残忍な人に深く飛び込む：隠された意味＆amp;驚くべきメッセージ

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97th Academy Awards for Best Pictureでの狭い損失で、Brady Corbetの映画は「The Brutalist」と題されており、その例外的な物語の職人技と深いテーマに注目に値します。この陰謀は、彼の紛争に満ちた故郷とアメリカの夢の魅力からの避難を求めて米国への旅に乗り出すラスロ・トスという名前の架空の建築家を中心に展開します。この映画は、現代社会における複雑なストーリーライン、驚くべき演技、継続的な共鳴に対して大きな賞賛を受けました。現在、ストリーミングプラットフォームを介してアクセスできるようになりました。Brutalistは、この永続的な物語に新鮮な聴衆を紹介しました。

多くの受賞歴のある映画と同様に、「The Brutalist」は、その深さを完全に把握するために複数の視聴を要求するテーマの複雑さが豊富な映画です。複雑な物語はありませんが、最初の時計では明らかではないかもしれないトラウマ、虐待、移民の経験のテーマを微妙に探求します。しかし、複数の視聴のためのこの要件により、「残忍な」は驚くべき成果になります。幸いなことに、エイドリアン・ブロディの最近のオスカーの勝利は、多くの懐疑的な視聴者が最終的にそれを試してみることを奨励しました。

映画が残忍な人と呼ばれる理由

タイトルにはいくつかの異なる意味があります

Corbetの映画「The Brutalist」では、「残忍な」という用語は複数の意味を持ち、主要な関連は残忍なものである芸術運動とのつながりです。映画が展開するにつれて、tothは、主にヨーロッパにある1950年代に出現した現実の現象である残忍な建築シーンの重要なプレーヤーであることが明らかになります。この運動は戦後の英国で始まり、その建物は最小限のデザインと生の建築材料に焦点を当てて際立っていました。この建築スタイルは、18世紀と19世紀に普及している華やかで装飾的な建築とはまったく対照的でした。

同様に、「残忍な」という用語は、建築スタイルだけでなく、彼が相互作用するアメリカ人になじみのないエイリアンの側面を提示する彼自身にも当てはまります。残忍なものが、「美しい」構造を構成するものについての期待を打ち砕く能力で称賛されたように、tothは、彼の同時代の人々に、彼らの世界が内側から見えるほど手付かずではない可能性に立ち向かわせ、いわゆるアメリカ人の夢の幻想を解体します。

要約すると、Tothの個人的な歴史は、「The Brutalist」の彼の建築的成果と深く絡み合っており、視聴者がタイトルが残忍な運動についての物語を意味するのか、それを体現した個人を熟考しているかを熟考させます。さらに、ヴァンビューレンのような一部のキャラクターは、彼らのデザインだけでなく、自分の行動においても残虐性を具体化し、利己的な目的のためにtothを操作するというヒントがあります。

残忍な人は、単なる建築以上のものです

残忍なことは、より不吉な何かの明らかな比phorです

「残忍な」という物語の中で建築が演じる重要な部分にもかかわらず、その重要性は主に象徴的です。芸術的なスタイルは、主に映画のコアテーマの背景を確立するための小道具として機能します。これは、繰り返しのトラウマと自己受容を中心に展開します。 理想主義的なプロパガンダを通じて彼に販売されているユートピア社会を追求してアメリカに旅をしますが、彼は代わりに、彼の創造性を搾取し、最終的に彼を捨てるという、はるかに危険で消費する社会に出会います。

残忍な人では、各キャラクターのユニークな能力と社会的地位は、それらがどのように認識されているかを決定します。たとえば、ラズロとエルゼベット・トスは、移民として、アメリカでは特定の役割を持つ好奇心と見なされることがよくありますが、社会に完全に統合することはできません。一方、裕福なヴァンビューレンは、自分自身を他の人よりも見ている傾向があり、この特権を利用して、故郷の搾取的な傾向を反映しています。彼のラズロの虐待は、身体的にも心理的にも、多くの移民がその間に直面した一般的なトラウマを反映して、戦後のアメリカでのより広範で悲惨な移民経験を象徴しています。

残忍主義者がどのように建築を使用するか＆amp;そのテーマを探求するホロコースト

ミニマリストのアーキテクチャは、Tothの孤立を反映しています

この映画の主要なアートスタイルを残忍に基づいているという選択は、東ヨーロッパとトスの家族の背景との歴史的な関係だけでなく、その厳しい、審美的な審美的な審美性がアメリカでの非人間化の出会いをどれほど強力に反映しているかのために、信じられないほど適切です。残忍なデザインは、トスの戦争経験に深く共鳴する不安と分離の感覚を引き起こすことを目的としています。

アーキテクチャと歴史の間のこのつながりは明白であり、残忍なが説得力のある方法でそのテーマを掘り下げることができます。

「The Brutalist」では、ブロディのパフォーマンスは、アメリカ社会に適合するラズスロの闘争を強力に描写し、この目標が達成不可能であると認識したときに幻滅が続きます。装飾と美しさに焦点を当てた伝統的な建築の代わりに、残忍な構造の厳しいシンプルさは、ラズロの孤立と抑圧をより効果的に強調しています。このミニマルなデザインは、彼の創造的な表現を象徴しています。彼の創造的な表現は、一見しっと見えるように見える方法でのみ表現でき、彼自身の人類の喪失を反映しています。

残忍な監督とスターが映画のテーマについて言ったこと

CorbetとBrodyには、映画の同様の解釈があります

2024年のハリウッドレポーターとのインタビューで、ブレイディコルベット監督は、彼の映画で残忍な視点を共有しました。これらの構造に対する反応は、アメリカにおける疎外感自身の感情を反映しているようです。彼は続けて、「残忍な建築は、人々が破壊するのに苦労し、破壊したいものを象徴していることを象徴している。しかし、これらの建物は、世界の多くが経験した痛みのためでなければ建設されなかっただろう。

NPRとのインタビューで、残忍なブロディは彼の監督の考えを反映して、「外国人にとっては困難になり、適応しようとしているにもかかわらず。このテーマは残忍な人の物語の中心であり、私はこの現実にぴったりのイメージを描いています。アメリカ社会に適応して統合するという核となるアイデアは、残忍な物語のバックボーンを形成し、アメリカが主張するほど歓迎しないかもしれないことを示唆する不安なフィナーレで頂点に達します。

2025-05-17 22:31