次の『ダークナイト』になろうとした映画 10 本

言っておきますが、ダークナイトが 2008 年に劇場公開されたとき、それはゲームチェンジャーでした。これはスーパーヒーロー映画がどのようなものであるかを完全に再定義し、その影響はその後何年にもわたってアクション映画や SF 映画に波及しました。クリストファー・ノーランは、これらの漫画の物語が子供だけのものではなく、複雑な登場人物と本物の威信を備えた、骨の折れる現実的な犯罪ドラマになり得ることを皆に示しました。ハリウッドは間違いなく注目し、突然、すべてのスタジオが同じ魔法を自分たちで捉えようとするようになりました。

ダークナイトが公開された後、多くの続編やリブートがその現実的で複雑でドラマチックなスタイルを表現しようとしました。これらの映画では、多くの場合、真剣な演技が特徴であり、登場人物の物語の始まりに焦点が当てられていました。すべてが成功したわけではありませんが、それらはすべてダークナイト が 2010 年代を通して大ヒット映画にどれほど影響を与えたかを示しています。

アメイジングスパイダーマン (2012)

ダークナイトからわずか 4 年後に公開されたアメイジングスパイダーマンは、明らかにその映画のスタイルからヒントを得ています。マーク・ウェブ監督は、サム・ライミ監督のこれまでのスパイダーマン映画の明るく派手な雰囲気から離れ、より現実的でザラザラとした見た目を選択した。この映画は、現実的な都市の設定に焦点を当て、臨場感を出すために不安定なカメラワークを使用し、ピーター・パーカーを問題を抱えた複雑なキャラクターとして描いています。

このバージョンのスパイダーマンは、罪悪感と取り残された気持ちに苦しんでいます。このため、アンドリューガーフィールドの描写は、面白い発言よりも思慮深い瞬間に重点を置いています。宣伝資料では、映画バットマンビギンズがキャラクターの新鮮で根拠のある見方として提示されたのと同様に、現実的でこれまで知られていなかったストーリーも強調されていました。

ヒース・レジャーのジョーカーほど文化的に象徴的ではありませんが、トカゲは明らかに同じレベルの劇的な重みを目指しています。 アメイジングスパイダーマンと同様に、本作は落ち着いたカラーパレット、意図的なペースを使用し、精神的苦痛を探求しています。これらの要素がダークナイトを典型的なアクション映画を超えて高め、本格的な犯罪映画のように感じさせました。

X-MEN: ファーストクラス (2011)

クリストファー・ノーランのバットマン三部作と同様に、X-MEN：ファーストクラスは、シリーズの新たなスタートとして意図的に設計されました。マシュー・ヴォーン監督は、ノーランがバットマンで達成したのと同じレベルの感情の深さとリアリズムをX-MENにもたらすことを目指し、キャラクターたちに信頼感と共感を与えることに重点を置いたと述べた。

派手な効果に焦点を当てた多くのスーパーヒーロー物語とは異なり、ファーストクラス では、チャールズザビエルとエリックレーンシャーの複雑な関係と信念の衝突を優先し、友情と裏切りのテーマを探求しています。俳優陣は完璧に選ばれており、ジェームズ・マカヴォイとマイケル・ファスベンダーは物語の政治的テーマに深みを与える力強い演技を披露し、ジェニファー・ローレンスは微妙な感情に共鳴するミスティークを演じた。

批評家として、私は冷戦時代に「ファースト・クラス」を設定することで緊張感が本当に高まることに気づき、クリストファー・ノーランが自分の映画を犯罪やテロなどの関連性のある脅威にどのように根拠づけているかを思い出させました。『ダークナイト』よりも視覚的には活気に満ちていますが、この映画は灰色の色合いを探求し、魅力的なキャラクターに焦点を当てるという同じ意欲を共有しています。これは、スーパーヒーロー映画が、派手な特殊効果に依存するよりも、力強い演技とドラマチックなストーリーテリングを重視していた時代の好例です。

ファンタスティック・フォー (2015)

映画ファンタスティック・フォーは、典型的なスーパーヒーローの物語ではありませんでした。ジョシュ・トランク監督は、力を手に入れた後の 4 人の若い科学者の恐ろしい身体的変化と感情的な葛藤に焦点を当て、古典的なチームをより現実的で不安にさせるような演出をしたいと考えていました。彼は、気楽な冒険というよりも、より心理的なスリラーなトーンを目指しました。

プロデューサーのサイモン・キンバーグは、クリストファー・ノーラン監督の現実的で真剣な映画製作スタイルがこのプロジェクトに主な影響を与えたと述べた。最初のクリップは、典型的なペースの速いスーパーヒーロー映画というよりは、ノーラン映画に似た、思慮深くキャラクター主導のストーリーをほのめかしていました。残念ながら、スタジオは後に最終結果を大幅に変える変更を加えました。

フォックスは明らかに映画を作り直し、典型的なアクション映画の瞬間に焦点を当てるためにキャラクターの成長をカットした。これにより、不快な音調の不均衡が生じ、現実的で深刻なスタイルとコミック映画の派手な興奮の間に行き詰まりを感じました。結局のところ、目指していたインパクトのある深刻なトーンには達しませんでした。

猿の惑星:創世記 (2011)

猿の惑星: 創世記 は、クリストファー・ノーラン監督の他のシリーズへのアプローチと同様に、現実的な起源の物語を伝えることで古典的なシリーズを復活させることに成功しました。監督のルパート・ワイアットと脚本家のリック・ジャファとアマンダ・シルバーは、派手な特殊効果よりも信頼できるストーリーテリングを優先しました。この映画は、過剰な SF の比喩に頼るのではなく、遺伝子研究と薬物検査を取り巻く道徳的問題を掘り下げています。

シーザーの物語は非常に個人的で、胸が張り裂けるようなものです。単なるエキサイティングなアクションではなく、キャラクターの感情や動機に焦点を当てています。ワイアットが指摘したように、これは映画バットマンビギンズに似ており、伝説的な人物を取り上げ、それを現実的でドラマチックな起源の物語として提示する物語です。

現実的なアプローチ、微妙な色、キャラクターへの焦点が成功したことが証明されました。かつては安っぽいシリーズだったものを、批評家が賞賛するシリーズに変えた。明らかに、ノーラン作品が SF に与えた影響は単なるスーパーヒーロー映画を超えています。

ロボコップ (2014)

両方の映画の大ファンとして、新しいロボコップは、人々がダークナイトの素晴らしさをいかに誤解しているかを示す点で、本当に的外れだったと思います。誰もが物事を暗くすれば自動的に良くなると考えているようで、映画製作者たちはその考えに全力を尽くしました。 1987 年のオリジナルのロボコップの度を越した面白い暴力の代わりに、彼らはアレックス・マーフィーが誰金属の下にいたのか、そして企業がどれほどの力を持っているかというテーマに焦点を当てて、本当に深刻で不機嫌なものを作ろうとしました。しかし、それはまったくうまくいきませんでした！

ポール・バーホーベンのオリジナル映画は、鋭いウィットと行き過ぎた暴力を混ぜ合わせた巧妙な風刺でした。ただし、新しいバージョンでは、より真剣に取り組んでいます。洗練された落ち着いた外観と爆発性の低いアクションを使用しており、オリジナルの遊び心のあるエネルギーの代わりに深刻で重要なトーンを目指しているようです。

新しいロボコップは、クリストファー・ノーランの映画のようにシリアスで示唆に富むものにしようと努めすぎて、その結果、常にこの作品を特徴づけていたダークなコメディの要素を失っています。この映画はよくできているが、冷たく個性に欠けているように感じられる。それはダークナイト を非常にインパクトのあるものにした劇的な力よりもリアリズムを優先しており、深刻な主題と本物の感情的共鳴を混乱させています。

スタートレックイントゥダークネス (2013)

さて、スタートレックイントゥダークネスでは、J.J. が本当に見え始めます。エイブラムスのビジョンはクリストファー・ノーランのスタイルに大きく傾いています。最初のスタートレックリブートはダークナイトが公開される前からかなり進行していましたが、この続編は非常に劇的な展開をとります。銀河系の探検というよりは、テロリズム、厳しい道徳的選択、心理ゲームといったテーマに重点が置かれており、正直なところ、トーンが大きく変わりました。

ファンとして、私はカーンの新しい見方が本当に興味深いといつも思っていました。作家のリンデロフ、オーチー、カーツマンは彼をこの超冷酷で計算高いテロリストに仕立て上げました。その姿はすぐにヒース・レジャーのジョーカーを思い出させました。しかし、ベネディクト・カンバーバッチはその役に何か違うものをもたらした。本当に度を越した劇的な悪役ではなく、彼はこの驚くべき、氷のようなコントロールでカーンを演じました。地味なパフォーマンスですが、信じられないほど効果的です。

巨額の予算を費やしたアクションにもかかわらず、イントゥダークネス は、より影のあるビジュアルを使用して、政治的不信、監視、復讐などの暗いテーマを探求しています。この映画は、宇宙艦隊の伝統的な希望に満ちたビジョンを、9.11 事件後のより複雑な道徳の世界に根付かせようとしており、監督の J.J.エイブラムスは現実的で激しいストーリーテリングを好みます。

スカイフォール (2012)

『スカイフォール』は『ダークナイト』の影響を大きく受けていると感じます。サム・メンデス監督は、典型的でエキゾチックな冒険から、より内面的でキャラクター主導の物語に焦点を移し、ボンドを自分の年齢、目的、そして誰を信頼できるかについて悩ませています。ハビエル・バルデム演じる悪役ラウル・シルバは、見た目も不穏な世界観もヒース・レジャーのジョーカーを彷彿とさせます。

彼は肉体的に傷を負い、疎外されたキャラクターであり、強力な組織内の不正を暴くことに駆り立てられています。彼の劇的な冒頭のスピーチは、恐怖とショーマンシップを利用するジョーカーの才能を思い出させます。 ダークナイト がブルースウェインの起源を探求したのと同様に、スカイフォール はボンドの歴史と MI6 の同僚との緊密な関係を掘り下げます。

影や空気感を活かした印象的なビジュアルは、洗練された高級感を醸し出しています。 スカイフォール は依然としてジェームズボンド映画であることがわかりますが、トラウマと行動の永続的な影響のテーマを探求しています。これは、『ボンド』のような長期にわたるスパイシリーズであっても、クリストファー・ノーラン監督作品と同様の、多額の予算を投じた大作映画に見られる成功法則を使用して更新できることを示しています。

マン・オブ・スティール (2013)

マン・オブ・スティールは実際にダークナイトのスタイルを採用し、それを実行しました。これは主にクリストファー・ノーランが製作し、彼の常連脚本パートナーであるデヴィッド・S・ゴイヤーが脚本を書いたからだ。このため、ザック・スナイダー監督のスーパーマン映画は、より現実的で深刻なトーンを目指しており、通常は希望に満ちて楽観的であることで知られるキャラクターにとっては大きな変化です。

ザック・スナイダーが演じるカル＝エルは、宇宙人として世界の中で自分の居場所を見つけようとしており、深い孤独を感じている彼の葛藤に焦点を当てている。暗い色と不安定なカメラを備えたこの映画のビジュアルスタイルは、クリストファーノーランの現実的なアプローチに似ています。終盤の大規模な破壊も、単なる見せ物ではありません。それは出来事の壊滅的な結果として現れます。

クラーク・ケントは、驚くべき偉業を成し遂げた単なるヒーローではありません。彼は、そのような強大な権力を持つことの倫理的影響に苦しんでいます。映画マン・オブ・スティールは物議を醸しているものの、今日の観客のためにスーパーマンをより心理的に微妙なキャラクターとして再考する意図的な努力をしています。このアプローチは、クリストファー・ノーランがバットマン映画で確立した現実的で複雑なトーンに非常に似ています。

バットマン V スーパーマン: ジャスティスの誕生

バットマン vs スーパーマン: ジャスティスの誕生は明らかにダークナイトの成功を利用しようとしています。ザック・スナイダー監督は、映画全体に影のあるビジュアルとドラマチックで暗い雰囲気を使用することで、暗く深刻なトーンを強めています。

ベン・アフレックが演じるバットマンことブルース・ウェインは、クリスチャン・ベールのそれに比べて、より年季が入っていて、憤慨しており、深く悩みを抱えたヒーローである。このバットマンは犯罪者に積極的に烙印を押し、冷酷な効果で戦います。この物語は、恐怖、メディアが人々に与える影響、そして強大な権力を持つ人物に対する国民の不安といったテーマを探求しています。

この映画は、クリストファー・ノーランの映画でよく見られるものと同様のアイデアを探求しています。スーパーマンでさえ、単純な希望の象徴としてではなく、国際的な影響を伴う複雑な人物として描かれています。「ダークでザラザラした」スタイルを壮大なスケールに引き上げることで、ジャスティスの誕生は、DC エクステンデッドユニバースがノーランの巨大な影響への反応としてどれほど構築されたかを明確に示しています。

ローガン (2017)

大の映画ファンとして、私は常にローガンがダークナイトになろうとしようとしていないように感じていました。むしろ、より気骨のあるスーパーヒーローのストーリーテリングが自然に進化したもののように感じられました。ジェームズ・マンゴールド監督は、私たちに本当に特別なものを与えてくれました。それは、スーパーヒーローをアンタッチャブルな伝説ではなく、欠陥のある老いた人々として描いた生々しい R 指定ドラマです。ヒュー・ジャックマン演じるウルヴァリンは、目に見えて疲れ果てて苦しんでいる様子がとてもリアルに感じられ、パトリック・スチュワート演じるプロフェッサーXは、自身の精神的健康と闘う中で、胸が張り裂けるほど傷つきやすい姿をしていた。それは権力やスペクタクルに関するものではなく、たとえ並外れた存在であっても人間であるとはどういうことなのかについてのものでした。

この映画は、ざらざらとした現実的なスタイルを採用し、派手なエフェクトを生々しく強烈な瞬間と引き換えにしています。クリストファー・ノーラン監督のバットマン映画と同様に、ローガンは、私たちが残したもの、英雄行為の代償、暴力の結果などのテーマを探求しています。ゆっくりとした思慮深いアプローチと力強い演技により、典型的なスーパーヒーロー映画とは一線を画しています。

ローガンが、通常はシリアスで芸術的な映画に与えられるような素晴らしい評価を得ているのを見て、とても興奮しました。 ダークナイトで何が起こったかを思い出しました!そして、それは映画のスタイルの単なるコピーではありませんでした。ローガンは、スーパーヒーローの物語が真にドラマチックで強力なものになり得ることを実際に証明しました。それは、クリストファー・ノーランがこの種の映画製作への道を切り開き、ローガンがその可能性を十分に発揮したことを本当に示しました。

2026-02-15 23:32

アメイジング スパイダーマン (2012)

X-MEN: ファースト クラス (2011)