10の偉大なホラー映画聴衆が嫌い（最初）

ホラー映画に関しては、観客は常に初めてそれを正しくするとは限りません。

今日の最も有名なホラー映画の多くは、最初に無視され、理解されていないか、彼らが最初に出てきたときに笑ったことさえありました。しかし、時間が経つにつれて、人々はそれらを違った方法で見始め、画期的またはカルトクラシックとして認識しました。これらの映画が数年後に再評価され、彼らにふさわしい感謝を得ることは一般的です。この現象は、味がどのように変わるかを強調しています！

1982年のThing を考えてみましょう。ジョンカーペンターの暗く雰囲気のあるSFスリラーは否定的なレビューを受け、特にE.Tのようなよりポジティブな映画と比較した場合、劇場ではうまくいきませんでした。地球外。しかし、数年後、今では古典的なSFホラー映画と考えられており、オリジナルの不利なレセプション以来、他の多くの映画に影響を与えています。

同様に、輝くは1980年にすぐに人気がありませんでした。著者のスティーブン・キングでさえ、スタンリー・キューブリックの物語に対する不安定なテイクのファンではなく、映画を最初に見た多くの人々はそれを奇妙でフォローするのが難しいと感じました。しかし、時間が経つにつれて、視聴者は徐々にサスペンス、不気味なムード、複雑な演技を徐々に構築し、最終的にそれを古典と考えていました。

2009年のジェニファーの体のような最近の映画は、映画についての意見がどのように変わるかを示しています。当初、それは良いプロモーションを受けておらず、愚かで表面的なポップカルチャーと見なされていました。しかし、今では、観客が最初に出てきたときに理解したり感謝したりしなかった賢くて機知に富んだフェミニストのホラーコメディとして賞賛されています。

これらの映画は、素晴らしいホラー映画がしばしば時間とともにより意味のあるものになることを示しています。後でそれらを再訪すると、少しの視点と期待を下げたとき、私たちはしばしば彼らの知性、芸術性、そして彼らが私たちの文化にどのように影響を与え続けているかを発見することができます。視聴者は、時のテストに真に存在する最初のホラー映画から存在する品質を完全に理解し、理解するには何年もかかることがあります。

10の偉大なホラー映画観客は間違っていました

1。ジェニファーの体（2009）

Karyn KusamaのJenniferの体が2009年に登場したとき、観客はそれを本当に理解していませんでした。この映画は、失敗した暴力的な儀式の後に悪魔のサキュバスになる高校生のジェニファーと、ジェニファーが実際に生き続けるために男性のクラスメートを食べていることを知ってショックを受けた友人のニーディを中心にしています。代わりに、典型的なセクシーな斬撃映画を期待している人々は、多くの視聴者が当時見逃していた巧妙な社会的洞察を備えたカンピーなホラーコメディを見つけました。この映画は、若い男性に焦点を当てたマーケティングキャンペーンには助けられませんでしたが、それ以来、献身的なフォローを獲得しました。現在、人々はそのフェミニストのアイデアと、それが2000年代後半のポップカルチャーをふざけてどのように捉えたかを認識し始めています。

2。TheShining（1980）

映画愛好家として、私はいつも映画の認識がどのように変わるかを魅力的に感じています。たとえば、Shining をにしてください。今日、それはホラークラシックとは正しく考えられていますが、1980年に発表されたとき、反応は驚くほど混ざり合っていました。 Stanley KubrickのStephen Kingの小説に対する見解は、当時いくつかの羽を本当に波立たせました – 人々は彼を本とそのキャラクターから迷い込んだと批判しました。彼らはまた、意図的にペースが整ったサスペンスの雰囲気と俳優の激しいパフォーマンスが少し大きいことを発見しました。多くの視聴者は、それが遅すぎると思っていたか、キューブリックのホラーに対する控えめなアプローチを感じたと感じました。しかし、数十年にわたって、物事は完全にひっくり返りました！かつて映画について批判されていたほとんどすべてが、人々がそれを賞賛するものです。映画の評判がどのように進化するかを見るのは驚くべきことです。

3。遺伝性（2018）

2018年に最初にリリースされた遺伝性は、壊滅的な出来事の後に家族が解き放つ物語を語っています。 A24によって配布されたこの映画は、批評家によって高く評価されていましたが、その一貫して暗く不安定な雰囲気、漸進的な蓄積、そして暗い結論は、映画が一般的に邪魔になっていることを発見した一部の視聴者にとっては激しいことが証明されました。それにもかかわらず、遺伝性は、2010年代の最も恐ろしく影響力のある映画に頻繁にランク付けされ、それが特徴の強力な演技パフォーマンスで祝われます。

4。Longlegs（2024）

Oz Perkinsの2024年のスリラーであるLonglegs は、批評家や視聴者から非常に異なる反応を受け、批評家からRotten Tomatoesで86％を獲得しましたが、視聴者からは61％しか得られませんでした。この映画は、悪魔の連続殺人犯を調査し、彼女が予想していたよりもはるかに気がかりな謎を明らかにするFBIエージェントを中心にしています。典型的なホラー体験を望んでいる視聴者は、パーキンスの意図的で雰囲気のあるスタイルに失望しているように見え、映画の予告編は間違った期待を生み出したかもしれません。それにもかかわらず、映画の不安なムードと現実的な警察の仕事の融合は、将来の観客からの別の外観に値することを示唆しています。

5。ハウスオブワックス（2005）

視聴者は、同じタイトルを持つ1953年の映画のリメイクである2005年のHouse of Wax についてはあまり熱心ではありませんでした。ストーリーは、捨てられた町で立ち往生し、ワックスの彫像に変えることを計画している混乱した殺人者と対面している大学生のグループを中心にしています。 2000年代半ばのホラー映画の奇妙な時期に出てきたこの映画は、厳しいレビューを受け、不均一なリズム、独創的なキャラクター、パリス・ヒルトンのキャスティングが非常に人気があったことで批判されました。それにもかかわらず、それ以来、それは非常に不気味なセットのピース、驚くべき死の順序、大喜びの過剰な暴力、そして2000年代の映画の楽しいカンピーな雰囲気のために、献身的なファンベースを獲得しました。

6。TheThing（1982）

今ではSFホラークラシックとして祝われ、その信じられないほどの実用的な効果で称賛されていましたが、ジョンカーペンターの The Thing は、1982年に出てきたときに当初は好評ではありませんでした。一部の視聴者が落ち着いて邪魔されたため、地球外。しかし、この映画は長年にわたって認識されており、現在では1980年代の最も偉大なホラー映画の1つと考えられています。これは主に、その暗い展望、サスペンスの雰囲気、革新的なビジュアルによるものです。

7。ThirteenGhosts（2001）

2001年に最初にリリースされた、 13の幽霊は、そのストーリーラインが弱く、編集が途切れ、全体的なスタイルが安くなったレビュアーや映画ファンと共鳴しませんでした。この映画は、4,200万ドルの費用がかかったにもかかわらず6,800万ドルしか獲得していませんでした。ウィリアム・キャッスルが監督した同じ名前の1960年の映画のリメイクです。幸いなことに、この映画は、その精巧なセット、ユニークな視覚的スタイル、恐ろしい幽霊の創造のおかげで、近年、献身的なカルトフォローを獲得しました。

8。悪性（2021）

批評家は一般的にそれを気に入っていましたが、悪性はほとんどの聴衆とつながりませんでした。ジェームズ・ワンのエネルギッシュな2021年の映画は、恐ろしい連続殺人犯と精神的なつながりを持っているように見える女性の奇妙な物語を探ります。 Wanの The Conjuring またはのような典型的な超自然的なホラー映画を望んでいた人々は、非常に異なるものを見つけました。映画の極端なスタイルは誰にとってもそうではありませんでしたが、それを高く評価した人たちは本当に感謝しています。

9。イベントホライズン（1997）

Paul W. S. AndersonのイベントHorizon は、その作業中の困難のために最初から課題に直面している可能性があります。恐ろしい1997年のSF映画は、劇場では成功していませんでした。多くの人は、この珍しい宇宙ホラー映画を理解するのに苦労しました。これは、 hellraiser と airen のブレンドのように感じました。最初に出てきたとき、それは大ヒットにはなりませんでしたが、イベントホライズンは大胆で野心的な映画でした。時間が経つにつれて、それは献身的でふさわしいカルトの支持を得ており、人々はその印象的なゴシックスタイル、激しい雰囲気、純粋で宇宙の恐怖の妥協のない描写を高く評価しています。

10。魔女（2016）

Robert Eggersの2015 Film The Witch は、2010年代のA24の傑出したホラー映画と広く考えられています。芸術的で、ペースが遅く、歴史的に焦点を当てた恐怖に対する感謝は時間とともに増加していますが、劇場で最初にそれを見た多くの視聴者はファンではありませんでした。 1600年代初頭のニューイングランドに設定されたこの映画は、荒野に追放された後に古代の悪の標的にされた深く宗教的なピューリタンの家族を中心にしています。典型的なホラー映画として宣伝されていたため、一部の視聴者は、17世紀のゆっくりとしたペース、恐ろしい雰囲気、対話を特徴とする、民話に染み込んだ、より意図的な歴史的物語を見つけることに失望しました。

悪いフランチャイズを救った10のホラー映画

1。金曜日13パートVI：ジェイソンライブ（1986）

Jason Lives は当時非常に革新的でした。 scream の10年前、それは金曜日の 13番目のの続編に続いて、スラッシャー映画の予測可能な比tropeを公然と認識し、ふざけてock笑しました観客や他の人たちは、ホラー映画のキャラクターによって一貫して貧弱な決定を下し、必然的に彼らの終miseにつながることを指摘しています。 13番目の映画の金曜日のほとんどの映画は非常にひどく作られているため、意図せずにコメディの救済を提供します。 Tom McLoughlinのJason Lives スクリプトは本当に賢く、このフランチャイズのますます古いゾンビの悪役に必要な独創性を注入します。

2。ウェス・クレイヴンの新しい悪夢（1994）

Jason VoorheesとFreddy Kruegerは、2003年の Freddy vs. Jasonの戦いの前でさえ、つながりがありました。 両方のシリーズは1980年代のホラーに大きな影響を与え、最終的には自分自身の自己認識パロディになりました。エルムストリートの後のナイトメア映画には創造的な瞬間がありましたが、1994年の新しいナイトメアは、シリーズが本当に恐ろしい感じを取り戻しました。（特に、これはオリジナル以来の最初のフレディ映画でもあり、シリーズの作成者であるWes Cravenが監督しました。）

Jason Lives 、この映画は、新しいフレディの続編の制作を中心にしており、ロバート・エングルンドとヘザー・ランゲンカンプを含むフランチャイズの俳優の何人かの俳優を紹介しています。映画はしばしば夢に例えられていることを考えると、ハリウッドスタジオはフレディクルーガーのカムバックに理想的な環境を提供します。エルムストリートの悪夢をより伝統的なスラッシャースタイルに戻すためのさらなる努力は、かなり効果的ではありません。

3。チャッキーの花嫁（1998）

最初の2人の子供のプレイの続編は、キラードールチャッキーを取り戻すだけではありませんでした。彼らは、彼の元の所有者であるアンディ・バークレーという若い男の子との彼の対立の話を続けました。映画のタイトルは、子供のプレイ___ からの____ の____ への4番目の1回の1回から変化した に、新鮮な生活をシリーズに吹き込みました。子供と邪悪な人形の同じ物語を繰り返す代わりに、映画はより珍しく、夢のようになり、より顕著なユーモアといくつかの暗いロマンチックな要素さえありました。

bride of Chucky 、悪名高い刺し傷の人形は犯罪と愛のパートナーを見つけ（ジェニファー・ティリーが完全に演じます）、2人は人間の形を取り戻すためにロードトリップに出発します。この映画は、オーバーザトップの暴力、人形の親密さ、さらにはキラーベイビードールを特徴としています。チャッキーの花嫁が愛されているカルトのヒットになり、チャッキーへの関心を再燃させ、続編、再起動、さらにはテレビ番組をサポートし続けている新世代のファンを引き付けることは驚くことではありません。

4。SAWVI（2009）

saw フランチャイズは、ジェームズ・ワンとリー・ワネルなしでは存在しませんが、最高の saw 映画は、創造的な手綱を引き渡した後もずっと来ました。 Vi は、長編拷問（心のない保険会社の幹部）にふさわしいキャラクターを見つけ、実際にジグソーの冷酷なゲームとソウルレスヘルスケアシステムの間にいくつかの先のとがった類似点を引き出します。クリスマスのキャロルのようなものです。クリスマスの過去、現在、未来の幽霊がバズソーと親指っぽい叫びで武装していた場合。さらに、 Saw vi は、おそらくフランチャイズ全体で最高のtrapを持っています。ソウルレス保険エグゼクティブ（Peter Outerbridge）は、トップの従業員がショットガンに接続されたメリーゴーラウンドに縛られている間に生きているか死んでいるかを選択する必要があります。メリーゴーラウンドのスピンと保険の男が生き残る人を選び、同僚が彼らの訴訟を嘆願します（そしてすぐに自分の命を救うために必死の試みでお互いをオンにします）。アメリカ！

5。超常現象3（2011）

ホラーの続編は、オリジナルの恐怖を突破するのに苦労するのが一般的であり、多くの場合、より多くのgoreと混乱で聴衆に衝撃を与えようとしています。これは、最初の映画はカップルのカップルの控えめなカムコーダー映像に依存していたため、超常現象の活動にとって特別な課題でした。 3番目の映画は前編として遡り、カメラと恐怖を単に追加する代わりに、VHSテープを使用してノスタルジックな雰囲気を作り出しました。監督のヘンリー・ジュストとアリエル・シュルマンは、粒子の粗い、昔ながらのビデオ品質を巧みに使用しましたが、後に超常現象映画は現在に戻り、新鮮なアイデアを考え出すのに苦労しました。やがて、映画はあらゆるリアリズムの感覚で接触を失いました（そして、興行収入でも人気があります）。

6。Riddick（2013）

ホラー映画 Pitch Black はRiddickを特徴としています。そのユニークなビジョンにより、彼は暗闇の中で蒸し暑いクリーチャーを追い払うことができます。 riddick では、テーブルが回転します – 彼は *暗闇の中でクリーチャーになり、最初の映画の賢いひねりです。この続編は、以前の映画の両方よりも優れています（オーバーザトップファンタジーSF映画 The Chronicles of Riddick ）、1つのジャンルにきちんと収まりません。 3つの接続された短編映画のように感じます。

最初の部分は、ディーゼルのリディックがすべて単独で、荒涼とした黙示録的な惑星に設定されたサバイバルスリラーです。その後、ストーリーは彼を狩りにしようとしているmerc兵のチームに移りますが、リディックはスラッシャー映画に似たスタイルで、それらを1つずつ排除し始めます。本当に例外的なB映画であることを妨げる唯一のものは、 Pitch Black のアイデアを再訪する最後のセクションです。しかし、乗り心地はスリリングで、ディーゼルは強力なソロのリードとして輝いています。特に、彼は狩りで彼に加わるかわいくて元気なエイリアンの犬とのつながりを築きます。 fast＆furious シリーズの外でビンディーゼルの映画を1つだけ見るなら、これはそれであるべきです。

7。エイリアン：契約（2017）

Alien boasts a surprisingly strong collection of sequels – I’m even willing to defend Alien 3 and Alien Resurrection, despite their criticisms. However, even with its beautiful imagery and thought-provoking themes about what it means to be human and the nature of death, I’ve always struggled with the plot inconsistencies and illogical moments in Prometheus. (Seriously, why would you run directly toward a speeding vehicle?)

I much prefer Alien: Covenant, which, despite any shortcomings, showcases a truly remarkable performance by Michael Fassbender playing two distinct android characters. Fassbender’s work makes this Alien prequel feel more like a spiritual successor to Blade Runner – and that’s what makes it so compelling, as it moves beyond the typical story of xenomorphs attacking astronauts. (Though, admittedly, there’s still plenty of that happening too.)

8. Halloween (2018)

David Gordon Green’s Halloween served as a legacy sequel – the 11th film in the Halloween series, and possibly one of the better installments – maybe the fourth, or perhaps the third, depending on your perspective. Following the straightforward, frightening brilliance of John Carpenter’s groundbreaking original, the following sequels created an increasingly complicated (and often ridiculous) backstory surrounding the relentless killing spree of Michael Myers. We saw storylines involving Druids, cults, and previously unknown family connections… it just kept escalating.

Then Green arrived and essentially removed everything except the original 1978 Halloween. His return to the basics, combined with strong directing, brought Halloween back to being a genuinely frightening horror series. However, even he couldn’t create a truly great Halloween sequel; his Halloween Kills and, particularly, Halloween Ends offered less and less from the same idea, until Michael Myers seemed weak and it felt like time for the character to be finished… at least until the next reboot.

9. Prey (2022)

Predator was more successful than many other monster movies from the 1980s that attempted to launch full-fledged franchises. Predator 2 is a really enjoyable, violent film, and Predators feels like a cool Twilight Zone episode featuring aliens with bladed wrist devices. However, the Alien vs. Predator films didn’t quite deliver on their exciting concept, and The Predator was obviously altered significantly after filming, differing greatly from the original vision of its writer and director.

The Predator series regained momentum with Prey, a prequel released directly to streaming. It features the franchise’s iconic alien hunting Comanche warriors in colonial America. The film was so well-received that its director, Dan Trachtenberg, was given the opportunity to create another Predator sequel for cinemas, as well as an animated Predator movie for Hulu called Predator: Killer of Killers.

10. Scream (2022)

The original Scream had a lot to work with – it could playfully criticize decades of predictable tropes from bad slasher films. Scream 2 then turned its attention to mocking sequel clichés. But after that, the films started to feel a bit strained. Scream 3 was supposed to be about the conventions of movie trilogies, but those ideas weren’t really different from sequel tropes, and the humor wasn’t as sharp. Scream 4 attempted to satirize remakes – however, since it wasn’t a remake itself, it also awkwardly included references to early YouTube culture, which was still new at the time.

The long break between Scream 4 and Scream (2022) actually benefited the series, because it gave the filmmakers a fresh subject to poke fun at: “legacyquels” – sequels that bring back familiar characters and stories, which had become very popular during the franchise’s pause. The series made a strong comeback by cleverly commenting on these kinds of projects, leading to another sequel, Scream VI, being released just a year later.

2025-09-30 20:32