砂漠

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過去1世紀にわたって、キャプチャされた画像の根本的な暴力は、BarthesやSontagなどの学者によって広範囲に調査されてきましたが、このトピックは実用的な映画製作と交差することはめったにありません。謎めいた、脅迫的で暴力的なイメージの本質に直接立ち向かう映画はほとんどありません。しかし、彼らがそうするとき、それは非常に衝撃的です。ジョシュア・エルクマンの最新の映画、 砂漠 は、salò、Man Bites Dog、Henry：Serial Killer、Peeping Tom、、cachéを含む小さなカテゴリーに分類されます。 salòや henry のような論争の的な映画がいくつかありますが、砂漠は、ボリュームを話すこのグループの中で最も不安で恐ろしいものかもしれません。映画のイメージと暴力の描写、そして視聴者である私たちへの影響は、本当に画期的で不気味です。

砂漠は、恐ろしいホラースリラーのようにゆっくりと緊張を築き、狂気の狂気の中でクライマックスに達する差し迫った災害の明白な雰囲気を作り出します。旅の間、それは魅惑的で視覚的に見事であり、本質的に同じ物語を3回ナレーションします。それは、自己消費のB映画のように、より速く、より深くスパイラルを巻き起こします。 砂漠は、スナッフ映画の残虐性を知的深さと組み合わせた芸術作品であり、間違いなく経験する価値があります。

砂漠への死のドライブ

Kai Lennoxは、彼の最初のプロジェクトの熱意と活力を再燃させたいと思っている熟練した写真家であるAlex Clarkを描いています。これを達成するために、彼は携帯電話やGPSシステムなどの最新のナビゲーションツールなしで意図的に旅に乗り出し、時代遅れのカメラと最小限の物資でアメリカ南西部の中心部に掘り下げています。彼は、蓄積された知識を消去し、生来の写真撮影能力と魅力を再発見することを目指しています。 Jean Baudrillardが彼の著書 America で適切に指摘しているように、運転は忘却の驚くべき形態になる可能性があります。これは a砂漠の本質を調べる人々のための不可欠なガイドとして機能します。

アレックスは主に、放棄された構造、貧しいコミュニティ、不毛の地形に関連するテーマを探求し、ドロテア・ランゲとリチャード・ミズラッハのスタイルをユニークな方法で融合させています。しかし、彼が作品を取り巻く気持ちの空気があります。まるで彼が献身的な芸術家よりもカジュアルな観察者であるかのように、カリフォルニアの都市生活から離れたときに写真を撮って、「アメリカ西部のほこりの多い荒廃」または同様の感情を描いています。

「 a Desert 」のいくつかのキャラクターと同様に、アレックスはおなじみの映画のペルソナのブレンドを体現しています。著者のレノックスは、彼を本物でありながらとらえどころのないように見えるキャラクターとして巧みに作り上げます。アレックスには知られていないが、彼は当初予想していた以上に多くを明らかにしようとしている。

私たちは意味を取り除き、狂気にならずに物質や参照ポイントを欠く世界でどれだけ機能することができますか？ （「アメリカ」はこの引用で明示的に言及されていませんが、それはすべてが表面的な超消費者社会の象徴として暗示されています。）

アレックスは毎日、ぼろぼろのホテルから妻に電話をかけ、彼の居場所で彼女を更新します。彼の長い間苦しんでいる配偶者であるサラ・リンドは、彼の自己dulに耐えますが、彼らの経済的義務に留意し続けています。モーテルで疑わしいカップルとの出会いと警察からの援助の不足に続いて、彼からの連絡なしで1週間後に、サラは夫を見つけるためにハロルド・パラディーノ（デイビッド・ヨー）という名前の荒れた私的探偵を雇います。パラディーノはやや独特であり、彼は一般的な映画のステレオタイプを具体化しています。デビッド・ヨーはその部分によく合います。彼のキャラクターは着ていて哀れなように見え、それ自体が興味深い映画の焦点となる可能性のある豊かなバックストーリーをほのめかしています。

「砂漠」は恐ろしく忘れられない方法で終わります

最終的に、サムは夫とハロルドが彼女の前に持っていたのと同じような旅に続いて自分自身を見つけます。私は彼らの個々の経験についてこれ以上共有することはできませんが、タイトル「 a Desert 」が単調に思えるかもしれないことを保証させてください。さまざまな個人が同じ画像を異なる方法で知覚する方法と同じように、各キャラクターはこの砂漠のドライブをユニークに解釈します。驚くほどねじれたイベントのターンで、彼らは皆、型破りなクライマックスで再び会います。

多くの面で、砂漠は「遺伝的」や「ブレアウィッチプロジェクト」などの映画と類似点を共有しています。しかし、「砂漠」は、ビジュアルと雰囲気の観点からだけでなく、恐怖の境界を探ることによって、これらの映画の結論を上回ります。それは、暴力や衝撃的な価値の単なる表示であることを超えています。代わりに、それは悪、ニヒリズム、そして彼らの魅力の謎めいた性質を掘り下げます。ローランド・バルテスがかつて言ったように、「写真は怖がったり、反発したり、非難されるときではなく、それが物思いにふけるとき、それが物質的であるとき、それが考えるとき、これが「砂漠」をとても悩ませているのではなく、それは思考のような恐怖です。

同様に、映画「A Desert」のように、この作品から引き出された結論は、私たちが本当に映画のような作品を観察していることを思い出させ、私たちの役割に疑問を投げかけることを思い出させます。写真と視覚的なストーリーテリングの本質を中心にすることで、両端で映画館や映画のスクリーンを巧みに採用し、明らかにさまざまな側面で考案され、運命づけられたキャラクターと物語を作り上げます。このようにして、「砂漠」はブレチュティアンの第4壁を巧みに恐怖の反映に変えます。 「サロ」のフィナーレと「ピーピングトム」の終miseと同じように、それは巧みに私たちを残虐行為の観客として置き、私たちを航海の行為に巻き込んでいます。ゲイリー・インディアナが「サロ」について述べたように、同様の感情が「砂漠に適用される可能性があります。

映画館として、私たち、聴衆、画面上に描かれた「邪悪」の積極的な参加者を作ることにおいて、パソリーニの不安なアプローチに惹かれています。直接視聴の心地よいdulを提供する代わりに、彼は簡単な罪悪感の喜びを否定することで私たちに挑戦します。彼の意図は、自己反省を引き起こすだけでなく、自分自身の中で深い嫌悪感を扇動することです。内省的な自己嫌悪に対するこの需要は、多くの人が処理できるものを超えています。

現実の砂漠へようこそ

「A Desert」のような映画は、見るのが楽しいだけでなく、興味をそそるのが興味深いものでもありますが、Jay Keitelによる魅力的な映画撮影とTy Segallによる無料のジャズスコアは、抵抗するのが難しくなります（そして、その組み合わせは非常に酔わせることがあります）。タイトル自体は、この1つの理由を暗示しています。

砂漠は、印象的な画像や映画と同じように、固有の過酷さにもかかわらず、解釈を促進する空いている抽象的な品質を持っています。これは、彼の作品アメリカでボードリヤールが提起した質問です。その理由は、深さの欠如にあります – 彼らは、自然と文化の境界だけでなく、輝く、動的、中立的な表面、挑戦的な意味と重要性の挑戦的な概念を提供します。それらは、広大で起源のない、境界のない空間、参照または原産地のない一種の外側のぶらの空間を表しています。本質的に、砂漠は無関心の光景であり、これらの乾燥した地域で見られる未結合のオープンスペースの生の力である、未分化の表面の配列を提示します。

「The Matrix」のMorpheusが有名に述べたように、「現実の領域へようこそ」、Jean Baudrillardのアイデアにうなずく。映画監督のジョシュア・エルクマンは、アレックス、ハロルド、サムのような道を歩む旅に私たちを招待します。バージニア・ウルフが暴力的なイメージを探求して（「3ギニー」）足跡をたどり、これらの画像を一緒に見るときに同じ感情を経験するかどうかを確認するように勧めます。

hotホットなメモで、カレンダーにマークを付けてください！ 2025年5月2日にロサンゼルスのエンジェルス市で「砂漠」が初演されることを共有できることを非常に楽しみにしています。ニューヨーカーは5月9日にそこにオープンするので、あまり長く待つ必要はありません。チケットを入手して、ここに最新情報を入手してください。映画でお会いできるのが待ちきれません！ 🎥🍿

2025-04-28 21:03