脚本によって象徴的な存在となった 10 人のマーベルキャラクター

長年にわたり、最も人気のあるキャラクターの一部は、元の外観から大幅に変化しました。多くは最初は弱かったり、デザインが異なっていたりして、当初はファンのお気に入りではありませんでした。これらは、特定の作家が取り組み始めてから初めて広く人気を博しました。

デアデビル、キャプテンアメリカ、エマフロストなどのヒーローは、才能ある作家がヒーローに焦点を当て始めてから真の人気を博しました。これらのキャラクターには将来性がある一方で、その可能性を最大限に発揮できるように助けてくれる誰かが必要でした。フランク・ミラーやグラント・モリソンのような作家のおかげで、彼らは忘れられがちな人物から、今日ではファンに知られ愛される象徴的なキャラクターへと進化しました。

スティーヴン・グラントとマイク・ゼックが基礎を築きましたが、ガース・エニスはフランクを、マーベル・ユニバースにおける暗い警告として真に形作りました。フランクの歴史は以前から存在していましたが、エニスは彼をマーベルの究極のアンチヒーローとして確固たるものとした過酷な暴力を加えました。

イニスは『パニッシャー』で本当に限界を押し広げ、フランク・キャッスルをヒーローとして見るのが難しくなりました。彼はフランクを冷酷な殺人者として見せ、ベトナム戦争中に残虐行為を行ったことを示唆し、償いの余地を残していませんでした。エニスは特に卑劣な悪役とパニッシャーを組み合わせることで、パニッシャーをもう少し怖くない選択肢として位置づけました。この信じられないほど暗く暴力的な闘争には勝者はいませんが、それがファンがこのキャラクターと彼のストーリーに惹かれる大きな理由です。

グラント・モリソンの新しいX-MEN の実行はエマ・フロストを劇的に変えました。これまではマイナーな悪役で、主にセックスシンボルとして見られていたモリソンは、彼女のキャラクターのその側面に傾きながら、彼女の知性と感情的な冷酷さを示しました。彼は彼女を英雄にし、サイクロプスとの複雑なロマンチックな関係を与えることで彼女を中心人物にしました。

エマの進化する性格は、外見を通しても示されました。モリソンは彼女の「ダイアモンドフォーム」を新しい能力であり、彼女の変化の明確な兆候として提示した。興味深いのは、モリソン監督は当初フロストというキャラクターを使うつもりはなかったということだ。彼は当初、コロッサスをフィーチャーしたいと考えていましたが、それが不可能だったため、創造的に適応し、別のプランを考え出しました。この予期せぬ変化は最終的に、白の女王の愛され記憶に残るキャラクターとしての地位を確固たるものにした。

何年もの間、キャプテン・アメリカの物語はしばしば象徴的な物語のように感じられてきました。しかし、脚本家のエド・ブルベイカーは、スパイ・スリラーの要素を織り込みながら、このキャラクターを現実的なものに仕上げた。彼は政治の灰色の領域とその結果生じるスキャンダルを探求し、キャップの世界に複雑さを加えました。ブルーベイカーはまた、スティーブ・ロジャースが必ずしも完璧ではないことを示すために、キャプテン・アメリカの過去のキャラクターであるバッキーを復活させた。

キャプテン・アメリカの大ファンとして、私はブルーベイカーがその走りで本当に成功したと言わざるを得ません。彼はキャラクターを作り直そうとしたわけではありません。作家がそれをやろうとすると、多くのヒーローが台無しになってしまいます。代わりに、彼はキャップの歴史を見事に探求し、深みを加え、今日の世界との関連性を感じさせました。彼はキャップを時代を超越させながらも、このキャラクターを特別なものにするすべてのものに忠実であり続けたかのようです。正直言って、それは単なる賢いアプローチでした。

インビジブル・ウーマンはマーベルキャラクターの中で見落とされがちです。長年、ファンタスティック・フォーの中心人物であり、チームに精神的なサポートを提供してきたにもかかわらず、彼女はそれ以上のものとして見られることはなかった。おそらく、彼女が最初に男性ヒーローのグループと一緒に登場したためであろう。しかし、ジョン・バーンが 1980 年代にこのシリーズを書き始めたとき、この状況は変わり始めました。

バーンはスーが変身するのを助け、内と外の両方で強くなりました。彼は彼女にもっと自信を持つよう励まし、自分の力を新しい、より強力な方法で使うように教えました。この変化は、彼女がマリスとして自分の内なる闇と対峙した後に起こりました。最後の重要なステップは、彼女の名前を「インビジブル・ガール」から「インビジブル・ウーマン」に変更することで、性別だけを理由に彼女を子供っぽく描くことから最終的に脱却した。

ホークアイは、スーパーヒーローや空想上の生き物に囲まれると、いつも弓矢を持った普通の男のように感じてきました。おそらくそれが、彼が常に最も人気のあるアベンジャーではなかった理由でしょう。しかし、このキャラクターには常に可能性があった。 2012年、作家のマット・フラクションは、クリント・バートンを極めて普通の人間として描くことで、このことを強調した。このシリーズでは、彼が犯罪と闘いながらも、家賃の支払いや近所の人たちとの会話など、日常の問題に対処している様子が描かれています。さらに、彼はケイト・ビショップのふざけたからかいにも我慢しなければなりません。

ホークアイのこの地に足の着いたストリートレベルの解釈を誰ももっと早く探求しなかったのは驚くべきことであり、それがキャラクターに自然にフィットしているように感じられるからです。このシリーズは、長年愛読してきたファンにとっても、コミックにおけるホークアイの地位を確固たるものにしました。マットフラクションのホークアイに関する作品は非常に影響力があり、マーベルシネマティックユニバースのホークアイシリーズの外観とストーリーテリングに多大な影響を与えました。

アル・ユーイングが 2018 年にハルクを書き始めたとき、このキャラクターはすでに 56 年の歴史を持つコミックブックの伝説的存在でした。しかし、ユーイングは不滅のハルクの実行でグリーンジャイアントを復活させました。彼はガンマ線の力を持つ存在の起源を再考し、それらを形而上学的ホラーストーリーに似たものに変えました。これにより、彼はハルクに真の不死性を与えることができ、ハルクのさまざまな形態が実際には複雑な同一性障害の現れであるという考えを探求しました。

シリーズ全体はブルース・バナーの心の傷を中心に思慮深く作られており、主に彼のキャラクターを徹底的に探求する役割を果たしていた。ダニエル・ユーイングがクリエイティブプロセスを主導しながら、もともとハルクのバックストーリーの多くを開発したビル・マントロとピーター・デイビッドが築いた基礎の上に構築しました。ユーイングは、彼らの作品の最良の側面を巧みに組み合わせて、キャラクターの新鮮で活性化された解釈に変換し、何年にもわたるおなじみのストーリーラインの後に何か新しいものを提供しました。

ウルヴァリンはマーベル・コミックの主要キャラクターとしてスタートしたわけではなく、実際に最初に登場したのはハルクの物語でした。しかし、作家のクリス・クレアモントはそれを劇的に変えました。彼はローガンに豊かで複雑な感情生活を与えることで、ローガンを今日の愛されるヒーローに成長させました。これは、単に怒りに満ちた戦闘機としてのキャラクターの元の描写からの大きな変化でした。強い責任感と乾いた機知を加えることで、クレアモントは真に魅力的なキャラクターを生み出しました。

ウルヴァリンの英雄的な側面と野蛮な性質の間の葛藤が彼のキャラクターの中心となっています。作家のクリス・クレアモントはこの内戦に焦点を当て、ローガンの過去と使命感を明らかにしました。クレアモントがキャラクターを執筆したこの時期に、ウルヴァリンは今日のような複雑で悲劇的な人物へと進化しました。

キャロル・ダンバースは、2012 年にコミック本、特にケリー・スー・デコニック著のアベンジング・スパイダーマンの第 9 号にキャプテン・マーベルとして初めて登場しました。彼女はそれまで 44 年間ミズ・マーベルとして知られていましたが、この名前の変更によりキャラクターが活性化され、デコニックはその後の 2 つのソロシリーズを通してこの変化を続けました。

デコニックが脚本を引き継いだとき、キャロル・ダンバースは新鮮な表情を取り戻し、リーダーとして真に真価を発揮した。彼女の力は変わっていませんが、今ではミズ・マーベルとして欠けていた自信をにじみ出させています。さらに重要なことは、彼女は徐々に侵食されていた自分自身の物語をコントロールできるようになったということです。ありがたいことに、彼女は現在マーベルにとって最低点となっている性差別的なストーリー展開を免れている。そして、マーベル・シネマティック・ユニバースのおかげで、この強化されたバージョンのキャロルは、現在ほとんどの人が知っているものとなり、これは素晴らしいことです。

スタン・リーとジャック・カービーは当初、マイティ・ソーのコミックの出発点として北欧神話を使用しましたが、ウォルト・サイモンソンはその深さを真に探求しました。彼は、ソーの秘密の人間としてのアイデンティティを削除するという重要な変更を加えました。これは、ソーが常に物語の中に存在することを意味します。これにより、サイモンソンはアスガルドの世界とその歴史にさらに焦点を当てることができ、スルトゥル・サーガのような地球から遠く離れた場所で起こる壮大なストーリーを作成することさえできました。

サイモンソンは、価値あるという概念をさらに発展させ、自分が価値があることを証明したもう一人のヒーロー、ベータ・レイ・ビルを紹介することで、それがソーに特有なものではないことを示した。この価値あるという概念は、スーパーヒーローとして、また地球の保護者としてのソーのアイデンティティの中心となり、彼の善意と高貴な性格を示しました。

デアデビルが 1960 年代に初めてコミックに登場したとき、彼は今日ファンが知っているような複雑なヒーローではありませんでした。彼を陰気で苦悩する自警団員に変えるには、作家フランク・ミラーの働きと約20年の歳月がかかった。ミラーはこのキャラクターに犯罪小説のざらざらした雰囲気を吹き込み、マット・マードックの信仰を探求し、デアデビルの強い善悪の感覚を引き立てる存在としてパニッシャーを導入した。

読者は新しい方向性を大いに受け入れました。フランク・ミラーはデアデビルを復活させ、このキャラクターを忘れ去られることから救い出した。売上はかなり長い間低迷しており、そうでなければマーベルがシリーズを中止していた可能性もある。ミラー版『デアデビル』はテレビや映画にもなったほど有名だ。 Netflix シリーズのデアデビルと今後の MCU 番組デアデビル: ボーン・アゲインは両方とも、キャラクターの歴史のこの影響力のある時期から大きなインスピレーションを得ています。

2026-02-21 20:11