルの叔父であり、父親のいとこにしています。さて、トリトン王は海の神であると「The Little Mermaid」で明示的に言及していませんが、彼の水中王国は彼が海全体を支配することを強く示唆しています。 80年代と90年代に、これらのアニメーションが最初にリリースされたとき、さまざまなフランチャイズのキャラクターを組み合わせるというアイデアは、今日ほど人気が​​ありませんでした。したがって、アリエルとヘラクレスが家族の集まりに出席する映画を作成することは、ディズニーには決して起こらなかったかもしれません。

象徴的なドラッグクイーンは、ウルスラの背後にあるインスピレーションです

多くのディズニーのキャラクターは、大衆文化の有名な人物からインスピレーションを引き出しています。ビートルズが「ジャングルの本」のハゲタカの基礎として役立ったことは明らかですが、他のつながりはすぐには明らかではないかもしれません。神聖な、有名なドラッグクイーンや監督のような人物が、子供のアニメーションとどのような関係を持つことができるかを想像するのは驚くべきことです。しかし、ウルスラを声に声をかけるように求められていないにもかかわらず、神はウルスラの外観と性格の発達に大きな影響を与えました。

彼の大胆で社交的ではない態度で知られる神は、彼の挑発的な発言と、奇妙なコミュニティ内外で伝統的な性別の規範を破ることで認められました。神の外観は、ウルスラの大量のヘアスプレーを連想させる背の高い白いかつらが、彼らを直立して華やかなドレス、宝石、化粧をし続けることを特徴としていました。神に触発された華やかな敵対者を作成するという概念は、神がメディア自身の文化的敵として役立ったことを考えると、素晴らしいことです。残念ながら、1988年11月17日にリトルマーメイドが釈放される1年以上前に、1988年3月7日に神の亡くなりました。ファンはウルスラに対するハリス・グレン・ミルステッドの感情についてのみ推測することができますが、多くの人が彼がキャラクターに感謝していると信じています。

リリアンディズニーは、ウォルトにマウスの名前を変更するよう説得しました

チャーリー・チャップリンやダグラス・フェアバンクスなどのサイレントフィルムのアイコンから影響力を引き出し、ミッキーマウスは1928年のアニメーション映画「Steamboat Willie」でデビューしました。別の名前やアイデンティティでミッキーマウスを想像するのは困難ですが、彼は最初は別のモニカに行きました。インクアーティストであり、ウォルトディズニーの妻であるリリアンディズニーのおかげで、マウスの名前はモーティマーからミッキーに変更されました。ウォルトディズニーがモーティマーを好んだ理由は不明ですが、彼は確かに名前を愛していました。彼は名前を保持し、後にミッキーの敵の一人にそれを割り当てました。

複数の信頼できる情報源によると、メインキャラクターのためにモーティマーの代わりにより陽気な名前を使用することを提案したのはディズニーの妻でした。この風変わりな細部に敬意を表して、ミッキーマウスの宇宙内のさまざまなキャラクターは、時間の経過とともにモーティマーと名付けられてきました。興味深いことに、別のキャラクターであるグーフィーは、1932年に最初に登場したとき、最初は別の名前を持っていました – ディッピードーグ。彼にとって残念なことに、グーフィーはデビュー前に名前の変更を受けませんでした。

ディズニーアニメーションには、サウンドトラックに7つのエルビスの歌があります

アニメーション映画「Lilo＆amp; Stitch」では、エルビス・プレスリーはリロで最も大切なミュージシャンであるため、重要な役割を果たしています。物語の中で、リロは、エルビス・プレスリーについての新しい地球外の仲間と物語を共有した後、ステッチをエルビスとしてドレスアップさせます。ロックンロールのキングとして、ステッチはビーチで演奏し、写真を撮る群衆を描きます。この映画には、エルビス・プレスリーによる5つのオリジナル曲があり、彼の2つの曲が他のアーティストによって再録音されました。興味深いことに、この映画には、彼がこれまでに登場したどの映画よりも多くのエルビスの歌が含まれています。

「Love Me Tender」から始まり、エルビスプレスリーは、1956年から1972年まで劇場で上映された約30の映画で主要な役割を演じました。エルビスの映画のリリースに続いて、刑務所ロックのような曲は人気を博しました。興味深いことに、エルビスは「ヘルプ！」など、自分自身について映画を作ったビートルズとは異なり、単一の映画で6曲を歌いました。その他。ビートルズとは異なり、エルビスは単なるパフォーマーではなく、実際の俳優であり、コンサートドキュメンタリーに登場しました。しかし、「ヘルプ！」などの映画でビートルズのファンのための自己作成のフィクションとは異なり、エルビスは聴衆だけのためだけに排他的なフィクションを作成しませんでした。

Beauty and the Beastは、適切なスクリプトを持つ最初のディズニーアニメーションでした

リンダウールバートンが「ライオンキング」のチームに参加する前に、ディズニーのアニメーション映画は、その創立から完全に書かれた脚本で始まっていませんでした。 1991年のクラシックは、ストーリーボードやアニメーションが始まる前に完成したスクリプトを使用するというディズニーのデビューをマークしました。 1990年代以前は、プリプロダクションは通常、一般的なストーリーボードとキーシーンスケッチから始まります。最近では、ストーリーボードとアニメーションに移行する前にスクリプトを完成させることは一般的な慣行です。

初期の段階では、「美と獣」の背後にあるユニークな選択は、特に第二幕でのオリジナルのおとぎ話と物語に対するディズニーのビジョンの複雑さによって推進されていたと伝えられています。 Woolvertonの最初の脚本には音楽がなく、物語のより落ち着いた解釈を提示しました。いくつかの改訂に続いて、映画は最終的な形に向かって進化しました。最終的に、「Beauty and the Beast」はアニメーション制作中に数々の変更を受け、最終的にはディズニーのアニメーションへのアプローチを永遠に変えました。

アニメーターのフランク・トーマスはシーンのために戦った

ディズニーのアニメーションは、1955年の映画「Lady and the Tramp」の象徴的なスパゲッティ共有キスなど、映画館で消えない瞬間を残しています。しばしば天才として尊敬されていたウォルト・ディズニーも誤りやすいことは驚きかもしれません。彼の失敗の1つは、スパゲッティを楽しみながらロマンチックな瞬間を共有する犬の最初の解雇にあります。もともと、ディズニー自身がこのシーンを含めることをためらっていましたが、最終的には大画面に進出しました。

アニメーターのフランク・トーマスが粘り強くなったことは幸運です。彼はシーンを維持するためにプッシュしました。そうでなければ、それは排除された可能性があります。当初、ウォルトディズニーは、アニメーション映画であっても、犬が食べ物を共有することは珍しいことだと思っていました。彼は、そのようなシーンがロマンチックではなく愚かなように見えるのではないかと心配していました。上司がストーリーボード中にアイデアを拒否したにもかかわらず、トーマスはまだシーンをアニメーション化しました。最終的に、ディズニーはそれを高く評価し、心温まる瞬間が映画に入りました。

2025-06-03 01:37