次のスモールヴィルになろうとしたスーパーヒーロー番組 10 選

2001 年に初めてスモールビルが放送されたとき、スーパーヒーローのテレビ番組を永遠に変え、その後に続いた他の多くのテレビ番組にインスピレーションを与えました。コスチュームや世界滅亡の脅威に満ちた典型的なスーパーヒーローの物語とは異なり、スモールヴィルは登場人物の関係、隠された秘密、部外者のように感じながら成長する際の課題に焦点を当てました。実際、この番組は、その後何年にもわたってスーパーヒーロー番組で一般的になる成功したスタイルを生み出しました。

スモールヴィルは、ティーンドラマの興奮と、進行中のストーリーラインやさまざまな課題をフィーチャーした自己完結型のエピソードを巧みにブレンドしました。この番組を本当に成功させたのは、キャラクターの育成に重点を置いたことです。その人気は、視聴者がスーパーヒーローの絶え間ないアクションよりも、魅力的で進化するストーリーにもっと共感していることを示しました。

スモールヴィルは、高校や小さな町などのありふれた場所を舞台にしても、空想的な物語が機能し、信じられないことが共感できるものになることを示しました。その後 20 年間、テレビネットワークは、この 10 代のドラマ、壮大なストーリーテリング、そして英雄の旅の段階的な展開を組み合わせて再現しようと試みました。これらのショーはスタイルは異なりますが、いずれもスモールヴィルが確立した公式に大きな影響を受けていました。

猛禽類 (2002–2003)

Birds of Prey は、Smallville の成功を捉えるための初期の作品でしたが、DC ユニバースの異なる部分を舞台にしていました。この番組は、準備ができていなかった責任と格闘する若い女性としてのヘレナ・カイルとダイナ・ランスを中心に、成長期のスーパーヒーローの物語をゴッサム・シティに移しました。『Smallville』と同様に、大きなアクションシーケンスに焦点を当てるのではなく、ミステリー、ロマンチックな関係、そして彼らが人間として誰であるかを理解することを優先しました。

ほとんどのスーパーヒーロー物語とは異なり、バーズオブプレイはより厳しいアプローチを採用し、スーパーマンの希望に満ちた世界ではなくバットマンの世界からインスピレーションを得ました。この映画は、主人公たちを欠陥のある孤独な人物として描き、あらかじめ決められた壮大な運命ではなく、彼らの心の傷や個人的な戦いに焦点を当てました。

Birds of Prey は、限られた特殊効果と一貫性のないスタイルのため完全には成功しませんでしたが、若いヒーローが困難な世界をナビゲートする、現実的でキャラクターに焦点を当てたスーパーヒーローストーリーを提供することを目的としていたことは明らかです。すぐにキャンセルされたにもかかわらず、このショーは依然として、異なる設定とキャラクターでスモールビルの成功を再現するというDCによる興味深い初期の試みです。

フラッシュ (2014-2023)

The Flash が最初に登場したとき、それは Smallville の新しく更新されたバージョンのように感じられました。前作と同様に、「今週の悪役」形式を使用していましたが、隕石の衝突による力を持つキャラクターの代わりに、自然に発生する能力を持つ個人、つまりメタヒューマンが登場しました。重要なのは、この番組はキャラクターの感情的な旅を展開し、複雑で進行中のストーリーラインを構築することにも焦点を当てていたことです。

バリー・アレンの物語はクラーク・ケントの物語と類似点を共有していた。二人とも生来善良な人物で、指導者の助けを借りて責任を持つことを学び、個人的な悲劇によって形成された。多くの点で、ザフラッシュはスモールビルのより成熟したバージョンのように感じられました。誠実さとユーモア、ロマンスをうまく組み合わせ、より暗く、よりシニカルなアプローチを避けました。

チームフラッシュは、ヤングビルで主人公をサポートする友人のグループに似ていましたが、チームワークをより重視していました。この番組では、ヒーローは単独ではなく、しばしば協力して行動することが強調されました。 ザ・フラッシュは後に大規模なアクションシーケンスで知られるようになりましたが、スモールヴィルのような最初のシーズンは進行中のストーリーラインと自己完結型の冒険を融合させることで成功しました。

アクアマン (パイロット) (2006)

アクアマン シリーズを作成するという試みは、スモールビルの成功を再現したいという願望を完全に表しています。このパイロット版は、スモールヴィルと同じチーム、アルフレッド・ゴフとマイルズ・ミラーによって制作され、ジャスティン・ハートリーがアーサー「A.C.」役で出演しました。カレー。フロリダキーズで育った若者が、自分の能力と未来のアトランティス王としての運命を徐々に知っていく物語です。

アクアマンのショーのアイデアが最初に形になり始めたときのことを覚えています。それは実際にスモールビルのエピソードから生まれました。それはシーズン5で、そのエピソードは「Aqua」と呼ばれていました。アラン・リッチソンは本当に強いアクションスターで、アーサー・カリーを演じ、レックス・ルーサーが水中兵器を作ろうとしていたのを止めました。さて、プロデューサーはそれがスピンオフのテスト実行であることを計画していませんでしたが、最終的にはシーズン全体でスモールビルで最も視聴されたエピソードになりました。それは、より多くのアクアマンに対する欲求があることを本当に示しました！

アクアという名前の人はこのキャラクターに多大な熱意を示しましたが、シリーズを開発するということは、通常のスモールビルのエピソード形式から離れることを意味するでしょう。それでも、最初のアイデアはスモールヴィルのパターンに忠実に従っており、隠された秘密、あらかじめ決められた運命、ラブストーリー、そして責任を望まないヒーローがテーマでした。パイロット版は印象的なビジュアルと壮大な範囲を持っていましたが、アクアマン シリーズ全体が取り上げられることはなく、その有望な最初のエピソードだけが作成されただけでした。

タイタンズ (2018-2023)

タイタンズは、スモールヴィルのスタイルを取り入れ、典型的なティーンドラマを超えて、より強烈で成熟したものにしています。この番組は、ディック・グレイソン、レイヴン、スターファイアなどの若いヒーローを中心に、彼らのスーパーパワーがただ素晴らしいだけではなく、痛みや闘争を引き起こすものとして描かれています。『スモールヴィル』と同様に、『タイタンズ』でも自己発見、選ばれた家族の重要性、コントロールを失って恐ろしい存在になることへの不安などのテーマを探求しています。

スモールビルは全体的に希望に満ちていましたが、タイタンズははるかに暗いです。ショーのチーム力学は、クラーク・ケントが自分の道を見つける他のヒーローと交流したスモールビルの後期シーズンに似ています。しかしタイタンズはスモールビルの穏やかなロマンスと居心地の良い雰囲気を引き換えに、より多くのアクション、感情的な混乱、複雑な道徳的選択を求めました。

タイタンズは、独立したエピソードに焦点を当てるのではなく、キャラクター主導の継続的な方法でストーリーを伝えましたが、スモールビルがスーパーヒーローテレビにどれほど影響を与えたかを明確に示しました。しかし、タイタンズは、一貫して希望を持っていたスモールビルと比較して、はるかに厳しく悲観的なトーンでこのアプローチを提示しました。

アロー (2012-2020)

Smallville をコピーしようとした多くの番組とは異なり、Arrow はオリジナルの魅力を維持しながら、より成熟した視聴者向けに方式を現代化することで成功を収めました。クラーク・ケントの物語と同様に、オリバー・クイーンの旅は英雄的な人物へと徐々に変化していきました。この番組では、魅力的な謎、隠された正体、キャラクターの成長に焦点を当てたフラッシュバックも特集され、ヤングビルの超自然的な要素をより地に足の着いたアプローチに置き換えました。

重要なのは、Arrow が持続的な効果と現実的なドラマを備えた継続的なストーリーを伝えることに重点を置いていることです。まだ漫画のようなエキサイティングな瞬間はありましたが、それらの瞬間は常に全体のプロットに役立ちました。 Smallville と同様に、Arrow もより大きな世界を構築することを目的としており、Smallville の意図どおり、最終的には接続されたショーの宇宙全体につながりました。

アローバースは最終的に、スモールビルが最初に示唆した約束、つまりヒーローが時間の経過とともに成長し変化する大規模なテレビの世界を実現しました。 Smallville と同様に、Arrow も、より成熟したアクション満載のトーンを取り入れながらも、視聴者を人間としてヒーローに夢中にさせることで視聴者とつながることに重点を置きました。

スーパーマンとの冒険 (2023-)

最初は、スーパーマンとの冒険はスモールビルとは大きく異なり、現実的なドラマを活気に満ちたアニメーションスタイルとより表現力豊かなキャラクターに置き換えています。しかし、本質的には、実際にはヤングビルの自然なフォローアップのように感じられ、ショーの中心的なアイデアを継続しています。このシリーズは、まだ自分のアイデンティティを発見し、世界で自分の居場所を見つけている若者としてのスーパーマンに焦点を当てています。

ショーヤングビルと同様に、クラークは愛、友情、そして自分の義務をどのようにやりくりするかをまだ考えています。ロイスとの関係はスモールヴィルの最初の数シーズンを彷彿とさせ、運命を中心に構築されたロマンスではなく、彼らの感情的なつながりと彼らがどのように成長するかを助け合うことに焦点を当てています。彼のクリプトン人としての背景も徐々に明らかになり、スモールビルの場合と同様の、慎重なペースで起こります。

番組は簡単な答えを与えません。クラーク・ケントに関する啓示は、彼が成長し、学ぶにつれて起こります。 スーパーマンとの冒険 は、単なる派手な演出ではなく、キャラクターの成長、人間関係、自己発見に重点を置くことで、スモールビル の成功の方程式が新しい視聴者にも引き続き機能することを示しています。 スーパーマンとの冒険はユニークなシリーズですが、スモールビルの自然な進化のように感じられます。

スーパーマン&amp;amp;amp;amp;;ロイス (2021–2024)

スモールヴィルにインスピレーションを得たショーの中には、スーパーマンとスーパーマンがあります。アローバースのロイスは、その真のフォローアップのように最も感じられます。このシリーズでは、クラーク・ケントの始まりを振り返るのではなく、彼の家族生活、義務、そして彼が何を残すかに焦点を当て、彼の次に何が起こるのかを考察します。ショーではスモールビルの町も再現され、その場所が単なる舞台以上のものであることが明らかになりました。

スモールビルの町は、その場所とその雰囲気の両方が、クラークという人物にとって不可欠なものでした。ショーロイス＆amp;クラークは、最高のスモールビルと同様に、リアルな感情的なストーリーとスーパーヒーローの冒険の興奮をうまく組み合わせましたが、最新のビジュアルとテクニックを備えています。この番組では、秘密を守ること、成長すること、親が恐れることについて同様の考えを探求しましたが、今回はクラーク自身の過去を反映し、クラークの息子たちの経験を通して取り上げられました。

クラークが父親であることを受け入れた様子は、スモールビルの居心地の良い小さな町の雰囲気を非常に強調していました。 スーパーマン&;ロイスはしばしばスモールヴィルの大人版のように感じ、同様の人生観を共有していました。これは、元の番組の方式が、慎重かつ本物の感情を持って扱われる限り、何年後でも成功する可能性があることを示しました。

ゴッサム (2014-2019)

スモールヴィルがクラークケントの起源を探求したのと同様に、ゴッサムはブルースウェインの子供時代からの人生を掘り下げ、バットマンになるまでの道のりを示しました。このシリーズは、典型的な成長物語とバットマン神話の始まりを融合させ、ブルースの感情的な旅、アイデンティティの探求、そして彼の未来を形作る力に焦点を当てました。 Smallville と同様に、これらのテーマに対して段階的なアプローチを採用し、急速な変化ではなく時間をかけて展開できるようにしました。

私はゴッサムがある意味でスモールビルを思い出させてくれるのがいつも大好きでした。典型的な高校ドラマとキャラクターの成長を、毎週これらの独立した事件と融合させていました。本当に巧妙だったのは、最終的に大きな悪役となる行き過ぎた犯罪者をゆっくりと紹介し、より大きな物語に向かって構築していく方法でした。しかし、スモールヴィルは楽観的で明るいと感じましたが、ゴッサムはダークでゴシックな雰囲気を完全に受け入れており、その大胆さを本当に高く評価しました。

ゴッサムの街は腐敗、狂気、そして価値観の崩壊に満ちていました。以前のものと比較して、それははるかに陰惨で、古典的なフィルムノワールスタイルを使用していました。ただし、基本的なコンセプトは変わりません。ヒーローの起源と成長を示し、観客に彼らが伝説に成長する様子を目撃してもらうというものです。

カイル XY (2006-2009)

伝統的な衣装を着たスーパーヒーローは登場しませんが、テレビ番組カイル XY は明らかにスモールビルからインスピレーションを得ています。このシリーズは、驚くべき力を持つ 10 代の少年が目覚めると記憶を失っており、彼の目的を見つける旅を描いています。 Smallville と同様、典型的な郊外の町を舞台とし、家族関係に焦点を当てています。

クラーク・ケントと同様に、カイルの性格は、彼の素朴さ、善悪の強い感覚、そして本当の自分が知られることを心配することが特徴でした。各エピソードは、自己完結型のミステリーと、包括的なストーリーラインとキャラクターの展開を巧みに組み合わせています。この番組はスモールヴィルを彷彿とさせる選ばれた家族の考えに強く焦点を当て、主人公の旅と同じくらい支え合う関係の重要性を強調しました。

たとえマントやスーパーパワーがなかったとしても、カイル XY は スモールビル が他のショーの青写真になったことを実際に示したと言わざるを得ません。これは、スモールビルの魔法を取り戻そうとするネットワークによる明らかな試みでしたが、物事のより共感しやすい人間的な側面に焦点を当てていました。そして、それほど長くは続かなかったにもかかわらず、カイル XY も同様に多くの好意的な注目を集めることができました。

ティーンウルフ (2011-2017)

MTV のティーンウルフは、スモールビルと同様の構造を使用して 1980 年代の映画をアップデートしました。最初の数シーズンでは、この番組では、人間関係、個人的な成長、自分が何者であるかを理解するなど、高校での共感できる問題と並行して、毎週新しい超自然的な問題が頻繁に取り上げられました。クラーク・ケントと同じように、主人公のスコット・マッコールも自己発見の旅を経験しました。

スコットは他人に深く思いを寄せるありそうでなかったヒーローとしてスタートし、日常生活を混乱させる新たに開発された力を管理するのに苦労します。ショーティーンウルフは進行するにつれてストーリーを構築し、スモールビルがヒーローや悪役をやったのと同じように、幅広いキャラクターを導入しました。 ティーンウルフ はより暗く、より恐ろしいテーマに傾いていましたが、共感できる感情的なストーリー展開を通じて視聴者とつながっていました。

番組では、スモールヴィルの成功の中心となる要素である友情、忠誠心、秘密保持の重要性を強調し続けました。『ティーン・ウルフ』は、『スモールヴィル』で使われた公式が DC のキャラクターやスーパーヒーローの物語にだけ効果的ではないことを実証しました。ジャンルにひねりを加えたティーンドラマなら何でもうまくいきました。これは、スモールヴィルがテレビに与えた永続的な影響を浮き彫りにしています。

2026-01-15 17:43