滅びゆくジャンルを救った傑作映画 6 本

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ハリウッドの映画ジャンルには、予測可能な浮き沈みがあります。たとえば、 アルフレッド ヒッチコックは本質的にサイコでスラッシャー映画を発明しましたが、ローン レンジャーのような映画は、アドベンチャー映画が失敗する可能性があることを証明しました。スタジオは通常、どのジャンルが成功する可能性が最も高いかに基づいて将来の計画を立て、ジャンルのパフォーマンスが芳しくない場合には、リスクが高く費用のかかるプロジェクトを避ける傾向があります。しかし時折、驚くべき映画がジャンル全体を復活させ、その後何年にもわたって再び人気を博すことがあります。

場合によっては、映画が本当に的を射て、適切な監督、俳優、ストーリー、作り方によって大成功を収めることもあります。映画が文化現象になると、他のスタジオも同じ興奮を掴もうと、急いで同様のプロジェクトを制作することがよくあります。古典的な西部劇や初期のスーパーヒーロー映画などの映画のおかげで、特定のジャンルの人気は維持され、今日でも繁栄し続けています。

ティム・バートンのバットマンがスーパーヒーロー時代への道を切り開いた

1989 年の映画はバットマンに暗くドラマチックな解釈をもたらし、1960 年代のテレビ シリーズのより陽気なスタイルとはまったく対照的でした。バットマン コミックの人気を基にして、この映画はキャラクターのより荒々しい側面を探求し、新しいバージョンのジョーカーを導入し、ブルース ウェインとのより激しい対立に焦点を当てました。

スーパーマン III の期待外れの評判に続いて、新しいバットマン映画にはリスクが伴いました。多くの人は、マイケル・キートンがこの役をやり遂げることができるかどうか疑問に思った。リチャード・ドナーはスーパーヒーロー映画を成功させる方法を証明していましたが、1980 年代までにハリウッドではこのジャンルに対する熱意が衰えていました。

スーパーヒーローのジャンルは最終的に主に子供向け漫画に限定されることになりましたが、映画は冒険と SF に焦点を当て、多くの新しくてエキサイティングなコンテンツを生み出しました。ティム・バートンのバットマンがこれほど成功していなかったら、ブレイド、フォックスのX-MEN、 またはマスクのような映画は誕生しなかったかもしれません。

羊たちの沈黙は探偵スリラーに対する観客の愛を再燃させた

スリラーの大ファンとして、私は常に羊たちの沈黙に魅了されてきました。この物語は、若い FBI 研修生であるクラリス・スターリングを中心に展開しており、彼は、聡明だが恐ろしいハンニバル・レクターにインタビューするという、実に不安な任務を与えられる。新たな連続殺人犯バッファロー・ビルが人々を恐怖に陥れる中、クラリスはサイコパスと精神科医の両方としての専門知識を活かしてレクターの心の中に入り込み、レクターを逮捕する任務を負っている。レクターはクラリスに魅了され、操作しながらゆっくりと手がかりを提供し、彼女がパズルを組み立てて真実に近づくのを手助けするため、これは非常に巧妙な力関係です。

連続殺人スリラーは 1970 年代に人気を博しましたが、1980 年代になると、より広範囲でアクセスしやすい映画シリーズが好まれるようになり、その知名度は低下しました。連続殺人犯の概念は主に低予算のホラー映画に限定されるようになり、より思慮深い本格的なスリラー映画ではあまり探求されなくなりました。

羊たちの沈黙の公開は大成功を収め、犯罪スリラーに対する広く一般の関心を呼び起こしました。それはセブンエンやキス・ザ・ガールズなどの後の映画に影響を与え、映画自体とアンソニー・ホプキンスによるハンニバル・レクターの描写の両方が、今日でも人気のある探偵スリラージャンルの新しいスタイルを確立しました。

スクリームがスラッシャーホラージャンルを復活させた

映画スクリームは、カリフォルニアの町ウッズボロで行われ、高校生たちがゴーストフェイスとして知られる覆面の殺人者に恐怖にさらされています。シドニー・プレスコットは、1年前に母親を亡くした悲しみを今も抱えているが、自分自身がゴーストフェイスのターゲットの一人であることに気づき、友人のサポートに頼らなければならない。

殺人犯との恐ろしいニアミスが続いた後、彼女はボーイフレンドさえ疑い始めます。ホラーファンにとって、1990年代はスラッシャー映画にとって玉石混交の時代だった。素晴らしい作品もあったが、ケビン・ウィリアムソンの革新的で自意識の高い物語が活性化するまで、このジャンルは低迷していた。

この映画は、ゴアに焦点を当てた典型的なホラー映画ではなく、スラッシャー ジャンルに新鮮な見方を提供し、意図せずしてその後の多くの映画の標準を設定しました。実際、過去 30 年間に制作されたスラッシャー映画のファンは、ウェス クレイヴンの象徴的な作品に感謝することがたくさんあります。

スター・ウォーズがファンタジー・アドベンチャーに新たな命を吹き込んだ

1977 年に彼はスター・ ウォーズを公開し、映画史上最大の大ヒット作の 1 つとなりました。

スター・ウォーズは、ルーク・スカイウォーカー、ハン・ソロ、オビ＝ワン・ケノービ、チューバッカがレイア姫を救おうとする冒険を描いたもので、アドベンチャー映画の画期的な映画となりました。しかし、冒険というジャンルは 1970 年代までにほとんど消滅し、犯罪や戦争に焦点を当てた、より暗く、より現実的な映画に取って代わられたことは忘れられがちです。

映画ファンとして、私はいつもロッキーが 70 年代のハリウッドの皮肉をいかにして切り取ったかについて考えますが、スター・ ウォーズはそれをすべて吹き飛ばしました。それは可能性を完全に再定義し、ファンタジー アドベンチャー映画の波を引き起こしました。正直なところ、80 年代全体は、スタジオがそのスター・ ウォーズ の魔法を必死に再現しようとしているように感じられ、常に次の巨大な大ヒット作を探していました。 1977 年以前はスター・ ウォーズ のようなものは、決してうまくいくはずのないクレイジーなアイデアだと考えられていましたが、ジョージ・ルーカスは誰もが間違っていることを証明しました。

『ジョーズ』でクリーチャー特集がハリウッドの名物となった

1975 年、スティーブン・スピルバーグはピーター・ベンチリーの小説に基づいた非常に人気のある映画ジョーズを監督しました。この映画は、警察署長のブロディが島の町を危険なホオジロザメから守ろうとする姿を描いています。 ジョーズは本質的に現代の生き物の長編映画を作成し、その後のすべての映画の基準を設定しました。

ジョーズが登場する前、正直に言うと、モンスター映画は通常かなりひどいものでした。私が話しているのは、安っぽいスリル、ラバースーツ、そして演技…まあ、オスカーに値するものではなかったとだけ言っておきましょう。 1975 年以前は、生き物の特集を見ていると言えば、人々は怖がらせるのではなく笑えるように身構えていました。しかしその後、スティーブン・スピルバーグがすべてを変えました。 ジョーズの後、映画製作者たちはその魔法を取り戻し、ジョーズよりも優れたモンスター映画を作るために何十年も費やしましたが、正直なところ、誰もそれをうまくやり遂げることはできませんでした。

『ジョーズ』はモンスター映画を復活させ、50 年経っても比類のないこのジャンルの新たな基準を打ち立てました。現在のハリウッドにおけるサメをテーマにした映画の波は、すべてスピルバーグの象徴的な映画から始まりました。

『ダンス・ウィズ・ウルブズ』は観客に西部劇の力を思い出させた

映画ダンス・ウィズ・ウルブズでは、ケビン・コスナーが辺境の遠隔地での任務を求める北軍将校ジョン・J・ダンバーを演じています。セジウィック砦に一人で駐屯している間、彼は近くのスー族と友情を育み、彼らの文化を理解し始めます。軍隊の到着により、彼は自分の本当の忠誠心がどこにあるのか、米国に対するのか、それともスー族とともに築き上げた生活なのかの決断を迫られる。

ケビン・ コスナーはシルバラードでの仕事に続き、特にクリント・イーストウッドが1980年代に西部劇のジャンルから離れていたため、西部劇を復活させたいと考えていました。この 10 年は西部劇にとって困難であり、ゴーストバスターズやバック・トゥ・ザ・ フューチャーやスター・ ウォーズなどのSFやファンタジーのヒット作の人気と競争するのに苦労しました。それにもかかわらず、コスナーの映画は大成功を収め、製作費がわずか 2,200 万ドルであったにもかかわらず、4 億 2,400 万ドルの収益を上げました。

正直なところ、1990 年以前は西部劇というジャンルはほぼ生命維持装置のような状態でした。しかしその後ダンス・ウィズ・ウルブズが登場し、目覚ましい復活を引き起こしました。 90 年代は西部劇にとって 60 年代以来最高の 10 年となり、このジャンルの幅広さと可能性を実際に示した本当に素晴らしい映画が次々と誕生しました。西部劇のファンにとって素晴らしい時間でした！

2026-01-18 02:38