私たちの最後のエリーよりも微妙な執筆を持つトップ10の女性アニメの主人公

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「The Last of Us」のキャラクターであるEllieは、多くのゲーマーにアピールする強力で敏感です。彼女は執筆のためにゲームのトップの女性キャラクターの一人として頻繁に賞賛されています。しかし、西洋のメディアを超えて見ると、エリーがよく書かれた女性キャラクターの縮図ではないことが明らかになります。実際、多くのアニメの女性は、より複雑な物語とより深い感情を表現することなく、トラウマに過度に影響を受けることなく現れます。時には、エリーはキャラクターとして、特に「The Last of Us Part II」では、彼女のストーリーラインが断片化されていると感じているため、説得力が低いようです。彼女の動機は、陰謀の要求だけによって形作られているように見えます。ゲームが彼女の道徳的曖昧さを掘り下げようとすると、それはしばしば不自然に感じられます。

puella magi madoka magicaのHomura akemiやperfect BlueのMimaなどのキャラクターは、最初の自分を犠牲にすることなく複雑さと成長を具体化する女性のアニメキャラクターの例です。これらのキャラクターは単に「強い女性」ではなく、むしろ完全に発達した個人です。アニメの世界では、エリーよりも深さと連続性を示す多くの女性キャラクターが存在し、一部のメインキャラクターであり、他の人はサイドキャラクターとしてセンターステージを獲得しています。ストイシズムを示す人もいれば、静かな回復力や深い優しさで聴衆を魅了する人もいます。しかし、これらすべてのキャラクターは、説得力のある女性の執筆が、永続的な影響を生み出すために必ずしもセンセーショナル主義や感情的な搾取を必要としないことを示しています。

Tohruの旅は、Ellieの旅よりもバランスが取れているように感じます

エリーの旅は、それが運ぶ重い感情的な打撃のために時々苦労します。反対に、「フルーツバスケット」のTohru Hondaは、彼女の親切な性質のために過小評価されているにもかかわらず繁栄しているようです。しかし、Tohruのキャラクターは、シリーズで多くの課題が彼女に降りかかるため、1次元とはほど遠いものですが、彼女の優しさはずっと揺るぎないままです。

Tohru Hondaは、それが彼女が行った選択であり、苦難への反応ではなく、親切を示します。代わりに、彼女は自分自身を分離したり、復venを求めたりするのではなく、接続を形成することにより、より回復力が高くなります。 Tohruの性格は、強さが紛争だけでなく共感と思いやりに起因することを示しており、彼女の旅は時々エリーと比較して本物でバランスのとれたように見えます。

エリー

アニメーションシリーズ「Ghost in the Shell：Stand Alone Complex」では、メインキャラクターのMotoko Kusanagiは、女性キャラクターの発達において並外れた深さを紹介しています。過去のトラウマを頻繁に思い出させるキャラクターとは異なり、モトコの歴史は絶えず強調されていません。さらに、彼女の性別はストーリーを前進させるために依存していません。アニメは、モトコが強く、構成され、機知に富み、時には愛情を込めて、その複雑なテーマを掘り下げることができます。

パートIIが予期しないプロットターンに大きく傾いている代わりに、それは過度に依存しているように見えます。キャラクターの感情的な発達は、本物の成長に由来するのではなく、特定の物語の要件を満たすためです。対照的に、モトコは、それに苦労していない彼女の世界をナビゲートする本格的な個人のようです。彼女は積極的であり、反応的ではありません。この違いは重要です。

モノノーク王女の主人公は、自然への愛着から力を引き出します

簡単に言えば、モノノーク王女のキャラクターサンは、オオカミによって育てられた典型的な問題を抱えた孤児以上のものです。彼女の痛みのために衝動的に行動するエリーとは異なり、サンの力は彼女の強い意志と自然との深いつながりから来ています。彼女の悲劇的な過去によってしばしば行動が促進されるエリーとは異なり、サンの回復力は正当化のためのバックストーリーを必要としません。代わりに、宮崎Hayの物語は、静かな貴族の感覚で、人間の文明と自然の間の対立の象徴として彼女を描写しています。

私の観察では、サンのキャラクターは、事前に決められたプロットのねじれに適合する必要性に駆り立てられていないようです。彼女は、本物のように感じる方法で、共存とアイデンティティの物語の核となるテーマを具体化します。動機が反応的または強制的に見えることがあるエリーとは異なり、サンの行動は環境紛争の鼓動に共鳴し、彼女は単なる復geの象徴以上のものになります – 彼女はこれらの複雑な問題の生きた表現です。

エリーの発展は少し不自然だと感じています

宮崎は、[タイトル]の主人公を通して多次元の女性キャラクターを作成するスキルを示しています。この女性は平和主義者のリーダーであり、その感情的な複雑さは彼女の経験に基づいて有機的に展開します。対照的に、of Last of UsのEllieは頻繁にトラウマに取り組んでいますが、時には、この闘争は、開発における矛盾のために彼女の過去の行動と不一致のようです。しかし、同じアニメのナウシカは、困難な決定に立ち向かわなければならないキャラクターとして描かれていますが、彼女は平和と思いやりへのコミットメントを損なうことなく、彼女の本質的な資質を維持しています。

彼女の勇気は怒りではなく理解に由来し、彼女の物語は彼女を非現実的な過度の感情的な強度に強制することを避けます。 彼女の発展は自然であり、レジリエンスが微妙でありながら強力に深いことができることを示しています。

道徳的にあいまいな主人公は、プエラ・マギ・マダカマジャに驚異をもたらします

善と悪の単純な定義に抵抗するという考えを体現する主人公は、ホムラ・アケミです。エリーの道徳的曖昧さは、時には不可解または矛盾しているように見えることがありますが、ホムラの旅は複雑さを掘り下げます。彼女の物語は、犠牲や後悔などのテーマを調査するためにタイムループを採用しています。物語のひねりとターンにもかかわらず、ホムラの意図は全体を通して揺るぎないままです。

Homuraは回復力と不完全さの混合を示しますが、彼女は劇的な効果のために制御されているという印象を決して与えません。彼女の物語は、それを罰するのではなく、彼女の複雑さを受け入れ、より深い性格をもたらします。エリーとは異なり、ホムラの旅は、プロットだけを進めるのではなく、彼女の感情と一貫性にもっと焦点を当てています。

私たちの最後はエリーに彼女の感情を探求する余地がはるかに少ない

アニメシリーズ「Haibane Renmei」は、魅力的な物語から魅惑的なサウンドトラックに至るまでの側面に広く賞賛されています。この物語は、彼女が自己発見の旅に乗り出すため、静かで瞑想的な性格のラッカに焦点を当てています。 「Haibane Renmei」と「The Last of Us」には雰囲気が大きく異なりますが、エリーがラッカから得るかもしれないレッスンがいくつかあります。エリーの激しい感情的な爆発とは異なり、ラッカの発展は微妙であり、癒しがしばしばゆっくりと漸進的なプロセスになる可能性があることを示しています。

アニメは急いで彼女を定義したり、彼女を劇的なひねりにしたりすることを掘り下げません。代わりに、それは彼女の曖昧さの中で生きるスペースを与えます。執筆に対するこの微妙なアプローチは、脆弱性と癒しの現実的な描写をもたらします。エリーの旅は時々断片化されているように見えますが、ラッカのストーリーは、その静かで永続的な物語の流れを通して本物の思いやりを引き出します。

バルサの知恵と成熟により、彼女はもっと信頼性が高くなります

「モリビト：ガーディアン・オブ・ザ・スピリット」では、それぞれが物語を形作っているユニークな特徴を持つ2人のキャラクターを見つけます。エリーの若さと過去の困難は時折、彼女のキャラクターの成長を制限する紛争を引き起こしますが、経験豊富な個人であるバルサは、彼女の経験を通して、個人的な犠牲、責任、redい、そして彼女自身の人間性を維持するテーマを掘り下げます。

バルサは、一貫した道徳の感覚と感情の微妙な理解を示しています。これは、バルサは、まだ彼女の経験から学んでいるかもしれないエリーとは異なり、複雑な状況を効果的にナビゲートするのに十分な時間と知恵を持っていることを示しています。言い換えれば、彼女は成熟がトラウマだけでなく、時間と人生の両方の教訓に由来する可能性があるという考えを体現しています。さらに、バルサの成熟した、欠陥がありながら魅力的なキャラクターとしての描写は、女性の主人公が魅力的であるために過度のドラマに頼らなければならないというステレオタイプに挑戦します。

エリーのトラウマは、ミマのトラウマよりも不自然に感じられます

時々、エリーのトラウマは「The Last of Us」のストーリーライン要素に似ているようです。キャラクターの発達ではなく物語として女性の困難を活用するのは楽なことですが、「完璧な青」はこの落とし穴を避けます。ミマの混乱とトラウマへの進歩は、深い心理的信頼性で描かれています。彼女の旅は個人的で、冷えています。対照的に、ミマのストーリーラインは、エリーの物語に比べて、より集中し、衝撃的なように見えます。

ミマの芸術的な決定は、視聴者を骨折した視点に導き、彼女と一緒に現実を疑うようにします。突然のエリーの故障とは異なり、ミマの衰退は緩やかです。著者は、ミマの精神的闘争を微妙で複雑な方法で描写し、彼女の感情的な混乱をより現実的で親しみやすく感じさせます。

エリーの感情的な爆発は、ミレイユの漸進的な降下ほど根拠がありません

アニメの過程で、ミレイユの静かなファサードは徐々に骨折し、現実的で漸進的なトラウマと癒しのプロセスを通じて徐々に明らかにされる深さを明らかにします。対照的に、エリーの感情的な変動は、外部の状況に影響されているようであり、ミレイユの物語が展示する有機的な発達が欠けているようです。著者は、メロドラマ的またはステレオタイプの比esに頼ることなく、ミレイユの痛みを巧みに描写し、彼女のキャラクターのゆっくりとした感情的な複雑さを特に注目に値します。

エリーのように彼女の怒りと悲しみを公然と表現する代わりに、ミレイユは彼女を隠し続け、彼らが微妙かつ痛みを伴うようにします。アニメはノワールの過去を深く掘り下げたり、聴衆から直接共感を求めたりしません。むしろ、それは彼女の落ち着きの下で傷を識別するために視聴者に依存しています。彼女が最終的に破壊の兆候を示すとき、それは本物だと感じます。

Made in Abyssの主人公は、エージェンシーを使用して悲劇をトレッキングします

「Made in Abyss」というタイトルのアニメでは、リコの日当たりの良い気質は、時々過度に楽観的または不自然に見えるかもしれません。しかし、彼女の執筆は、無邪気さと彼女の周囲の容赦のない性質を巧みに組み合わせています。主に復geと悲しみに動機付けられているエリーとは異なり、リコの原動力は彼女の飽くことのない好奇心と希望です。彼女の性格の進化は、感情的な混乱によってのみ決定されるのではなく、彼女が行う選択とその後の結果によって決定されます。これは、成長がイベントに対する彼女の反応だけに依存していない、よりバランスのとれた主人公をもたらします。

リコは、肉体的な痛みに直面し、ほとんどの大人が耐えられないと感じる困難を目撃することにより、顕著な回復力を示しています。彼女の行動と熱意は、彼女の性格にレイヤーを追加し、物語が主に悲しみに集中しているエリーとは対照的です。簡単に言えば、リコはしばしば彼女を壊したにもかかわらず、困難の中で強くなると言えます。この種の勇気は彼女を際立たせます。

2025-05-17 02:25