最初の 10 分で傑作になるとわかった 9 つのファンタジー番組

ファンタジーのテレビ番組では品質が一貫していないのが一般的です。多くの人は、最初のエピソードが弱くて上達するまで苦労するか、最初はうまくいっても物語が進むにつれて勢いを失ってしまいます。多くの伝承を伴う複雑なファンタジー番組が、放送期間中ずっと高いレベルを維持するのは実際には非常に珍しいことです。

ファンタジーの大ファンとして、私は約束で始まる多くのショーを見てきましたが、時々、最初からすぐにそれを釘付けにすることがあります。ご存知の通り、最初の数分以内にすべてがうまくいくのです。雰囲気、登場人物、物語のスケール…この作品を作っている人たちが本当に確固たるビジョンを持っているのは明らかです。そして正直に言うと、これらの番組は私にとって本当に心に残っています。それらは素晴らしいファンタジーテレビになるだけでなく、すぐに特別な気分になり、その後一貫してその最初のインパクトをもたらし、それが単なる幸運な第一印象ではなかったことを証明しています。

ペニー・ドレッドフル (2014-2016)

最初のフレームからのゴシックホラーと詩的な恐怖

多くの視聴者はすぐにペニー・ドレッドフルの虜になりました。最初のエピソードでは、不安な影と隠れた危険に満ちた、暗く雰囲気のあるビクトリア朝のロンドンにあなたを導きます。それは恐ろしいショーですが、美しく書かれており、視覚的にも印象的です。

冒頭からヴァネッサ・アイヴス（エヴァ・グリーン）は力強くドラマティックな人物として描かれている。同時に、マルコム・マレー卿（ティモシー・ダルトン）とイーサン・チャンドラー（ジョシュ・ハートネット）は、彼らの過去の暗い秘密を微妙に明らかにします。最初の交霊会では、ペニー・ドレッドフルが単純な恐怖に頼ることよりも、心理的な緊張と雰囲気を築くことを優先していることがすぐにわかります。それは美しく表現されていると同時に、本当に不気味なものでもあります。

最初から、ペニードレッドがビクトリア朝のロンドンを舞台にした典型的な犯罪ドラマではないことは明らかです。パルプホラーの作風を用いた上質なゴシックドラマです。このショーは、その強力な脚本、演技、ビジュアルのおかげで、すぐに信じられないほど有望に感じられます。最初の数分以内に、ペニードレッド はそれが何であるかを正確に確立し、一貫してその約束を果たします。

レジェンド・オブ・ヴォックス・マキナ (2022-現在)

カオス、コメディ、そしてキャラクターが織り成す完璧なバーファイト

ヴォックスマキナの伝説の最初の数分間は、ショーのエネルギッシュでエキサイティングなトーンを即座に確立します。ダイナミックで誇張されたアニメーションを特徴とする、暗くユーモラスなシーンで古典的な冒険者のグループがすぐにドラゴンに敗北します。このオープニングで舞台が設定されます。世界は危険にさらされており、ショーはリスクを恐れません。

酒場での戦いは、ヴォックス・マキナが本当は誰であるかをすぐに示します。数分以内に、私たちはその力関係を理解しました。ヴェクサリアとヴァクシルダンは明らかに兄弟のライバルであり、グロッグは強いが心優しい野蛮人であり、ケイレスは純朴な部外者である、などです。混沌とした面白い乱闘を通して巧みに表現された素晴らしいキャラクター開発です。

Vox Makina は、視聴者が過去について長々と説明する必要がないことにすぐに気づきました。エキサイティングな戦闘シーンは重要なことをすべて示していました。ユーモアがうまく効いていて、アクションはエネルギッシュで、アニメーションはユニークに感じられました。番組が終わる頃には、人々はすぐに夢中になり、番組に投資する準備が整いました。おなじみのファンタジー要素を巧みに取り入れ、予想を見事に覆し、本当に際立った作品になりました。

シャドウアンドボーン (2021-2023)

フォールドとラヴカはすぐに住み着いたように感じます

シャドウアンドボーン は最初から、詳細かつ歴史的に没入できる世界を作成します。ラヴカの国を分割する広大で暗い障壁であるフォールドの導入は、即座に場面を設定する強力なビジュアルです。それは単なる裏話ではありません。それは土地、政府を形作り、1 つの印象的なイメージの中で恐怖感を生み出します。

シャドウアンドボーンのまばゆいばかりの最初のシーンでは、アリーナ・スターコフ (ジェシー・メイ・リー) とマリエン・オレツェフ (アーチー・ルノー) が共感できる感情の中心を提供します。彼らのつながりにより、一か八かのファンタジー世界が個人的なものに感じられます。彼らがフォールドやヴォルクラの危険に直面したとき、その恐怖は遠いものや概念的なものではなく、現実的かつ直接的に感じられます。

シャドウアンドボーン の初演により、グリシャバースの世界がすぐに生き返ります。衣装、独特の言語、軍事的圧力の感覚を通じて、設定、文化、紛争を巧みに確立しており、すべて強制されたり過剰に説明されたりすることはありません。最初の 10 分は、Netflix シリーズが壮大なスケールと真の感情の深さをうまく組み合わせていることを示していますが、これは達成するのが難しい偉業です。

グッド・オーメンズ (2019-現在)

完璧な英国人のウィットを備えた居心地の良い黙示録

グッドオーメンズ は、派手な特殊効果に頼るのではなく、楽しく魅力的なトーンで始まります。エデンの園を舞台にした何世紀にもわたるオープニングシーンは、この番組の独特な英国の機知とスタイルをすぐに示しています。それは陽気で繊細で、黙示録の考えをふざけて嘲笑しています。

最初から、マイケル・シーンのアジラフェルとデヴィッド・テナントのクロウリーに完全に魅了されました。彼らのダイナミックさは信じられないほどで、夫婦がふざけて議論しているのを見ているようですが、このありそうもない宇宙的なペアであるという層が追加されています。この化学反応はまさにグッドオーメンズの核心であり、それはすぐに明らかです。また、私が気に入ったのは、この番組での宗教的な物語の扱い方です。敬意を表しつつも、とても面白く、あまり深刻に考えすぎず、全体に本当にユニークなコメディのビートを与えています。

世界の終わりを扱っているにもかかわらず、グッドオーメンズ の始まりは驚くほど居心地が良く、楽しいものです。このショーは壮大な効果よりも賢さとキャラクターの成長に依存しており、その約束は一貫して実現されています。これは、驚くほど高い賭け金を伴う簡単で楽しい時計であり、そのユニークな組み合わせは最初から明らかです。

サンドマン (2022-2025)

夢のようなストーリーテリングと最初からの大きなアイデア

Netflix のサンドマン は、壮大で派手なアクション映画というよりも、静かに語られる古代の物語のように始まります。ドリーム（トム・スターリッジ）がオカルトに関わる男ロデリック・バージェス（チャールズ・ダンス）に捕らえられる様子は、微妙で不安を抱かせる、そして驚くほど奇妙だ。これが典型的なファンタジー番組ではないことがすぐにわかります。

サンドマンの世界は信じられないほど広大で複雑で、生きたアイデア、無限の世界、基本的な宇宙法則で満たされています。これらすべてが圧倒されるかもしれませんが、ショーは最初から驚くほど簡単に理解できる方法でそれを提示します。ドリームがガラス球の中に閉じ込められ、静かに暴れ回る最初のシーンは、説明する必要もなく、彼の計り知れない誇りと力をすぐに伝えます。ショーは最初から、長い会話ではなく、強いムードと視覚的なストーリーテリングを作り出すことに依存しており、それは驚くほど効果的です。

2022 年のデビュー当初から、サンドマン はそれが並外れたものであることを示唆していました。ショーは思慮深い、ほとんど芸術的なペースで展開され、そのビジュアルは生きたグラフィックノベルに非常に似ています。この強いスタイルと目的意識は珍しいものです。最初のエピソードは、万人にアピールしようとするのではなく、そのユニークなアイデンティティを完全に受け入れています。

彼のダークマテリアル (2019-2022)

Lyra のハートと印象的なエフェクトは視聴者に必要なものをすべて提供します

HBO のヒズダークマテリアルズの冒頭は魅惑的な瞬間でいっぱいです。このショーでは、オックスフォードの少し変わったバージョンが示されていますが、その主な理由は、各登場人物に従う目に見える仲間である「デーモン」です。このユニークなアイデアはすぐにシリーズを際立たせ、強制感を感じることなく魔法の感覚を生み出します。

ライラ・ベラクア役のダフネ・キーンが物語の中心人物です。彼女のキャラクターは、好奇心旺盛な性質、遊び心、勇気のおかげですぐに魅力的であり、視聴者はすぐに彼女とつながります。ジェームズ・マカヴォイ演じるアズリエル卿が北から刺激的で危険なニュースを携えて到着すると、シリーズは魅惑的な方法で展開し、視聴を止めることができなくなります。

冒頭のアズリエルの洪水シーンは視覚的に素晴らしいですが、物語に現実味を与えているのはライラです。最初から、彼のダークマテリアルは、壮大な範囲と心からの感情の両方を備えていることを証明しています。この番組は、子供たちの冒険の驚異と、複雑で考えさせられる SF のアイデアを大胆に組み合わせており、最初のエピソードはそれをシームレスに実現します。このシリーズは 3 シーズンを通して一貫して維持される非常に高い品質を確立しています。

アバターエアベンダー (2005-2008)

神話の歴史とアニメーションの魅力が融合

「水、地球、火、空気。昔、4 つの国は調和して暮らしていました。そして、火の国が攻撃したとき、すべてが変わりました…」というセリフで始まるアバター：ザラストエアベンダーは、ストーリーを設定する上でのマスタークラスです。ほんの短時間で、世界の中核要素、中心的な紛争、そしてアバターの役割が確立されます。しかし、最初のエピソードがそのストーリーテリングで非常に有名である理由はそれだけではありません。

始まりは壮大ですが、雪の中でのカタラとソッカのふざけた言い合いがアバター伝説のエアベンダー を他のファンタジーアニメショーと大きく区別しているのです。本当に気になるキャラクターたちが登場する、面白くて心温まる番組です。アンが氷山から解放される瞬間は、壮大な冒険の感覚とショーの陽気で子供向けの精神が完璧に融合しています。

アバター: 最後のエアベンダー の最初の 10 分は素晴らしく仕上がっています。この番組は、講義のように感じることなく、その世界と登場人物をなんとか説明しています。アクション、ユーモア、豊かな神話のバランスが完璧に調和しています。アンが初めてエアベンディングのスキルを披露する前から、このショーは何世代にもわたって続く古典のように感じられます。子どもたちが楽しめるほどシンプルでありながら、誰もが夢中になれるほど複雑であるため、これほど愛されるようになりました。

ゲーム・オブ・スローンズ (2011-2019)

壁の向こう側の残忍な賭けを見せるのに時間を無駄にすることはありません

ゲーム・オブ・スローンズの始まりのことを考えると、今でもゾッとします。壁の向こう側を巡回するナイツ・ウォッチのオープニングシーンはまさに傑作だ。彼らは古くて恐ろしいものを見つけます、そして、ほとんどどこからともなく、ホワイトウォーカーが現れます！それは壮大な戦いや英雄に関するものではありませんでした。それは本当に不安で、冷たい種類の恐怖で、すぐに私を魅了しました。

ゲーム・オブ・スローンズのプレミアで私たちが最初に出会うキャラクター、ウィルとウェイマー・ロイス卿は物語の中心ではありませんが、彼らの恐怖はすぐに視聴者をショーの危険な世界に引き込みます。暴力はすぐに現れ、残酷なまでに容赦なく、オープニングシーンで登場した人物であっても、本当に安全な登場人物はいないことがすぐにわかります。

『ゲーム・オブ・スローンズ』は伝統的なファンタジー物語というよりは、サスペンスフルなスリラーのように感じられ、それがこの作品を非常にユニークなものにしているのです。最初から現実的で危険な雰囲気を確立し、すぐに他のファンタジー番組とは一線を画しました。オープニングクレジットの時点でさえ、何か大きなことが起ころうとしていること、そしてこの世界が予測可能なパターンに従っていないことを知っていました。

奥義 (2021-2024)

「橋の戦い」が現代の傑作を発表

Arcane のオープニングには完全に衝撃を受けました。ピルトーヴァーとゾウンの間の橋での戦いの後、ヴィとパウダーが残骸の中を歩くのを見るのは、まさに…悲痛な思いでした。アニメーションは素晴らしいですが、単なる漫画とは思えません。それはとてもリアルで、まるで実際の戦争映像が生き生きとしているのを見ているかのようでした。本当に力強いスタートでした。

長い説明ではなく、アルケインは階級間の闘争、激動の都市の混乱、そして個人的な喪失の痛みを力強く見せてくれます。登場人物の顔がすべてを物語っています。ヴァンダーに会ったとき、私たちはシリーズの中心となる複雑な家族の絆をすぐに理解しました。

Arcane が単にビデオゲームの適応として成功しただけではなく、本当に特別なものであることは最初から明らかでした。まるで絵に描いたような見事なアニメーションスタイル、思慮深いペース、そして強力な感情的影響がこの作品を際立たせています。最初の 10 分間は多くの番組のクライマックスよりも衝撃的であり、シリーズは全体を通してその激しさを維持し、すぐに現代ファンタジーの傑作としての地位を確立しました。

2026-02-11 00:42