10の最高の映画ロジャー・エバートは他のみんなが無視したことを愛していました

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ロジャー・エバートは映画を批評するだけでなく、彼らが具現化し、時には予想していた文化的時代を追跡しました。適合する傾向があった他の多くの批評家とは異なり、エバートはしばしば早い段階で立ち上がった。彼は、ジャンルの規範、根底にある噛みつきの風変わりな奇妙さ、そして後に先見の明のある先駆者であることが証明された前衛的な失敗に反する映画を擁護しました。当初、彼の仲間の何人かはsc笑ったかもしれませんが、観客と時間は最終的に彼に追いつきました。エバートは、トレンディなものを常に受け​​入れるとは限りませんでした。代わりに、彼は続いたものを賞賛しました。

このリストには、ロジャー・エバートが他の人から離れていたときでさえ、時には情熱的に支持した10の映画を紹介しています。商業的にうまくいかなかった人もいれば、厳しい批判を受けた人もいれば、最初は理解されていなかった人もいました。しかし、彼らは皆、聴衆を見つけ、特定のケースでは永続的な影響を残しました。それらをカルトのお気に入り、秘密の喜び、または誤解された傑作としてラベル付けします。ポイントが残っています。ロジャー・エバートは正しかった。

10
「ダークシティ」（1998）

The Matrixのリリースの1年前に、映画Dark Cityは礼儀正しい戸惑いが混在していました。アレックスプロヤスが監督を務め、ルーファスシュウェルを健忘症の男性としてフィーチャーし、奇妙で崩れかけた大都市で殺人で誤って告発され、映画は実存的な恐怖、カフカスクの妄想、および時間をねじったように見えるゴシック様式の美学と絡み合っていました。批評家は視覚的な大胆さを称賛しましたが、その複雑な物語を批判し、それを実体よりもスタイルとしてブランディングします。感情的な解決策のないパズルです。そのレセプションは穏やかで、多くの視聴者はキーファー・サザーランドの予測不可能なキャラクターやジェニファー・コネリーのメランコリックなナイトクラブの雰囲気について確信が持てませんでした。死んだ女性の隣の浴槽で目を覚ましている男性から始めたにもかかわらず、ほとんどの聴衆が答える準備ができていたよりも多くの哲学的な質問を提起しました。

「マトリックス」の前に、心がありました

ロジャー・エバートは、「ダークシティ」をすぐに並外れたものとして特定しました。アイデンティティと自由の考えを刺激する探求は、ミステリー映画に変装しました。彼はそれを1998年の最高の映画と宣言し、視覚的に詩的な資質を賞賛し、DVDバージョンの広範な解説を記録しました – 批評家の間では珍しいことです。彼が認識しているのは、多くの人が見落としていたのは、映画の見当識障害は欠点ではなく、意図的な選択であるということでした。あなたを解決策に導く代わりに、それはあなたのアイデンティティ、あなたの記憶、そしてあなたの周囲を失うという感覚にあなたを突っ込んだ。キーファー・サザーランドの微妙なパフォーマンスは後知恵で冷ややかであり、都市 – 謎めいた「見知らぬ人」によって制御される継続的に変化する風景 – は、「マトリックス」だけでなく、クリストファー・ノーランの「インセプション」も予見されています。エバートは、「ダークシティ」は単にその時代の産物ではないことを理解していました。それは、将来のインテリジェントサイエンスフィクションがどうなるかのロードマップとして機能しました。

9
「これは脊椎タップです」（1984）

Rob Reinerの「This Is Spinal Tap」がデビューしたとき、多くの批評家はどのように対応するかについて確信が持てませんでした。モックメンタリースタイルはまだかなり新しいものであり、その乾燥したばかげたユーモアは、アンプが上がった架空のイギリスのロックバンドを中心に展開していました。マイケル・マッキーン、クリストファー・ゲスト、ハリー・シアラーを含むキャストは、対話の多くを即興演奏し、最初の視聴者を困惑させる驚くべきリアリズムをもたらしました。興行収入では控えめな走りがありましたが、元の劇場リリース中よりもVHSでカルトステータスを獲得しました。当時、批評家はその魅力を高く評価していましたが、ほとんどがその構造内に隠された革命的な工夫を認識することができませんでした。それはドキュメンタリーのock笑であり、名声の幻想のほぼ完璧な描写でもありました。

現代の神話としてのモックメンタリー

ロジャー・エバートは、この映画の天才をすぐに認識し、「最もおかしくて、最もインテリジェントで、今年の最もオリジナル映画の1つ」と称賛しました。彼は、そのユーモアがジョークだけでなく、それらの冗談がどれほど関連しているかにも感謝していることを高く評価しました。マッキーンのデイビッド・セント・ハブビンズが演じるキャラクターは、単に色あせたロックスターではなく、むしろ彼のピークに達しすぎて過去の栄光を取り戻そうと努力し続けるすべての男を体現しています。映画のペーシング、その構築された性質、およびその概念への献身はすべて、「オフィス」のようなショーから「私たちがシャドウズでやっていること」までの世代のコメディを予見しました。エバートはトリックに面白がっていませんでした。彼は、映画がジャンルを採用して人間の脆弱性を明らかにする方法に驚いた。 「脊椎の蛇口」を理解することは、完璧なエコーで、幻想の粉砕の音を大事にすることです。

8
「ミディアムクール」（1969）

最初は主流の視聴者と批評家にとっても困惑していましたが、ハスケル・ウェクスラーの映画ミディアムクールは、シネマヴェリテテクニックを使用して撮影され、シカゴの激動1968年の民主党全国大会などの現実の政治的出来事と架空のキャラクターを混ぜ合わせました。この革新的なアプローチにより、ストーリーテリングとドキュメンタリー、政治、演技の境界がなくなりました。ロバート・フォースターは、彼が文書化した出来事での彼の役割を熟考し始めた独立したニュースカメラマンを描いた。映画の非伝統的な物語、人種的および社会的問題の生の描写、およびフィクションとフィクションの拒絶は、混乱と文化的変化が特徴の1年の中で強力に共鳴しました。代わりに、それが断片化されている、独善的、または困惑していることに気づいた人もいました。

革命は解かれません

ロジャー・エバートは、「ミディアムクール」が魅力的であることを目指していないことを認識しました。代わりに、歴史の生の本質をカプセル化しようとしました。彼の最初の批判の中で、彼はそれを「驚くべき強さと知恵の映画」と表現し、ウェクスラーが本質的に新しい形の映画を開拓した方法を強調しています。フォースターのキャラクターが現実の暴動に踏み込むシーンは、催涙ガスがイメージを覆い隠しているため、かつてないほど差し迫っているように思えます。エバートは、「ミディアムクール」は従来の抗議映画ではないことを理解していました。それは告白であり、それ自体を反映したカメラでした。彼は、その荒いエッジが欠陥ではないことを認識しました – それらは意図的でした。国家自体もそうではなかったので、物語は滑らかではありませんでした。

7
「人形の谷の向こう」（1970）

ロジャー・エバート自身によって書かれたB-Movie Maestro Russ Meyerの指示の下で、「Beyond the Valley of the Dolls」は当初、そのタイトルに反してJacqueline Susannの適応の続編として考案されていませんでした。代わりに、それはすべての女性のロックバンド、キャリー諸国の旅を記録し、ハリウッドでの名声、退廃、精神性の混乱の旋風を乗り越えます。当時の批評家は、ニューヨークタイムズがそれを「病気」とラベル付けし、20世紀のフォックスが初演前にそれから距離を置いていることを発見しました。急激な音色の変化、抗力女王を連想させる対話、暴力の活気に満ちた描写により、この映画は搾取的で、一貫性がなく、道徳的にde落していることで批判されました。しかし、最も把握できなかったのは、「谷の向こう」は良い味のために努力しなかったということでした。

風刺的な咬傷でキャンプクチュール

この映画は、エバートによって「風刺、メロドラマ、ロックミュージカル、アダルト映画、ホラー映画」とラベル付けされました。彼は、その強さがジャンルの境界、トーンの一貫性、または社会的規範を無視することにあることを認識しました。キャリー諸国の領域では、名声はジェンダーの政治と幻想に汚染された麻薬であり、マイヤーは各シーンを活気に満ちた夢のような幻覚のように導きます。 Dolly Readは、ケリーとして魅惑的なリードパフォーマンスを提供し、空いていることと魅惑的であることのバランスをとります。これは、予測に構築された世界の理想的な焦点です。長年にわたり、この映画は深夜の視聴の定番として人気を博しており、ファンはその混oticとした天才と初期のショーガール雰囲気を高く評価しています。エバートは、これは誰にとっても映画ではないことを理解していましたが、それに共鳴した人にとっては、並外れたものになるでしょう。

6
「悪魔の拒否」（2005）

しばしば恐怖を深刻な映画の洗練されていない兄弟と見なしている重要な領域では、ロブ・ゾンビの「ハウス・オブ・1000の死体」の続編は、「悪魔の拒絶」というタイトルの批判に直面しています。 Fireflyファミリーの恐怖の治世を記録したこのザラザラした、ゴアで満たされたロードトリップ映画は、多くの批評家によって「拷問ポルノ」とラベル付けされることがよくありました。この映画は、キャラクターのオーティス（ビル・モーズリー）、ベイビー（シェリ・ムーン・ゾンビ）、キャプテン・スポールディング（故シド・ヘイグ）に続いて、荒涼とした道徳的に崩壊した南の復geの保安官を避けています。演技は強力であり、暴力は不屈で、道徳の類似性は無意識の状態にあるように見えました。きちんとしたストーリーラインと明確な悪役に慣れている批評家にとって、この映画は映画のニヒリズムを表しています。

グリット、グライム、グランドギニョールアメリカーナ

残忍な映画を見るだけでなく、ロジャー・エバートはより深い層を認識しました。彼は「悪魔の拒絶」を「ボニーとクライド」の恐ろしい再解釈に例え、それを不安定な恐ろしい影響力を醸し出した熟練した映画製作として称賛しました。彼は、ゾンビが暴力を支持していなかったのではなく、恐ろしいホラージャンルの恐ろしいルーツを精査していることを認めた。モーズリーのオーティスの描写は、恐ろしく、ほとんど神話的な性格ですが、シェリムーンゾンビの赤ちゃんは鋭い武器として女性らしさを使用しています。この映画の美学は、グラインドハウスとサザンゴシックのブレンドであり、生命をもたらした腐ったアルバムのカバーに似ています。多くのホラー映画とは異なり、ゾンビは同情を求めていません。彼は、不快感に耐えるように視聴者を招待します。エバートは、痛みを伴う側面を見つめる準備ができていれば、ホラーがハイアートに超越できることを認識しました。

5
「邪悪な死者II」（1987）

1987年にサムライミの「邪悪な死んだII」がリリースされたとき、多くの批評家が言葉を失いました。当初、続編として請求されたこの映画は、ブルース・キャンベルを卒業生の悪魔のような悪魔としてフィーチャーした、冒険のない悪魔の戦闘機としてフィーチャーされた、たばこ、ドタバタの悪夢のようなエネルギッシュなリメイクの役割を引き受けました。この映画は、心に屈する恐怖のシーンと古典的な3人のストーグの物理的なコメディの間で交互になり、血を芸術的な表現と痛みの形に変えます。批評家は対立していることに気づきました。一部の人はそれが未熟であると考え、他の人は突然のトーンの変化に従うのに苦労しましたが、キャンベルが恐怖の歴史の中で最大の物理的パフォーマンスの1つを与えているという事実を見落としていました。当時、ホラーとコメディのジャンルブレンドは、まだ名誉あると認められていませんでした。代わりに、それは優柔不断の兆候と見なされていました。

ドタバタの所有とチェーンソーバレエ

ロジャー・エバートは、もう一度、頭に釘を打った。彼は4つの星のうち3つをEvil Dead IIを授与し、その「猛烈な優雅さ」と創造性を評価し、カリガリ博士の閣僚の偉大さに例えました。エバートは、ライミは不注意ではないことを認識しました。彼は細心の注意を払って、それぞれのスプラッタと叫び声をひねったバレリーナのフィネスで調整しました。ブルースキャンベルのアッシュキャラクターは、サバイバルが芸術的なパフォーマンスの形として描かれている映画のヒーローであるファイナルボーイとジェスターの両方を具体化しています。カメラはスピンし、壁は血液を滴下し、時間のひねりを加えます。エラーによるものではなく、設計によるものです。 Evil Dead IIは、監督が無知ではなくすべてのルールを無視しても、縫い目がどこにあるのかを正確に理解しているため、スタイルでそれらを引き裂く方法を理解した場合の結果を表します。

4
「左の最後の家」（1972）

Wes Cravenの映画、左の最後の家 は、単に視聴者を邪魔しませんでした。それは彼らに深く衝撃を与えました。 Ingmar BergmanのThe Virgin Springに触発されたこの画期的な搾取ホラー映画は、犯罪者のバンドの犠牲者に陥り、誘duction、拷問、死に耐える2人の10代の少女の悲惨な物語を語っています。犠牲者の一人の両親は、無意識のうちに殺人者に避難所を提供します。批評家は、その残酷な暴力、リアルなプレゼンテーション、不快なコントラストに驚いた。レイプと虐殺の恐ろしい描写の直後にコメディの音楽休憩のシーンが続いた。それは多くの国で禁止されており、ゴミとしてブランド化されており、感情的な解放を欠く映画の試練としてしばしば償却されました。ほとんどの場合、それは映画の暗い描写のように思えました。

復ven、嫌悪、そして恐怖の急進的な端

ロジャー・エバートとして、私はこの映画に魅了されていることに気づき、心のこもった3½星を授与しました。この控えめな傑作は、見かけよりも深遠で、すべての期待を上回る悲しみと復venの忘れられない探求です。

生の本物のスタイルと耳障りな色調のシフトは欠陥ではありません。それらは、映画のキャラクターの不安な現実にあなたを没頭させるための意図的なツールです。 Wes Cravenの見事なストーリーテリングの証である、悲しみの個人から冷血なアベンジャーズへの変容は、犯罪そのものよりも冷静です。

その衝撃的な価値の下には、倫理的な議論があります – 正義を求めることと永続的なトラウマとの間に簡単な道がないことを思い出させてください。数十年後、この映画の残虐行為は私の記憶に焼き付けられたままですが、クレジットがロールされてからずっと後も続く、その不安定で華麗な輝きもそうです。

3
「突然死」（1995）

90年代のアクションフリックの黄金時代に戻って、私は「突然の死」に偶然出会いました。この高オクタン価のスリルライドは、監督のピーター・ハイアムズによって指揮され、元消防士が救世主になったため、ジャン・クロード・ヴァン・ダンメをフィーチャーしました。この陰謀は、スタンレーカップ決勝の試合中にピッツバーグホッケースタジアムで神経を巻き起こす人質の状況を展開します。批評家は、キッチンでマスコットと戦っているヒーローが関与する、異様なシナリオで眉を上げるしかありませんでした。腐ったトマトのレビューは、不信の合唱のように読みました。予測可能で過剰な「突然死」とラベル付けされた「突然の死」は、肥大化したスタジオの予算が詰まった直接的なVHSパワーと同義でした。

Zambonis、Zingers、およびJCVDの柔らかい目

エバートから2.5星を獲得したにもかかわらず、スタイル、フィネス、そして驚くべき人間のタッチを備えた「見事に不条理なスリラー」として歓迎しました。しかし、エバートは、この映画を不条理ではなく自己認識のジャンルの習得として高く評価しました。膨らんだ上腕二頭筋で知られるジャン・クロード・ヴァン・ダンメは、この役割に陰鬱なアンダートーンを注入し、過去の失敗に苦しめられ、凍った円形劇場で子供を守るために必死になった男を描いた。キッチンファイトやセンターアイスへのヘリコプターのクラッシュを含むフィナーレなどの映画のアクションシーケンスは、見事に組織された混乱です。 の突然の死を記憶に残るものは、単なる懐かしさではありません。アクションが常に現実的である必要はないというレッスンです。誠実であるだけである必要があります。エバートは、貧しいと詩的なナンセンスの区別を理解していました。

2
「スピード2：クルーズコントロール」（1997）

オリジナルの映画「Speed」（1994）の動的アクションの後、特にKeanu Reevesなしでフォローアップを成功させることは困難でした。再びJan de Bontが監督し、サンドラ・ブロックが再び現れているキャラクターのアニーを主演します。彼は不可解にボート認定を持っているため、続編は暴走したバスを、怒っている技術拮抗薬（Leechesを使用したWillem Dafoe）にハイジャックされたゆっくりと動くクルーズ船に置き換えます。批評家は厳しいものでした。彼らは、それがより現実的であるはずだったにもかかわらず、それを元のものよりも誇張し、鈍く、説得力が低いとラベル付けしました。それはすぐに冗談になり、大衆文化の歴史で最も頻繁に言及されている「悪い続編」の1つである。

優雅に沈む芸術

エバートから3つ星を獲得したにもかかわらず、彼は映画が夏の大ヒット作としての意図した役割に耐え、印象的な光景とサンドラ・ブロックの魅力的な魅力を誇っていることを認めました。ダニエル・デイ・ルイスのパフォーマンスは、狂ったように魅力的なブレンドであり、彼の敵をクルーズラインにgrみな哲学的な漫画のキャラクターに変えます。フラットな愛の関心を描いているジェイソン・パトリックは、船の室内装飾に隠れているように見えますが、これは映画の風変わりな魅力を高めるだけです。 Ebertは、この映画が心からそれ自身の不条理を受け入れたことを賞賛しました。それは、浮遊ホテルでのオリジナルの緊張を再現するために、コミカルで誠実な方法であえてしました。彼は、失敗が必ずしも壊滅的ではないことを理解していました。時々、それが映画を本当に思い出深いものにしているのです。本質的に、speed 2は傑作ではないかもしれませんが、その悪役と同様に、それはスタイル、献身、そして遅くなることを拒否していません。

1
「ポール・ブラート：モール・コップ」（2009）

2009年、映画「ポール・ブラート：モール・コップ」が初演され、まるで2000年代半ばのスタジオコメディの最後のあえぎであるかのように見えました。ケビン・ジェームズが「死んだ」を連想させる人質の状況をナビゲートする低血糖のモールセキュリティ担当官として主演し、映画は財政的に成功したが、重く批判された。批評家は、それを単純で、予測可能で、未熟で、人気のある好みに応えると見なしました。現在、Rotten Tomatoesで34％の格付けがあり、何年もの間、Physical Comedyが企業になったときに何が起こるかについての同義語として使用されています。 ock笑するのは面白かったし、無視するのはより簡単だった。結局のところ、ニュージャージーを保護しようとしている間にボールピットに閉じ込められた男を真剣に受け止めることができますか？

ピエロの優しさ

ロジャー・エバートのエリート主義への嫌悪にもかかわらず、彼は映画に4つ星のうち3つを授与し、「同情的な主人公のコメディ」とラベル付けしました。彼は多くの批評家が見落としているように見える何かを認識しました。それは予想外に心からのものです。ケビン・ジェームズは、ブラートはパンチラインとしてではなく、尊敬と悲しみを持つ男として、しばしば彼を見ることができない世界で認識を切望している人として描いています。この映画は、彼の脆弱性をock笑することを避け、代わりに彼が信頼性を失うことなく勝利することを可能にします。エバートの意見では、これが映画の本質でした。 Paul Blart：Mall Copは、レジリエンスについてのようなヒロイックについてではありません。思いやりの強さを発見し、恥ずかしさで娯楽を見つけることについてです。それは高い芸術ではないかもしれませんが、それは本物の快適さです。そして時には、それがまさに私たちが探していることです。

2025-04-26 23:06